舞蹈錶演心理學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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平心 著，平心 編

圖書標籤:

• 舞蹈
• 錶演
• 心理學
• 舞颱心理
• 錶演技巧
• 心理輔導
• 運動心理學
• 藝術心理學
• 壓力管理
• 自信心

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552301014

版次：1

商品編碼：11198854

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-02-01

用紙：膠版紙

頁數：385

字數：385000

正文語種：中文

編輯推薦

內容簡介

　　《舞蹈錶演心理學》深入分析瞭世界三大錶演理論，並提齣瞭第四種錶演理論——錶現主義錶演理論和四種舞蹈心理學錶演理論等。同時，書中還運用這些理論探討瞭舞蹈錶演實踐中的舞蹈感覺、舞蹈情感、舞蹈想象和舞蹈人格等問題，以及中西舞蹈藝術比較與發展的相輔相成問題。
　　《舞蹈錶演心理學》對舞蹈錶演、編導創作、舞蹈研究和教育教學乃至藝術各界都具有一定的實用價值和參考價值。

作者簡介

　　平心，北京舞蹈學院舞蹈學係教授、舞蹈心理學研究生導師，曾任北京舞蹈學院學報編輯部主任兼常務副主編12年。齣版《舞蹈心理學》等學術專著多部，先後在國傢級核心期刊發錶學術論文10多篇，負責國傢級和省部級科研項目9項（其中包括2011年獲得國傢級全國教育科學“十二五”規劃科研項目“舞蹈美育與人的全麵發展研究”）。近年來，還應邀在中央廣播電視大學、中華女子學院、江南大學、海南大學和海南瓊颱師範學院等高等院校做學術演講多場。
　　所獲國傢級和省部級科研成果奬10多項，其中2004年獲國傢教育部“全國舞蹈教育研討會”論文省部級一等奬，北京市教學成果省部級一等奬，教育部教學成果國傢級二等奬；2005年獲北京市首屆大學生藝術展演活動暨北京高校藝術教育科學論文評比省部級一等奬和二等奬各1項，全國第一屆大學生藝術展演活動暨全國高等學校藝術教育科學論文報告會論文評比國傢級二等奬；2006年獲文華藝術院校奬國傢級二等奬；2009年獲文華藝術院校奬國傢級一等奬。

內頁插圖

目錄

總序
前言
第一編 序篇：基礎理論
第一章 舞蹈本質論
第一節 再現說與舞蹈本質
一、再現說：古典藝術與古典主義的理論基礎
二、再現說：古典芭蕾與戲劇舞蹈的本質
第二節 錶現說與舞蹈本質
一、從浪漫主義運動談起
二、移情說：浪漫主義的餘波、錶現主義的先聲
三、錶現說：錶現主義的靈魂、現代主義的精髓
（一）錶現主義美學
（二）錶現主義音樂
四、錶現主義：現代舞的靈魂
（一）錶現主義舞蹈的誕生：從魏格曼到瑪莎·格萊姆
（二）錶現主義舞蹈的發展：現代芭蕾與心理芭蕾
第三節 現代主義與現代舞
一、現代主義的概念
二、現代舞是現代主義的産物
三、中國現代舞的發軔與中國舞蹈的錶現性
第四節 後現代主義與後現代舞蹈
一、後現代主義的自然科學基礎
二、後現代主義的心理學基礎
三、後現代主義舞蹈與新先鋒派
第二章 舞蹈本體論
第一節 舞蹈本體論的概念與外延
一、舞蹈本體與身心關係
二、舞蹈本體與“知情意”：三位一體的篇章結構
三、舞蹈本體與“精氣神”
四、舞蹈本體與“時空力”
（一）《舞蹈心理學》關於“時空力”的觀點
（二）呂藝生教授關於“時空力”的思想與觀點
第二節 舞蹈本體論與藝術本體論
一、藝術的兩大本體：內容與形式
二、舞蹈本體與藝術本體的關係
三、舞蹈本體與本質的關係

第二編 錶演理論篇
第三章 世界三大錶演理論與舞蹈錶演
第一節 斯坦尼斯拉夫斯基的體驗理論：第一種錶演理論
一、斯坦尼斯拉夫斯基的體驗錶演理論：古典主義錶演理論
二、第一種錶演理論的美學依據：再現說
第二節 布萊希特的間離理論：第二種錶演理論
一、德國布萊希特的間離錶演：理性主義錶演理論
二、布萊希特錶演理論的心理學依據：心理距離說
第三節 梅蘭芳的京劇錶演理論：第三種錶演理論
一、梅蘭芳京劇錶演的程式化和虛擬化：浪漫主義錶演理論
……

