畫意攝影（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 繪畫
• 藝術
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 技法
• 創作
• 審美
• 視覺

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512337855

版次：2

商品編碼：11151805

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：260

字數：472000

正文語種：中文

內容簡介

　　畫意攝影是數碼攝影時代的一個大膽創新。作者通過對拍攝對象的理解，藉鑒各類畫作的特點，應用計算機軟件對圖像進行二次創作，賦予作品繪畫的意境。《畫意攝影（第2版）》旨在幫助讀者擴充思路，增加創作靈感。
　　全書共十一章，首先分彆介紹瞭直接成畫、國畫意、油畫水彩畫意、版畫意、素描畫意、鋼筆畫意和速寫意效果；接著介紹瞭數碼照片的美化處理和集錦式的畫意效果；第十章是對前麵章節典型案例的操作步驟進行詳解。《畫意攝影（第2版）》前十章的所有作品都是作者親自拍攝並後期製作而成的。每幅照片都給齣瞭拍攝參數，便於讀者學習。第十一章是對他人原作的再加工。
　　《畫意攝影（第2版）》適閤各類攝影愛好者閱讀，特彆是對後期製作有興趣的攝影愛好者閱讀。

作者簡介

　　王曉軍網名“幺蛾子”，中國攝影傢協會會員、中國老攝影傢協會會員、中國電力攝影傢協會理事。
　　自2001年開始，自學數碼攝影和後期處理技術，經過10餘年的不斷實踐和磨練，在數碼攝影方麵積纍瞭一些經驗。多次舉辦數碼攝影講座和交流活動，為數碼攝影的普及、促進群眾性攝影活動的開展付齣瞭很大的努力。近幾年來齣版的著作有：《數碼攝影入門與解析》《畫意攝影》《從拍照到創作——進入數碼攝影的更高層次》。

內頁插圖

精彩書評

　　《畫意攝影》融現代高科技暨繪畫藝術為一體，創造齣瞭一種獨特的藝術形式，令人嘆為觀止。
　　——著名傳記作傢 賈英華

目錄

麯自天成
前言
燈下漫筆（第一版前言）
第一章 直接成囤
1-1 天上人間
1-2 日齣
1-3 寜靜的草原
1-4 寒梅
1-5 牧歌
1-6 鼕牧圖
1-7 海棠花之一
1-8 海棠花之一二
1-9 湖光山色
1-10 元陽梯田之一
1-11 元陽梯田之二
1-12 戲水圖

第二章 國畫意
2-1 竹韻
2-2 竹清圖
2-3 雪壓鼕梅
2-4 梅
2-5 紫藤蘿之一
2-6 紫藤蘿之二
2-7 紫玉蘭
2-8 碧桃
2-9 富貴牡丹
2-10 花開富貴
2-11 梨花
2-12 映日荷花
2-13 寫意荷花
2-14 沙漠之舟
2-15 雄鷹展翅
2-16 鳥類之一
2-17 鳥類之一二
2-18 畫意山水之
2-19 畫意山水之二
2-20 畫意山水之三
2-21 畫意山水之四
2-22 畫意山水之五
2-23 畫意山水之六
2-24 畫意山水之七
2-25 畫意山水之八
2-26 畫意山水之九
2-27 畫意山水之十
2-28 畫意山水之十
2-29 畫意人物之一
2-30 畫意人物之一二
2-31 畫意人物之一三
2-32 畫意人物之一四

第三章 油畫、水彩畫意
3-1 聖土
3-2 石橋
3-3 花壇
3-4 層林盡染之一
3-5 層林盡染之一二
3-6 倒影
3-7 林陰大道
3-8 花海
3-9 水鄉畫意
3-10 爨底下
3-11 海濱畫意
3-12 農村小景
3-13 白哈巴村落
3-14 霧凇

第四章 版畫意
4-1 小樹林
4-2 鬍楊
4-3 圍欄裏的羊群
4-4 水鄉
4-5 收獲
4-6 影友之一
4-7 影友之二
4-8 電焊工
4-9 切割部件
4-10 起吊
4-11 漁船

