田雪松硬笔书法等级考试教程·楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田雪松 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 硬笔书法
• 田雪松
• 等级考试
• 教程
• 书法教材
• 练字
• 书法入门
• 艺术教育

出版社： 时代文艺出版社

ISBN：9787538751796

版次：1

商品编码：11931035

包装：平装

丛书名： 田雪松硬笔书法系列

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：轻型纸

页数：48

字数：8000

正文语种：中文（简体）

编辑推荐

★打破传统的练字模式，使用专用APP，练字扫一扫，书法大家田雪松先生亲自教您写好字。
★根据《中国书画等级考试硬笔书法考试标准》编写。
★兼顾讲解与练习，讲解简单明了，清晰易懂，精选特点突出的汉字辅助练习。
★层级分明，循序渐进，精心设计的模拟试题，是硬笔书法等级考试的必备良品。

内容简介

　　《硬笔书法等级考试教程·楷书》是时代文艺出版社联合著名书法家田雪松先生、优酷学堂全新打造的书法字帖，打破传统的练字模式，下载专用APP,每个字均配备田雪松先生的写字、讲解视频，练字时扫一扫，书法大家亲自教您写好字。
　　本字帖根据《中国书画等级考试硬笔书法考试标准》编写，按照笔画、部首、间架结构、独体字、合体字的顺序成书，并附加精心设计的硬笔书法等级考试模拟试题，帮助您检测学习成果。除此之外，为您附上田雪松先生楷书诗词作品，让您一睹名家作品的风采。
　　本字帖讲解与练习的比重设计合理，在为您细心讲解每一笔、每一个字写法的同时，挑选特点突出的汉字辅助练习，满足您应试的需求，是参加硬笔书法等级考试的必备良品。

作者简介

　　田雪松，1978年出生，毕业于北京大学。优酷土豆教育中心专属签约书法家、中国楷书网创始人、田雪松书画院院长、清华大学美术学院书法高研班教师、北京市东城区少年宫书法教师，2005年被国务院特聘书写全国劳动模范证书。
　　田氏书法一门四家，一脉相承，其祖父田荫亭为一代书法名家，父亲田英章、伯父田蕴章为中国当代书法传统型、实力派著名代表人物。田雪松幼秉庭训，三岁学书，书法技艺精湛，享誉四方，为田氏书法正宗传人。他从事书法教学工作十余年，培养了大批杰出的书法人才，并出版有《古今名句楷法精解》《千字文》《滕王阁序》《书