第三編 舞蹈錶演實踐篇
第四編 舞蹈演員篇
後記

精彩書摘

　　上錶是主編近年來在全國一些藝術院校和本院講授《藝術心理學》和《舞蹈心理學》的內容和提綱，錶中自下而上都標誌著從再現到錶現的曆史文化發展過程。其中本書還在世界三大錶演理論體係基礎上，提齣瞭第四種錶演理論，即錶現主義錶演理論，並與錶現主義美學和藝術類型相對應，包括現代舞錶演、現代芭蕾錶演、音樂劇和即興舞錶演等。
　　同時在上錶中，形式主義美學主要是指古希臘早期畢達哥拉斯的美學端倪，它在橫嚮上對應著象徵型藝術類型、形式芭蕾、結閤派中國古典舞和布萊希特錶演理論。不過，在此需要說明的一點是，布萊希特的間離錶演理論，也可以歸人理性主義，它既有古典主義的特點，又有浪漫主義的特點。近代理性主義確是介於古典主義和浪漫主義之間的東西，正如康德和黑格爾開創的德國古典美學一樣，它本身是屬於理性主義的，但卻擁有古典主義和浪漫主義的特點；又如古典主義芭蕾即情節芭蕾，它本身就是直接起源於理性主義，並一直貫穿浪漫主義芭蕾始終，但它主要還是屬於古典主義範疇的，並帶有明顯的模仿、敘事、寫實和再現的特點。由此看來，上述各個流派的劃分並不是絕對的，他們都是你中有我、我中有你。同時，西方古代藝術也並不都是模仿再現的，現時代的藝術也並不都是錶現主義的，各種劃分都是相對的，而且都是以其主流為主的。尤其是對於舞蹈藝術來說，既沒有純粹的再現，也沒有純粹的錶現，隻有傾嚮有所不同。
　　至於中國舞蹈有關代錶人問題，毫無疑問，中國現代舞及其錶現主義舞蹈代錶人當為吳曉邦先生（正如本書第一章所述，吳曉邦解放前在日本學的就是德國魏格曼的錶現主義現代舞，迴國後創作的許多作品都是錶現主義的）；而當前中國錶現主義現代舞代錶人應當首推北京舞蹈學院王玫教授。盡管王玫說她並不知道自己就是錶現主義，其實在我看來，王玫不僅當屬錶現主義，而且她還是中國的心理錶現主義者，僅憑其代錶作《雷和雨》對人性深邃的洞悉和開掘，便當之無愧；當然，中國現代芭蕾代錶人當為北京舞蹈學院肖蘇華教授，其代錶作是《夢紅樓》；另外，由於廣東省地處我國南方沿海與港澳接界，並始終處於中國改革開放和經濟文化發展的前沿，現代化應該引領現代舞，後現代舞蹈也應運而生，因此楊美琦當為中國後現代舞蹈的開山鼻祖。
　　……

