中国最具代表性书法作品：颜真卿 颜勤礼碑 （第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
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• 颜勤礼碑
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• 碑帖
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• 历史
• 字帖

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130121

版次：2

商品编码：11701915

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编，其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定，授权，更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
　　河南美术出版社出版的本丛书共48本，是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》，为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品，是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品，方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写，是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言

瑰宝遗珍：宋代书法艺术的巅峰探索 本书聚焦于宋代书法艺术的蓬勃发展及其代表性成就，旨在为书法爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份深入而详实的导览。宋代，作为中国书法史上承上启下的重要时期，其艺术风貌与前代形成了鲜明的对比，从唐代的法度森严、结构谨严，转向了更加注重个性表达、意趣盎然的审美取向。本书将通过对宋代几位核心人物及其作品的细致剖析，展现这一时期书法美学思想的深刻变革。 一、宋代书学思想的转向：尚意与尚态的交织 本书首先追溯了宋代书学思想的源头，重点探讨了苏轼“我书意造古人不见”的“尚意”美学观。这种思想的兴起，标志着书法从追求外在的完美造型向内在精神气质的表达转变。我们将详细解析“意”在宋代书法中的具体内涵，它不仅指作者的情感宣泄，更包含了对生命哲学、文人士大夫精神的独特体悟。 与苏轼的“尚意”相对应，宋代也涌现出对传统法度和结构进行重新审视的探索者。我们将讨论米芾如何以“刷字”独步书坛，他那种恣肆洒脱、不拘泥于古法的姿态，是如何在法度中寻求一种动态的平衡与创新。 二、宋代“四大家”的艺术成就与风格解析 全书的核心部分，将集中火力剖析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京，视选取侧重点而定，此处以蔡襄为代表，探讨其对帖学的影响）的艺术贡献与风格特征。 1. 苏轼：丰腴雄健的文人气息 苏轼的书法被誉为“尚意”的典范。我们将从其用笔的圆润饱满、结构的长短欹侧入手，分析其如何打破了楷书的端正格局，赋予汉字以音乐般的节奏感和雕塑般的立体感。特别将选取苏轼的代表作进行微观分析，例如《寒食帖》，解析其墨色的浓淡变化如何与情感波动紧密相连，笔画间流露出的那种“拙”与“朴”，实则是大智若愚的艺术呈现。 2. 黄庭坚：奇险沉着的“长枪大戟” 黄庭坚的书法，以其独特的长撇、大挑和结构上的“险绝”著称。本书将深入探讨他如何从颜真卿的雄厚基调中提炼出新的笔法，形成如“长枪大戟”般的气势。我们将讨论其“提按顿挫”的笔法技巧，以及他对传统字法的结构性重构，这些特征共同塑造了其内敛而又蕴含强大张力的个人风格。 3. 米芾：风樯阵马的“风流才俊” 米芾是宋代最富于表演性和个性的书家。他的“刷字”哲学是本书不可或缺的部分。我们将研究米芾如何通过加速笔速、强化飞白效果，使墨迹在纸面上产生一种强烈的运动感和速度感。书中会详细梳理米芾对晋人尤其是王羲之的继承与反叛，他如何将晋韵的灵动融入到宋人的自我表达之中。 三、宋代对帖学与碑学的再认识 本书将探讨宋代士大夫群体对书法材料的选择倾向。在宋代，随着文人阶层的壮大，“写经”和“尺牍”作为日常书写形式，极大地推动了“帖学”的成熟与繁荣。我们不仅研究流传下来的墨迹，更会分析当时士人如何看待和推崇晋唐的法帖。 同时，本书也关注宋人对碑刻（特别是北魏碑刻）的重新发现与研究。虽然宋人尚未将碑学推向高峰，但他们对古朴的魏晋风度、对“金石气”的初步认知，为后世的碑学复兴埋下了伏笔。通过对比当时的文人对“墨迹”与“摩崖”的评价，展现宋代审美选择的多样性。 四、宋代书法的社会文化语境 书法不再仅仅是一种书写技艺，而是成为士大夫阶层进行文化交流、彰显个人修养的重要载体。本书将结合宋代的诗词、理学思想，探讨书法艺术如何成为文人精神世界的外化符号。通过研究宋人书札中的题跋、唱和等互动形式，展现书法在宋代社会生活中扮演的实际角色。 本书力求以严谨的学术态度和清晰的叙述结构，带领读者跨越时空，领略宋代书法在摆脱了盛唐的规范束缚后，所迸发出的那股自由、率真而又深沉的艺术力量。它是一部关于如何在传统中寻求突破，如何以笔墨承载个体生命体验的艺术史画卷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个并非科班出身的书法爱好者，我一开始对厚重的碑帖研究有些畏惧，但这本书的编排方式却出人意料地“友好”。它在核心碑文展示之外，穿插了许多针对初学者的导读。这些导读文字的语气非常平和，没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种师者循循善诱的口吻，将复杂的笔法结构分解成易于理解的步骤。例如，它对“横画起笔”和“竖画收笔”的处理，都有清晰的图解和文字说明，配图的放大细节清晰可见，完全可以作为临帖时的参照标准。我个人最欣赏它对“气韵”的描述，文字充满了画面感，能够引导读者不仅仅模仿“形”，更去体悟“神”。这种设计，使得这本书能够跨越专业与业余的鸿沟，让不同水平的人都能从中汲取养分。对于我这样想提升自己书法境界的人来说，它提供了一条可循的、坚实的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《颜勤礼碑》的“第二版”，我产生了一种强烈的对比感，那就是现代出版技术对于传统艺术的巨大赋能。以前接触的拓本资料，往往受限于技术，墨色暗淡，细节模糊，很多时候需要靠想象力去还原碑文的雄浑气势。而这本新版，其印刷的层次感和立体感几乎可以媲美面对原碑时的感受。它对碑刻中自然风化的痕迹，如泐损、剥蚀，都进行了非常细致的保留和展现，这种真实感对于深入理解颜体“险中求正”的艺术哲理至关重要。这本书让我意识到，好的字帖不仅要准确，更要能“打动人”。它成功地做到了将历史的厚重感与现代审美的清晰度完美融合，使得读者在临习的过程中，不仅仅是在练字，更像是在进行一场严肃的艺术鉴赏活动。这本书的出版，无疑为颜体书法研究提供了一个新的标杆。