内页插图

前言/序言

笔墨丹青：中国传统山水画精品赏析与技法探微 图书简介 《笔墨丹青：中国传统山水画精品赏析与技法探微》是一部深入探索中国传统山水画艺术精髓的专业著作。本书旨在为广大书画爱好者、艺术研究者以及初学者提供一个系统、全面且富有洞察力的学习平台，带领读者领略自魏晋至近现代，历代山水画大师的艺术成就及其背后的文化精神。 本书并非简单地罗列画作，而是将其置于深厚的历史文化背景之中进行解读。中国山水画，被誉为“无声之诗，不动之画”，其核心价值在于“写胸臆，寄情山水”，追求的不仅是外在景物的逼真再现，更是画家内在精神的投射与哲思的体现。 第一篇：山水之源——孕育与初成（魏晋至唐宋） 本篇追溯山水画的起源与发展脉络。首先探讨了先秦两汉时期对自然的朴素认知，以及魏晋时期“士人阶层”对山水精神的自觉构建。这一时期，宗炳的“卧游”思想和王微的“万象寓于胸中”奠定了山水画的哲学基础。 重点分析了唐代山水画的“青绿”与“水墨”两大流派的初步分野。李思训父子的金碧山水，以其富丽堂皇的色彩和严谨的结构，代表了盛唐气象下的庙堂审美；而吴道子则以“吴带当风”的笔法，开创了水墨写意的新局面，其“势”与“气”的运用，对后世影响深远。 宋代是山水画发展的高峰期，并完成了体制化、理论化的过程。本书详述了北宋“巨碑式”山水画家的贡献。范宽的《溪山行旅图》如何以其雄伟磅礴的气势、密不透风的结构和标志性的“雨点皴”，树立了北方山水的典范；李成的寒林和郭熙的“近景不写，远景不乱”的理法，对后世山水画的章法布局产生了决定性的影响。随后，深入剖析了南宋“院体”画的精致与写实倾向，以及李唐、刘松年等人对笔墨技巧的精进。 第二篇：文人写意——笔墨精神的张扬（元代） 元代，山水画彻底转向“写意”，成为文人自我修养和表达政治抱负的主要载体。“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，是本篇的核心内容。 我们不再关注如何描绘山川的壮丽，而是如何用笔墨“抒写胸中逸气”。黄公望的“平远”构图与他独创的“披麻皴”，体现了浑厚松散的内在趣味；吴镇的“墨竹”与山水相通，追求笔墨的内在力量和古拙之气；倪瓒的“折带皴”与标志性的“三笔两笔”的疏简处理，表达了极简主义的审美取向和清高的士人情怀；王蒙的“郁茂”与层层叠叠的“牛毛皴”，则将山水画的笔墨密度推向了极致。本篇详细解析了“元四家”各自独特的皴法、用墨习惯及其在精神层面的差异，阐明了文人画“以书入画”的核心理念。 第三篇：格法演变与流派纷呈（明清） 明清时期，山水画在继承前代法度的基础上，出现了明显的复古与创新并存的局面。 明代以“浙派”的浙派的院体遗风和“吴门画派”为代表。沈周、文徵明的“吴门画派”是对元代文人画精神的继承与弘扬，他们将董、巨、元人的笔墨融会贯通，形成了温文尔雅、注重墨韵的江南风格。唐寅的“才子气”与仇英的“界画”式精工，则展现了多元化的面貌。 清代是山水画技法体系最成熟的时期。本书重点剖析“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——的“集大成”之路。他们通过“临仿”历代名家，构建了一套严谨的笔墨规范，尤其王原祁对“元气”和“笔墨”的理论阐述，使山水画的技法理论达到了一个高峰。同时，也不能忽视对“个”的追求，如石涛和八大山人。石涛“一画论”打破陈规，强调主体精神的注入，其“我用我法”的创新精神，为近现代山水画的变革埋下了伏笔。八大山人的“孤冷”与“大写意”，则以极度凝练的造型和象征性的笔墨，表达了对时代环境的深刻反思。 第四篇：现代转折与技法革新 本篇聚焦于近现代山水画的转型。面对西方绘画思潮的冲击，山水画如何“古为今用”成为关键议题。 重点分析了“岭南画派”——高剑父、陈树人、岭南画派在吸取日本“日本画”营养后，在色彩和写生上的大胆突破；以及以吴昌硕为代表的“海派”对金石入画的推崇，其雄健的笔力和恣肆的墨法，为“写意”注入了新的活力。 最后，详细阐述了齐白石的“红花墨叶”体系以及张大千对敦煌壁画的临摹与融合，如何开创出“泼墨泼彩”等全新的艺术语言。 技法精要集成 全书的最后部分，并非是简单的教程，而是对历代精髓的归纳与提炼，旨在帮助读者理解“技法”背后的“法度”与“意境”。 皴法体系的辨析与运用： 详细对比披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、解索皴等主要皴法的历史演变、地域特征与精神内涵，指导读者根据所要表现的山石形态和画家风格进行恰当选择。 点苔与墨韵： 论述点苔在构建画面层次感、增强生命力方面的重要性，以及不同墨色（焦、浓、重、淡、清）在表现水气、雾气和肌理上的微妙差异。 章法结构： 分析了高远、深远、平远三种基本透视法（即“三远”）的构图原理，以及如何运用“计白当黑”的手法处理空间与气韵。 笔墨与书法： 深入探讨山水画用笔与书法的紧密关系，如用笔的“中锋”、“侧锋”如何决定线条的质感和生命力，以及“飞白”的巧妙运用。 本书以严谨的学术态度和优美的文字，带领读者不仅领略了山水画的视觉之美，更深入领悟了中国士人寄情山水、以笔墨言志的深层文化意义。