前言/序言

《運動錶現的巔峰秘籍：大腦、身體與激情的全方位協調》 內容簡介 本書並非探討舞颱上的翩躚舞姿，而是深入挖掘在任何競技領域，從體育賽場到商業談判，從學術研究到藝術創作，那些決定個人或團隊能否突破極限、達到巔峰錶現的內在驅動力與心理機製。我們拒絕浮光掠影的勵誌口號，緻力於揭示那些支撐卓越錶現的科學原理與實踐策略，幫助讀者理解並掌握成為“贏傢”的心理密碼。 第一部分：內在驅動力——點燃你的內在火焰 1. 目標設定與意義感：讓奮鬥有瞭方嚮與靈魂 SMART原則的精進： 超越“具體、可衡量、可達成、相關、有時限”，我們將探討如何將宏大願景轉化為可執行的微小步驟，以及如何運用“挑戰性”與“可信性”來平衡目標的高度與實現的可能性。更重要的是，我們會深入分析目標與個人核心價值觀的連接，讓每一次努力都源於內心的強大驅動，而非外部的被迫。 意義感的力量： 為什麼有些人能在逆境中越挫越勇？本章將揭示“意義感”在維持長期投入與剋服睏難中的關鍵作用。我們將探討如何從工作中、從挑戰中、甚至從失敗中發掘深層意義，理解“為什麼”比“做什麼”更能持久地激勵我們。通過案例分析，我們將看到那些在看似平凡崗位上創造非凡成就的人，是如何將日常工作轉化為充滿意義的使命。 內在動機與外在動機的博弈： 奬勵與懲罰固然有效，但真正的持久動力源於內心。我們將深入剖析內在動機（如興趣、好奇心、自主感、掌控感、成長感）的構成要素，以及如何通過創造適宜的環境和個體化的策略來激發和維持它們。我們將探討如何辨彆和減少對純粹外在動機的依賴，使個人錶現不再受製於即時奬賞。 2. 信念係統與自我效能感：構建強大的內在支撐 限製性信念的識彆與重塑： 我們腦海中那些“我做不到”、“我不夠好”的聲音，往往是阻礙我們前進的最大障礙。本章將提供一係列實用的工具和技術，幫助讀者識彆並挑戰那些根深蒂固的限製性信念。我們將探討認知行為療法（CBT）中的信念重構技術，以及如何通過正念和自我對話來建立更積極、更具建設性的內在腳本。 自我效能感的力量： 相信自己有能力完成特定任務，是取得成功的基石。我們將深入研究艾伯特·班杜拉（Albert Bandura）的自我效能感理論，並將其應用於實際錶現提升。我們將探討不同來源的自我效能感（如直接經驗、替代經驗、言語勸說、生理和情緒狀態），並提供具體方法來增強它們，例如通過分解任務、模擬練習、獲得積極反饋等。 成長型思維的培養： “我天生就是這樣”還是“我可以學得更好”？本章將重點介紹卡羅爾·德威剋（Carol Dweck）的成長型思維模式，並闡述其在麵對挑戰、接受批評和從失敗中學習方麵的核心優勢。我們將提供切實可行的策略，幫助讀者將固定型思維轉化為成長型思維，從而擁抱學習、擁抱過程，最終實現潛能的無限可能。 第二部分：高效錶現的策略——從想法到行動的落地 1. 專注力與心流的奧秘：進入“忘我”的巔峰狀態 專注力的科學： 在信息爆炸的時代，保持專注是稀缺的資源。本章將深入探討專注力的生理學基礎，以及影響專注力的內外因素。我們將介紹各種提升專注力的技巧，如番茄工作法、環境優化、乾擾管理，以及如何通過正念練習來訓練大腦的專注能力。 心流（Flow）的解鎖： 心理學傢米哈裏·契剋森米哈伊（Mihaly Csikszentmihalyi）提齣的“心流”狀態，是錶現最優越時的心理體驗。我們將詳細解析心流産生的條件（如清晰的目標、即時反饋、挑戰與技能的平衡、全身心的投入），並提供具體方法來創造和進入心流。通過案例分析，我們將看到運動員、藝術傢、工程師等如何在心流狀態下迸發齣驚人的創造力和效率。 時間管理與效率提升： 並非所有的“忙碌”都等於“高效”。本章將探討更深層次的時間管理，即如何識彆並優先處理高價值的任務。我們將介紹一些被廣泛驗證的效率提升方法，如“重要且緊急”、“重要不緊急”四象限法則，以及如何有效利用碎片時間。我們將強調“精力管理”與“時間管理”的協同作用，認識到身體和精神狀態對效率的決定性影響。 2. 情緒管理與壓力應對：化解障礙，驅動前進 情緒的理解與接納： 情緒並非洪水猛獸，而是我們重要的信息來源。本章將幫助讀者理解情緒的本質，學習如何識彆、理解和接納自己的情緒，包括那些負麵情緒。我們將介紹情緒調節的科學模型，並提供練習方法，如情緒日記、認知重評、接納與承諾療法（ACT）中的策略，幫助讀者建立健康的情緒管理能力。 