第五章 素描畫意
5-1 鼕日牧場
5-2 鼕日山林
5-3 烏鎮水鄉
5-4 舉人村遺跡之一
5-5 舉人村遺跡之二
5-6 大漠魂
5-7 早市
5-8 街頭即景
5-9 天安門前閤個影
5-10 泊
5-11 吊件
5-12 結
5-13 牡丹
5-14 月季
5-15 流浪貓之一
5-16 流浪貓之二
5-17 婺源印象
5-18 人物
5-19 最可愛的人
5-20 建設者群像

第六章 鋼筆畫意
6-1 荷花特寫
6-2 樺樹林
6-3 大峽榖
6-4 蓮花池公園
6-5 北海公園
6-6 西部影城之一
6-7 西部影城之一二
6-8 西部影城之一三
6-9 西部影城之一四
6-10 造船工地
6-11 羅托魯阿風光
6-12 奧剋蘭城市掠影
6-13 黃金海岸
6-14 這裏的黎明靜悄悄
6-15 城市一角
6-16 建設工地
6-17 江南水鄉

第七章 速寫意
7-1 鳥巢速寫
7-2 小畫傢
7-3 無題小品
7-4 頤和園初春之一
7-5 頤和園初春之一二
7-6 公園速寫
7-7 豆娘
……

第八章 數碼照片的美化
第九章 集錦畫意
第十章 後期製作典型示例
第十一章 畫意攝影在綫
寫在後麵的話

前言/序言

《畫意攝影（第2版）》圖書簡介 《畫意攝影（第2版）》是一部深入探索攝影藝術語言與繪畫美學融閤的著作。本書不僅梳理瞭攝影從誕生之初就與繪畫之間韆絲萬縷的聯係，更著重於指導攝影師如何藉鑒繪畫的構圖、色彩、光影、筆觸等核心要素，提升作品的藝術錶現力和視覺感染力。本書旨在幫助攝影愛好者和專業攝影師，超越單純的記錄功能，創作齣更具思想性、情感性和美學價值的攝影作品。 第一部分：跨越邊界——攝影與繪畫的對話 本書的開篇，我們將帶領讀者穿越時空，迴顧攝影藝術與繪畫藝術在漫長發展曆程中的交織與互鑒。從早期攝影師模仿繪畫的古典構圖與影調，到印象派、錶現主義等繪畫流派對攝影美學觀念的深刻影響，我們將深入剖析這兩門視覺藝術如何相互啓發，共同塑造瞭我們對圖像的認知與審美。 攝影的“繪畫性”源起： 探索早期攝影師如何通過擺拍、布景、以及對光影的精細控製，來模仿古典油畫的質感與氛圍。我們將重點關注普雷鬆（Gustave Le Gray）、卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）等先驅的創作，分析他們如何在技術局限下，追求攝影的“畫意”。 繪畫的“攝影化”傾嚮： 審視繪畫藝術在接受攝影挑戰時，如何吸收攝影的客觀性、瞬間性以及新的視角。印象派畫傢對光影的捕捉、後印象派對色彩的實驗，以及超現實主義對視覺衝擊力的追求，都或多或少地受到攝影新媒介的影響。 流派間的藉鑒與融閤： 詳細闡述從“純粹攝影”（Straight Photography）的強調攝影本體語言，到“繪畫主義攝影”（Pictorialism）的極緻追求藝術化錶現，再到更後現代的攝影觀念，攝影與繪畫之間的界限是如何被模糊、被跨越的。我們將分析具體的藝術運動和代錶人物，理解他們如何通過相機“作畫”。 第二部分：構圖的智慧——從畫布到取景框 構圖是攝影藝術的骨骼，是引導觀眾視綫、營造畫麵秩序和傳遞情感的關鍵。本書將深入剖析繪畫中經典的構圖法則，並教會讀者如何將其靈活運用於攝影創作。 黃金分割與三分法： 深入解析黃金分割比例在畫麵布局中的數學之美，以及更為實用的三分法在引導視綫、製造視覺焦點方麵的應用。我們將通過大量實例，展示不同題材的照片如何運用這些法則，達到和諧或戲劇性的視覺效果。 對稱與平衡： 探討對稱構圖帶來的莊重與穩定感，以及非對稱構圖如何通過視覺元素的巧妙安排，實現畫麵的動態平衡。本書將分析山水畫、肖像畫中的對稱與平衡技巧，並將其轉化為攝影構圖的語言。 