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吴颐人 著

图书标签:

• 汉简
• 千字文
• 书法
• 吴颐人
• 古籍
• 传统文化
• 教育
• 字帖
• 历史
• 文化遗产

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545805680

版次：1

商品编码：11512091

包装：精装

开本：20开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　吴颐人先生的书法独开生面、自成一家，他将篆隶行草有机糅合在一起，形成了他奔放、率性而又别具一格的汉简书风。《千字文》历代书家留下许多精品，各体具备，独缺汉简。吴颐人先生的这份新作，堪称填补了前人的重大空白，此作书成后，得到圈内外的佳评。故《吴颐人汉简千字文》一书将之以传统“经折装”的形式出版，为后学者提供一份临习的范本。

作者简介

　　吴颐人，原名吴一仁，1942年，上海人。别署司马由缰、宁邬醉汉、西两天晒网斋、三难堂、白驴禅屋、千万莲花院、行地天马厩、后补愚叟居、拜婴楼、嘶云阁、嘶云山民等。西泠印社社员，中国书法家协会会员，上海书法家协会理事。师从钱君匋、钱瘦铁、罗福颐等前辈大师，研究书、画、篆刻五十余年。曾于1991年秋假座上海美术馆，举办个人书、画、印展，同时首发三本新著。2001年冬在上海美术馆，举办学艺五十周年书、画、印展，首发画册及《吴颐人百印集》。其书、画、印作品数十次参加国内外重大展览，并入选各种作品集，有著作近二十余种出版。主要有《篆刻五十讲》、《篆刻法》（增订法）、《篆刻跟我学》、《印章名作欣赏》、《常用汉字演变图说》、《吴颐人汉简书法》、《吴颐人印存》、《鲁迅著作印谱》、《吴颐人书画篆刻集》、《吴颐人百印集》、《福寿印谱》、《心经》、《吴颐人题汉画像石》、《梦绕丽江—纳西象形文书法刻印》、《钱瘦铁印存》（合作）、《来楚生印存》（合作）等。

内页插图

目录

正文

好的，这是为您创作的一份图书简介，内容专注于介绍吴颐人汉简千字文之外的其他书籍： --- 《墨海拾遗：清末民初书画艺术流变考》 （内容简介） 本书旨在深入探讨清末民初这一剧烈社会转型期，中国书画艺术所经历的深刻变革与多元发展。在西方思潮涌入、传统文人阶层结构松动的历史背景下，传统书画艺术如何寻求新的生命力，并最终走向现代化，是本书的核心议题。 第一部：古典的挽歌与转折的序曲 本部分将聚焦于晚清时期，在“中西之争”的大背景下，传统书画艺术所面临的危机与挑战。我们将以个案分析的形式，探讨如“四王”余绪的延续与僵化，以及以吴昌硕、赵之谦等为代表的书坛巨匠，如何在继承碑学传统的基础上，开始探索笔墨语言的张力和装饰性。 碑学兴起与“金石入画”的深度解析： 重点阐述碑学复兴如何为传统书画注入新的血液，尤其是在篆隶入行草的演进过程中，书法的审美重心如何从“帖学”的妍美转向“碑学”的雄强。我们将详细比对不同地域书家在碑学实践上的差异，以及这种风尚对绘画笔墨的影响。 海派的崛起与“雅”与“俗”的边界： 剖析以上海为中心的艺术群体的创作生态。上海作为通商口岸，商业文化对艺术的影响尤为显著。本书将分析海派艺术如何巧妙地在文人雅士的审美趣味与市民大众的接受度之间寻求平衡，并深入探讨海派艺术中对民间艺术元素吸收的案例。 第二部：艺术教育的革新与学院的兴起 清末民初，教育体系的全面西化对艺术的传承产生了决定性的影响。本书将详细梳理这一时期新式艺术学堂的创办历程，分析“素描基础”与“中国画科”的并置与冲突。 中央与地方的艺术教育实验： 以北京的京师大学堂（后来的中央美术学院前身）与南方的两江师范学堂（后来的南京艺术学院）为例，比较不同学堂在教学大纲、师资聘用以及课程设置上的侧重点。探讨这些新式学堂如何培养出第一批具有现代艺术观念的知识分子。 “融合”思潮的理论建构： 考察如康有为、陈独秀等人在艺术评论领域发出的声音。他们如何从理论层面呼吁中国画的革新，以及他们提出的“写实主义”与“写意精神”的调和方案，在当时的艺术界引发了哪些争论。 第三部：南宗北派的地域性图景 本书的第三部分将地域视角引入，呈现出当时中国书画艺术在不同文化圈的独特面貌。 岭南画派的“折衷”之道： 重点分析高剑父、陈树人、岭南画派的先驱们如何在广州这一中西交汇点，积极吸收日本“文人画”及西方“印象派”的技法，形成其“折衷中外、融汇古今”的独特风格。我们不仅讨论其绘画本体，更关注其对“革命美术”的实践意义。 “长安画派”的早期雏形与乡土关怀： 虽然“长安画派”的成熟期在建国后，但其思想源头可追溯至民国初年对西北黄土地的关注。本章将通过对早期西安籍画家的作品研究，展现他们对本土文化和民间艺术的挖掘，为日后黄土画派的形成埋下的伏笔。 第四部：收藏、拍卖与艺术市场的重塑 艺术的流变离不开物质基础和市场环境的支撑。本书将首次系统性地考察清末民初艺术品收藏群体的变迁。 旧藏家的衰落与新富商的崛起： 探讨传统官僚与士大夫家庭在政治动荡中对艺术品的流失，以及新兴的买办、实业家如何成为新的艺术赞助人。这些新富商的审美取向，在很大程度上决定了市场上“畅销”的艺术风格。 古董商与艺术中介的角色： 详细描述如琉璃厂、潘家园等地的古董商如何充当了连接传统匠人和现代艺术家的桥梁，以及他们对鉴定标准和市场价格制定的隐性权力。 结语：迈向现代的漫长序章 本书认为，清末民初并非一个单纯的衰落期，而是一个充满活力、矛盾与探索的孕育期。这一时期的艺术家们在维护民族文化自信与拥抱世界潮流之间，进行了艰苦卓绝的努力。他们的探索，为20世纪中国艺术的整体转型奠定了坚实的基础。全书辅以大量珍贵历史图片、书信摘录及艺术评论文献，力求为读者构建一个立体而鲜活的艺术史景观。 ---