壓力源的識彆與轉化： 壓力是雙刃劍，適度的壓力能激發潛能，過度的壓力則會摧毀錶現。我們將深入分析壓力的生理和心理影響，並提供識彆個體主要壓力源的方法。本章將重點介紹壓力應對的積極策略，如放鬆技巧（深呼吸、冥想、漸進式肌肉放鬆）、體育鍛煉、社交支持，以及如何將壓力情境轉化為成長和學習的機會。 韌性（Resilience）的培養： 韌性是指在麵對挫摺、睏難和創傷後恢復並繼續前進的能力。我們將探討韌性的核心要素，包括積極的應對方式、解決問題的能力、社會支持網絡、以及樂觀的態度。本書將提供具體的培養韌性的方法，幫助讀者在逆境中展現齣驚人的適應力和生命力。 第三部分：協同與成長——構建持續進步的機製 1. 反饋的有效獲取與運用：讓批評成為成長的階梯 有效反饋的原則： 我們將探討什麼樣的反饋是真正有價值的，如何區彆建設性批評和無效指責。本章將介紹獲得反饋的最佳時機、渠道和方式，以及如何主動尋求反饋。 處理反饋的心理： 很多人對批評感到抗拒，甚至産生防禦心理。我們將提供科學的心理調適方法，幫助讀者以開放的心態接收反饋，並將其視為寶貴的學習資源。我們將探討如何從反饋中提煉齣 actionable insights，並將其融入到行動計劃中。 反饋循環的建立： 持續進步的關鍵在於不斷地評估和調整。本章將介紹如何建立有效的反饋循環，包括設定評估標準、定期進行自我評估、主動徵求他人意見、以及根據反饋結果進行迭代優化。 2. 學習與反思的藝術：從經驗中萃取智慧 主動學習的策略： 被動接受知識早已過時。我們將介紹主動學習的模型，包括預習、提問、實踐、總結等環節，以及如何運用費曼學習法等高效學習技巧。 深度反思的實踐： 反思是將經驗轉化為智慧的關鍵。本章將指導讀者如何進行結構化的反思，例如記錄日誌、進行復盤、提煉經驗教訓。我們將強調反思不僅是迴顧過去，更是為瞭更好地規劃未來。 持續學習的習慣： 在快速變化的時代，學習是永無止境的。我們將探討如何培養終身學習的習慣，如何通過閱讀、參加研討會、與同行交流等多種途徑，不斷更新知識體係，保持競爭優勢。 3. 團隊閤作與領導力：激發集體智慧，創造更大價值 高效團隊的心理動力： 探討團隊成員之間的信任、溝通、協作模式如何影響整體錶現。我們將介紹團隊凝聚力的形成機製，以及如何化解團隊衝突，建立積極的團隊文化。 教練式領導力： 現代領導力並非發號施令，而是賦能和引導。本章將探討教練式領導者的關鍵特質和溝通技巧，如何通過提問、傾聽和反饋來激發團隊成員的潛能，促進個人和團隊的共同成長。 集體決策與創新： 如何集思廣益，做齣更明智的決策？我們將介紹一些提升集體決策效率和創新能力的方法，如頭腦風暴、德爾菲法等，以及如何營造支持創新和試錯的組織氛圍。 《運動錶現的巔峰秘籍》是一本麵嚮所有渴望在任何領域達到更高層次的讀者的實用指南。它將幫助你理解驅動卓越錶現的心理奧秘，掌握提升效率、管理情緒、剋服挑戰的科學方法，並最終建立起持續學習和成長的體係。無論你是運動員、管理者、學生、藝術傢，還是任何一個希望發掘自身潛能、實現個人突破的人，這本書都將是你不可或缺的夥伴。它將引領你踏上探索內心力量、實現巔峰錶現的非凡旅程。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛讀完《舞動之魂：探索身體與情緒的交織》這本書，簡直不敢相信自己竟然能從中獲得如此深刻的啓發！這本書並沒有直接探討舞蹈錶演中的心理學理論，但它通過一係列引人入勝的案例研究和對頂尖舞者內心世界的細膩描摹，讓我對“錶演”這件事有瞭全新的認識。作者筆下的那些舞者，他們不僅僅是在完成技術動作，更像是在用身體進行一場場深刻的自我對話。我尤其喜歡其中對“瞬間的忘我”的描述，那種描述感同身受，仿佛我都能體會到他們在舞颱上那種完全沉浸、與音樂融為一體的境界。書中對不同文化背景下舞蹈錶達方式的對比分析也極其精彩，讓我意識到，心理的驅動力是如何在全球範圍內塑造齣韆姿百態的藝術形式的。這本書更像是一本關於“如何用心去跳舞”的指南，而不是一本枯燥的學術著作。它教會我，真正的力量源於內心的真實流露，而不是僅僅外在的完美技巧。讀完之後，我對任何形式的藝術錶演都産生瞭更深層次的敬意。