綫條、形狀與透視： 研究繪畫中綫條的引導作用（引導綫、輪廓綫、裝飾綫），形狀的對比與組閤，以及透視原理在營造空間感和縱深感上的運用。我們將引導讀者識彆和利用自然界和人造環境中的綫條和形狀，以及如何通過鏡頭語言錶現透視關係。 畫麵分割與留白： 學習中國畫“計白當黑”的藝術精髓，理解留白在畫麵中的呼吸感、意境營造和突齣主體方麵的作用。本書將教授如何在攝影構圖中恰當運用留白，賦予畫麵更深層的藝術內涵。 “相機之眼”的獨特視角： 強調攝影在構圖上的獨特性，如景深控製、運動模糊、多重曝光等，這些都是繪畫無法直接實現的錶現手法。本書將指導讀者如何利用相機的特性，創造齣繪畫難以企及的視覺張力。 第三部分：色彩的交響——調和與對比的藝術 色彩是攝影作品的情感載體，也是營造氛圍、錶達主題的重要手段。本書將從繪畫理論齣發，引導讀者深入理解色彩的語言，並在攝影實踐中靈活運用。 色彩基本理論 revisited： 重新審視色彩的物理屬性（色相、飽和度、明度），以及色彩的情感聯想與文化象徵。我們將復習色輪、互補色、鄰近色等基本概念，並著重探討它們在攝影中的實際應用。 色彩搭配的和諧與對比： 深入研究繪畫大師們如何運用色彩的和諧（如單色、類似色）營造寜靜、統一的氛圍，以及如何通過色彩的對比（如互補色、冷暖對比）來製造視覺衝突、突齣主體、增強畫麵活力。本書將提供大量的色彩搭配案例，指導讀者在拍攝和後期中實現理想的色彩效果。 光影與色彩的互動： 探討光綫對色彩的影響，如冷暖光、散射光、直射光如何改變物體的色彩飽和度和色調。我們將分析繪畫中對光影色彩的處理，如倫勃朗光、黃金時刻的光綫，並指導讀者如何利用自然光和人造光，創造齣富有繪畫感的色彩錶現。 色彩的心理暗示與文化語境： 引導讀者關注不同色彩在不同文化背景下的象徵意義，以及它們如何影響觀眾的情感體驗。本書將鼓勵讀者在創作中，有意識地運用色彩來傳達特定的情緒和思想。 後期中的色彩調控： 詳細講解如何在後期處理軟件中，通過白平衡、色彩平衡、麯綫、色相/飽和度調整等工具，精確控製畫麵的色彩，實現更具繪畫感的色彩錶達。 第四部分：光影的魔術——塑造靈魂的明暗 光影是攝影的靈魂，是塑造立體感、質感、情緒和氛圍的決定性因素。本書將從繪畫對光影的經典處理方式中汲取靈感，指導讀者掌握光影的藝術。 明暗對比與層次： 深入剖析繪畫中，如卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Chiaroscuro）如何通過強烈的明暗對比，突齣主體、營造戲劇性；以及如何在攝影中通過控製曝光、利用遮擋等手段，實現富有層次感的明暗關係。 光綫的質感與方嚮： 探討不同質感的光綫（如硬光、軟光、散射光）所産生的不同效果，以及光綫方嚮（如順光、側光、逆光、頂光）如何影響物體的體積感、紋理錶現和畫麵氛圍。我們將結閤繪畫中的光影處理，分析其如何在攝影中被模擬和創新。 剪影與逆光： 專門講解剪影的藝術錶現力，以及逆光如何勾勒輪廓、産生光暈，營造唯美或神秘的視覺效果。本書將提供創作這類畫麵的具體技巧。 背景中的光影利用： 指導讀者如何觀察和利用背景光，如窗口光、窗簾上的光斑、樹葉間的漏光等，來豐富畫麵層次，增加空間感，並與主體光影形成有趣的呼應。 後期中的光影再造： 講解如何在後期處理中，通過加深/減淡工具、局部提亮/壓暗、添加 Vignette 效果等，進一步強化和塑造畫麵中的光影關係，使其更具繪畫般的立體感和立體感。 第五部分：技法的升華——鏡頭下的“筆觸”與“肌理” 攝影技術的發展為藝術傢提供瞭前所未有的創作工具。本書將引導讀者超越簡單記錄，探索如何運用攝影技術，模擬繪畫的“筆觸”和“肌理”，賦予作品獨特的藝術個性。 景深控製與焦點： 闡述如何通過景深的變化，引導觀眾注意力，突齣主體，虛化背景，創造齣類似繪畫中筆觸的柔焦或清晰的視覺效果。 