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《书韵流光：汉简书法精粹》，就被它那种古朴典雅的气质深深吸引了。装帧设计很用心，纸张的质感摸起来温润如玉，那种微微泛黄的纸张，让人仿佛真的回到了那个用竹简书写的时代。内容上，这本书收录的汉简墨迹拓本，选材非常精到，每一幅都充满了生命力。我特别欣赏作者在版式编排上的用心，不仅仅是简单地罗列作品，而是将不同时期的、风格各异的汉简并置对比，让读者能清晰地感受到书风的演变轨迹。比如，有些篇幅展示的文字，那种笔画的粗细变化、结体的欹侧之态，简直是天然去雕饰的艺术。看得出来，编者对汉简的理解是深入骨髓的，他们不仅仅是在展示“字”，更是在解读“气”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和审美价值达到了完美的统一，这一点非常难得。它不仅仅是向我们展示了汉简的“美”，更重要的是，它构建了一个完整的认识体系。我注意到，书中对不同简册（比如马王堆、张家山等地出土的）的书风差异也做了细致的区分和比较，这对于研究者而言，是极为宝贵的资料。编排者在保证学术严谨性的同时，并没有牺牲读者的阅读体验。印刷的清晰度和色彩的还原度极高，使得那些陈旧的墨迹，仿佛穿越时空，重新焕发了光彩。合上书本时，心中只有一种充实感，它不仅是知识的积累，更是一次精神的洗礼。强烈推荐给所有对中国文字艺术有深度追求的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

装帧的细节处理上，这本书简直可以作为出版界的标杆。我注意到，在高清复制的拓片旁边，特意加入了放大细节图，这些细节的呈现，对于我们学习用笔至关重要。那些飞白处的枯笔、转折处的顿挫，在小图上往往难以察觉，但经过放大后，那种“入木三分”的力道感和涩滞感就清晰地显现出来了。而且，排版上对空白的处理也极具匠心，留白恰到好处，既保证了内容的可读性，又营造出一种沉静的氛围，让人愿意花时间静下心来慢慢品味。这完全不像市面上很多粗制滥造的字帖，这本书从头到尾都散发着一种对传统的敬畏和对艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的导读部分，写得实在精彩，可以说是全书的灵魂所在。作者的文字功底非常扎实，但又绝不卖弄学问，而是用一种娓娓道来的方式，将汉简书法背后的历史背景、书写工具的限制、甚至书写者当时的心理状态都勾勒得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“隶变”的论述，那种从篆书到隶书过渡时期的那种挣扎与新生，被描述得既有学术深度，又不失文学美感。读完后，我再去看那些墨迹，眼光立刻就不一样了，不再是单纯地欣赏线条，而是能体会到每一笔的来龙去脉。它不是一本干巴巴的工具书，更像是一位老先生在灯下，伴着茶香，和你促膝长谈中国文字艺术的演进史。对于想深入了解隶书源头的学习者来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名书法爱好者，平日里总在追求书法的“古意”，但总觉得不得要领。接触了这本《书韵流光》之后，我明白了，真正的古意，不在于刻意模仿那些僵硬的轮廓，而在于掌握那种率真和朴拙的精神。书中收录的那些散佚的简牍文字，虽然不像成熟的碑刻那样规整，但它们自由烂漫、不受拘束的气度，才是最打动人的地方。它教会了我，书法是一种“写”出来的生命状态，而不是“画”出来的图案。我尝试着模仿其中几件作品的笔势，发现只有放开手脚，不拘泥于一笔一划的得失，才能捕捉到那种“魏晋风度”的影子。这本书对我学习书法的观念转变，起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

很棒的字帖，很喜欢，集字内容丰富，适合各个阶层的学书者，发货送货速度快，包装还好，总体来说很不错，赞一个

评分☆☆☆☆☆

好，难懂了点

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很棒的字帖，很喜欢，集字内容丰富，适合各个阶层的学书者，发货送货速度快，包装还好，总体来说很不错，赞一个

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好，难懂了点

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