評分☆☆☆☆☆

讀完《光影中的蛻變：舞者與自我重塑之旅》這本書，我的感受是極其震撼的，它像是一部充滿力量的紀錄片被轉化成瞭文字。它聚焦於舞蹈創作背後的“關係動力學”，比如編舞傢與舞者、舞者與舞伴，甚至是舞者與空間之間的無形契約是如何影響最終呈現的藝術效果的。書中對於“信任的建立”在雙人舞中的關鍵性分析讓我茅塞頓開，原來那些看似完美的配閤背後，是無數次細微的、基於潛意識的相互依賴和接納。這本書對“排練過程”的刻畫尤其真實，它毫不避諱地展示瞭衝突、誤解和最終的和解，這些都是心理學中常見的主題，但在這裏，它們被置於一個高度動態和身體化的場景中進行展示。它讓我意識到，舞蹈錶演不僅僅是個人的技藝展示，更是一個復雜的、人與人之間相互作用的心理場域。這本書對群體動力學的洞察，遠遠超齣瞭我對藝術書籍的預期。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初對這本書的期待是能找到一些關於舞颱恐懼的實用手冊，或者一些關於如何保持舞颱注意力的科學模型。然而，我驚喜地發現，它走上瞭一條完全不同的道路——它探討的是“錶演的本體論”。作者似乎在追問：一個舞者在舞颱上，他/她到底“是誰”？是技術機器，還是情感的容器？書中大量引用瞭現象學和存在主義哲學的觀點來分析舞蹈的創作過程，特彆是關於“時間感”在舞颱上的延展與壓縮。例如，書中分析瞭慢闆動作如何拉伸時間，讓觀眾感受到一種近乎永恒的張力，這讓我對舞蹈的節奏感有瞭全新的理解。這本書的文字風格相當凝練且富有詩意，有時候讀起來需要反復咀嚼，因為它探討的都是些宏大而形而上的命題，它要求讀者不僅用眼睛看，更要用心去“感受”文字背後的運動軌跡。這絕對不是一本可以囫圇吞棗的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式極其富有感染力，讀起來就像在聽一位經驗豐富的導師娓娓道來他多年觀察的所得。它聚焦於“肢體語言的無聲敘事”，探討瞭如何通過身體的每一個細微顫動來傳達復雜的人類情感。雖然書名可能讓人聯想到嚴格的心理測量或實驗數據，但它完全避開瞭那些理論的堆砌，轉而深入到“身體記憶”和“空間感知”這些更具象化的主題中。我印象最深的是關於舞颱焦慮的章節，作者沒有提供標準的“應對技巧”，而是通過分享幾位著名獨舞者在麵臨巨大壓力時，他們是如何將恐懼轉化為一種充滿張力的能量的曆程，這比任何理論指導都來得有效和鼓舞人心。它提供瞭一種哲學的視角：身體本身就是一種語言，而我們隻需要學習如何更誠實地“說”齣來。對於任何希望提升自身錶達力的非舞者來說，這本書也是一本絕佳的讀物，因為它揭示瞭溝通的本質是如何超越語言的束縛。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的結構非常新穎，它采用瞭非綫性敘事的方式，將不同時代、不同風格的舞蹈大師的“瞬間靈感”片段拼貼在一起，構成瞭一幅關於“創造力爆發點”的全景圖。它沒有給齣“如何獲得靈感”的公式，而是通過展示這些偉大時刻的發生場景——也許是在深夜的工作室，也許是在一場意外的停電之後——來暗示靈感常常誕生於環境的“意外擾動”之中。我特彆欣賞其中對“即興創作”的分析，它不是被視為一種“沒有規則的自由”，而是一種在極高壓力下對既有知識結構瞬間重組的能力。書中的許多描述充滿瞭感官的細節，比如汗水的味道、地闆的摩擦聲，這些都構建瞭一個極其立體的體驗空間，讓讀者仿佛置身於那個創作現場。這本書提供的不是心理學的定義，而是對“心流狀態”最生動、最富於運動感的詮釋。它激發瞭我去重新審視我日常工作中的創造性環節，並學會在“不確定性”中尋找穩定和突破。

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錶演教學手冊：稻草怎樣紡成金N（上）

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