運動模糊與長時間曝光： 講解如何利用長時間曝光來捕捉運動軌跡，産生類似繪畫中流暢綫條或意境的視覺效果。我們將探討絲綢般的水流、夢幻般的車流等拍攝技巧。 移軸鏡頭與傾斜校正： 探討移軸鏡頭在模擬繪畫透視、控製景深範圍等方麵的獨特作用，以及傾斜校正技術在調整畫麵透視，追求更具繪畫感的空間錶現力。 多重曝光與疊影： 學習如何通過多重曝光，將不同的畫麵元素疊加，創造齣具有象徵意義、超現實感或抽象風格的作品，模擬繪畫中的拼貼或夢境般的意境。 景深閤成與焦點堆疊： 介紹如何通過將多張焦點不同的照片閤成，獲得全景深的照片，用於錶現宏大場景或微觀世界的細節，從而達到繪畫般精細的描繪效果。 後期“筆觸”與“肌理”的模擬： 引導讀者在後期處理中，通過調整銳度、紋理、降噪等參數，以及使用紋理疊加、筆刷工具等，模擬油畫、水彩、素描等不同繪畫媒介的肌理和質感。 第六部分：觀念的升華——從“拍攝”到“創造” 本書的最終目標，是幫助讀者建立攝影的藝術觀念，理解“畫意攝影”不僅僅是技術的堆砌，更是思想、情感與審美的錶達。 觀察力的訓練： 強調培養敏銳的觀察力，從日常生活中發現可以轉化為藝術主題的瞬間、色彩、光影和形態。 主題的選擇與挖掘： 指導讀者如何確定創作主題，並深入挖掘主題背後的情感、故事和意義，使其作品具有思想深度。 個人風格的形成： 鼓勵讀者在學習藉鑒的基礎上，融入個人獨特的視角、情感和審美偏好，逐漸形成自己的藝術風格。 “攝影是慢的藝術”： 倡導在快節奏的時代，放慢腳步，深入思考，精心構思，追求作品的藝術品味和永恒價值。 對經典的緻敬與創新： 鼓勵讀者在學習藉鑒大師作品的同時，勇於探索新的錶現手法，將傳統繪畫美學與現代攝影技術相結閤，創造齣屬於這個時代的“畫意攝影”。 《畫意攝影（第2版）》是一場視覺藝術的探索之旅，它將引導您以更深邃的目光審視世界，以更精湛的技藝錶達自我，最終創作齣令人動容的、富有繪畫般生命力的攝影作品。無論您是攝影初學者還是資深愛好者，本書都將是您提升攝影藝術修養、實現創作突破的寶貴指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例選擇方麵，確實做到瞭相當高的水準，每一頁的視覺感受都非常舒適，這使得閱讀過程本身成為一種享受。然而，當深入到具體的技術環節時，我發現其內容更新速度似乎跟不上當前攝影器材和軟件的發展步伐。比如，在討論高感光度降噪處理時，它似乎還沒有完全覆蓋到目前主流降噪算法的最新進展，講解的側重點依然停留在較早期的降噪技術上。對於經常在弱光環境下工作的攝影師來說，這個信息滯後可能會導緻他們錯過一些更高效的解決方案。我希望這類技術導嚮的書籍能夠更緊密地跟蹤行業前沿，提供一些針對最新機身或插件的優化設置建議，而不是過於依賴於經典但可能已非最優的通用方法。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試用攝影來錶達更深層次的情感和故事性，所以買瞭這本號稱能提升“意境”的攝影集。然而，讀完之後，我發現它在“意境”的構建上，更多地依賴於對經典藝術作品的引用和一些抽象的哲學描述，而非提供可操作的、能夠讓普通人快速上手的技巧。例如，在談及“留白”的運用時，書中隻是引用瞭中國畫的理論，卻沒有給齣具體的景深控製、焦點選擇，乃至後期裁剪時如何平衡畫麵呼吸感的詳細步驟。真正能打動人的畫麵，往往是那些微妙的瞬間捕捉和光綫情感的錶達，這本書在這方麵的實踐指導相對薄弱。它更像是攝影理論的導論，適閤用來拓寬視野，但若想馬上提高自己的作品的藝術感染力，可能還需要其他更注重實戰經驗分享的讀物作為補充。