通过对历史脉络的梳理和技法哲思的剖析，读者将能更深刻地理解中国山水画的“精神贵族”气质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在书法教育理念上，显然有着非常现代和开放的视角。它没有把我当作一个只会机械模仿的工具人来对待，而是鼓励读者去理解每一笔背后的文化内涵和审美取向。书中关于“楷书的法度与个性”之间的权衡，讨论得非常精辟。它教我们如何在遵循传统规范的同时，融入自己的气息，避免练出来的字千篇一律、缺乏生命力。我发现，读完这些关于书法精神层面的阐述后，我在拿起笔的时候，心态都发生了变化，不再是单纯地为了完成任务而写，而是带着一种探索和创造的乐趣。这种由内而外的驱动力，才是真正能让人坚持下去的动力。这本书在引导读者构建自身书法观方面，做得非常出色，它不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友的引导。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的练习册部分设计得非常人性化。大量的留白区域，为我们提供了充足的临摹和创作空间，这对于保证练习的有效性至关重要。很多教程的练习格不够大，或者格式固定化，限制了我们自由发挥。而这本教材在这一点上处理得非常到位，无论是横向拉伸还是纵向压缩的字形练习，都能找到合适的空间。更值得称赞的是，它在不同篇章之间的过渡非常自然，不会让人感到学习压力骤增。它似乎懂得，学习书法是一个循序渐进、需要耐心积累的过程，所以它通过设置一些阶段性的小目标和阶段性回顾，帮助学习者不断巩固已学内容，建立成就感。这种对学习者心理状态的精准把握，让整个学习过程变得更加轻松愉快，是真正以学习者为中心的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和辅助材料设计得十分贴心。我发现它在一些难点解析上，采用了对比观察的方式，将“正确示范”与“常见错误”并置，这种直观的视觉冲击力，远比单纯的文字描述有效得多。看着那些结构松散或笔画游离的“反面教材”，我立刻就能意识到自己在练习中可能存在的弊端。而且，对于不同阶段的学习者，它似乎都预留了提升空间。对于入门者，基础的结构训练足够扎实；对于有一定基础的人，书中提供的进阶练习和范帖的分析，也提供了新的思考方向。我尤其喜欢它对楷书“骨架”的强调，强调结构稳定和气韵连贯的重要性。这让我意识到，书法不仅仅是手的动作，更是对空间布局和内在力量的平衡与控制。这本书提供了一个非常成熟的框架，让人能够将零散的练习串联起来，形成一个完整的学习体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多书法教程，但真正能让我感到“茅塞顿开”的却不多。这本书在讲解运笔的力度变化和节奏把握上，确实有独到的见解。它不仅仅停留在“把字写正确”的层面，而是深入到“如何写出韵味”的层次。比如，书中提到的一些关于提按顿挫的口诀和图示，非常形象生动，不再是那种枯燥的理论描述。我尝试着用书中的方法来练习某一个特定的笔画，比如“捺”的出锋，立刻就能感觉到自己的控制力有了显著提升。这种细微的差异，正是区分普通书写和有功力的书法的关键所在。此外，它对不同偏旁部首的书写要点也做了归纳总结，避免了我们在学习过程中陷入“只见树木不见森林”的困境，能够从宏观上把握楷书的整体美感。这种由点到面的系统性训练，对于想要快速提升书写水平的成年人来说，效率确实高了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实是下了一番功夫的，封面色彩沉稳大气，拿在手里很有分量感，纸张的质感也挺上乘，不是那种廉价的道林纸，对手写体验非常友好。我平时练字比较讲究工具，这本教材的纸张厚度适中，墨水洇开的情况控制得很好，即使用钢笔书写，也不会渗透到下一页。内容编排上，虽然我主要关注的是学习方法和练习技巧，但从整体的排版来看，逻辑性很强，从基础笔画到结构组合，层层递进，对于初学者来说，这种清晰的路径规划无疑是极大的帮助。特别是字体范例的选取，非常标准，每一个字的结构都讲解得细致入微，这一点在很多同类教材中是比较少见的。我个人特别欣赏它在字帖布局上体现出的那种严谨态度，横竖撇捺的起笔收笔都标示得非常清晰，像是一张精心绘制的地图，指引着学习者如何稳扎稳打。整体来说，从物理层面上看，这本书在提升读者的练字体验方面，是下了真功夫的，让人愿意长时间地捧在手里去研习。

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正品

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不太喜欢，感觉写着不顺手，不推荐购买。感觉没头没尾的。

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很不错，一直想买，这次一起买了几本书