评分☆☆☆☆☆

深入研究这本《颜勤礼碑》的“第二版”，我最大的感受是其资料的翔实与严谨，这远超我预期的“代表性作品”的简单汇编。它提供的那些辅助性的考证材料，简直是书法史研究者的宝库。比如，关于碑刻的时代背景、颜真卿晚年心境的分析，以及对当时书法流派影响的梳理，都处理得非常到位，逻辑清晰，论据扎实。我注意到，它似乎引入了一些新的拓本对比，这一点非常关键，因为不同的拓本往往代表着不同的历史阶段和保存状况，能看到这些细微的差异对比，极大地丰富了我对碑文细节的认知。这种精益求精的态度，让这本书的学术价值陡增。它不是浮于表面的介绍，而是真正扎根于书法本体的深度挖掘，对于想从技法层面真正理解颜体雄强背后蕴含的儒雅与气节的读者来说，这本书提供的多维度视角是极其宝贵的。读完后，感觉对颜真卿的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书在装帧和细节处理上的匠心独运，让我感受到了制作团队对“中国最具代表性”这五个字的沉甸甸的责任感。从纸张的抗反光处理到内页的装订方式，每一个环节都体现了对使用者体验的深度考量。我特别喜欢它在摹写页面的设计上所下的功夫，那并非是简单地印上浅浅的底纹，而是经过精确计算的留白和虚化处理，既能保证临帖时字帖本身的清晰度，又不干扰书写者对墨色的控制。更难能可贵的是，不同于一些粗制滥造的字帖，这本书的字形还原度极高，即使是放大到两倍进行观察，那些细小的笔锋转折依然保持着锐利与清晰，这在很多同类出版物中是难以企及的。它成功地将一件历史文物转化成了一个实用且美观的现代学习工具，这种转化艺术本身就值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本关于颜真卿《颜勤礼碑》的书，初次翻阅便被其精美的排版和考究的用料所吸引。装帧本身就透露着一种对经典的敬畏，纸张的选择，摸上去有一种温润的质感，与碑帖本身沉稳厚重的气质相得益彰。我尤其欣赏的是，它不仅仅是简单地呈现碑帖的影印件，更像是在进行一次深入的“对话”。初版我没有见过，但这一“第二版”的提升是显而易见的，装帧设计上显然吸取了前次的经验，更加注重实用性与艺术性的平衡。比如，在固定碑文时，它能做到最大程度地平铺而不损伤字帖的结构，这对于我们这些需要反复临摹的爱好者来说，简直是福音。每次摊开它，都能感受到一种穿越千年的宁静，仿佛能触摸到颜真卿当年运笔时的力度与胸襟。它的印刷质量极高，墨色的浓淡变化，那些细微的“飞白”和“涨墨”的痕迹，都忠实地再现了原碑的沧桑与力量。这不仅仅是一本字帖，更是一件值得珍藏的艺术品，让人油然而生敬意。

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帮朋友买的，她说很不错。

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好书

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