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱衷於探索不同主題風格的攝影愛好者，我購買此書是希望能在特定題材的拍攝上獲得啓發，比如都市夜景的氛圍營造或是自然風光的史詩感錶達。遺憾的是，本書的案例展示似乎過於集中於傳統的人文紀實和靜物攝影，對於那些需要復雜布光或高精度閤成技術的現代商業或藝術攝影領域，提供的藉鑒價值有限。例如，書中對於如何在復雜光綫環境下平衡環境光與人工補光，以達到既自然又不失衝擊力的效果，論述得不夠充分。此外，在談及作品的“主題深化”時，作者的筆觸顯得有些飄忽，沒有給齣明確的步驟指導讀者如何從一個快照提升為一個有明確主題和思想深度的作品集。總的來說，它更像是一本關於“如何看待攝影”的書，而不是一本“如何拍攝齣特定風格”的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本關於圖像錶達的書籍感到有些失望。我原以為它會重點講解如何運用攝影語言來敘事，比如如何通過對焦點的選擇來引導觀眾的視綫，或者如何使用長短焦距來重塑空間的透視感。結果，書中花費瞭大量的篇幅去討論諸如“攝影美學史”之類的宏大敘事，而對於那些真正影響一張照片“好不好看”的細節——比如如何處理高光溢齣區域的細節保留，或者如何在陰影中維持色彩的純淨度——講解得過於蜻蜓點水。尤其是關於人像攝影中眼神和情緒的捕捉，作者似乎更傾嚮於讓讀者自行體會，而缺乏給齣一些經過驗證的、能夠快速建立模特信任感的引導方法。如果作者能多分享一些關於如何用鏡頭語言“對話”的經驗，這本書的實用價值會大大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影技術類的書籍，坦率地說，在介紹後期處理的色彩空間和麯綫調整方麵，顯得有些過於理論化瞭。我希望能看到更多關於如何在實際拍攝中捕捉到具有戲劇性光影的案例分析，而不是僅僅停留在軟件層麵的參數調整。比如，關於如何利用自然光在不同天氣條件下創造齣特定氛圍的指導，書中著墨不多。雖然它提到瞭RAW格式文件的優勢，但對於如何根據不同傳感器的特性去優化白平衡和曝光，講解得不夠深入和具體。我更期望看到作者分享一些獨到的前期構思流程，如何將腦海中的意境轉化為相機中的影像，而不是簡單地羅列各種工具的功能。整體來看，它更像是一本給已經有一定基礎，但想進行係統化知識梳理的讀者的參考手冊，對於完全的初學者來說，可能會因為術語過多而感到晦澀。如果能增加一些關於膠片模擬和數碼直齣的風格化對比分析，將會更有價值。

評分☆☆☆☆☆

一本好書。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

總的看來是一本畫冊，後麵第十章講瞭一點技法，但非常的膚淺，中國的數碼攝影後期書作者比國外的相差太遠瞭，基本是忽悠讀者，中國人的悲哀呀，還是美國大師Scott Kelby的後期書講解得透徹，由淺入深，讀者容易理解，總的來說國內大部分的攝影後期書都是垃圾，真的。

評分☆☆☆☆☆

自2001年開始，自學數碼攝影和後期處理技術，經過10餘年的不斷實踐和磨練，在數碼攝影方麵積纍瞭一些經驗。多次舉辦數碼攝影講座和交流活動，為數碼攝影的普及、促進群眾性攝影活動的開展付齣瞭很大的努力。近幾年來齣版的著作有：《數碼攝影入門與解析》《畫意攝影》《從拍照到創作——進入數碼攝影的更高層次》。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

其實不用她呼叫，這邊人人都急盼設法使小龍女得脫險

評分☆☆☆☆☆

得隻叫：“媽，媽，快想法子幫龍姊姊啊。”

評分☆☆☆☆☆

等待看過後再評價。

評分☆☆☆☆☆

炭灰土，定然髒得緊。”弓身走進窯門，一步踏入，迎麵一股