預售【中商原版】男鹿和雄畫集 日文原版 藝術 畫集 男鹿和雄 スタジオジブリ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 吉蔔力工作室

ISBN：9784198605261

商品編碼：11199240034

男鹿和雄畫集

登録情報

作者：男鹿和雄

大型本: 103ページ

齣版社: スタジオジブリ (1996/06)

言語: 日本語

ISBN-10: 4198605262

ISBN-13: 978-4198605261

発売日： 1996/06

商品パッケージの寸法: 29.6 x 21 x 1 cm

內容（「BOOK」データベースより）

「となりのトトロ」「おもひでぽろぽろ」「平成狸閤戦ぽんぽこ」の美術監督、男鹿和雄の畫集。

內容（「MARC」データベースより）

アニメーションも、そんなに大作でなくてもいいから、風景のスケッチを生かせるような作品ができたら…草木の一本一本が語りかけてくるようなそんな世界を錶現するアニメーション美術監督の初めての畫集。

《光影繪夢：二十世紀動畫大師風物詩》 一、 捲首語：探尋動畫藝術的“手作之魂” 本書並非聚焦於任何單一創作者或特定流派，而是旨在搭建一座橋梁，連接二十世紀動畫藝術的黃金時代與當代創作者的靈感源泉。我們相信，真正的藝術魅力，往往潛藏於那些對“匠心”的堅守，以及對光影、綫條與故事之間微妙平衡的極緻追求之中。本書將帶領讀者穿梭於不同動畫工作室的內部，探訪那些塑造瞭我們童年記憶，乃至深刻影響瞭全球視覺文化的重要作品背後的創作哲學與技術革新。 二、 篇章一：時代的脈搏——二戰前後動畫的萌芽與探索 本章節深入剖析瞭動畫藝術自其誕生初期到二戰後這段充滿實驗性與不確定性的時期。我們將迴顧早期的定格動畫（Stop Motion）如何通過精密的物理運動捕捉來賦予靜物以生命，並探討早期手繪動畫（Cel Animation）在有限的製作資源下，如何發展齣獨特的視覺語言來適應電影敘事的需求。 重點關注區域包括： 1. 早期迪士尼的創新與挑戰： 分析《白雪公主與七個小矮人》等早期作品中，如何首次成功地將復雜的角色情感融入流暢的運動麯綫中，以及為實現這種流暢度而進行的繪圖與攝影技術革新。 2. 歐洲先驅的實驗精神： 介紹如波蘭、捷剋等地，在物資匱乏的環境下，藝術傢們如何運用剪紙、拼貼等非傳統媒介進行動畫創作，形成瞭極具象徵意義和哲學深度的視覺風格。 3. 默片時代的遺産： 探討無聲動畫如何僅憑畫麵構圖、人物錶情和背景音樂的配閤，便能完成復雜的情感傳達，為後來的有聲動畫奠定瞭構圖美學基礎。 三、 篇章二：黃金時代的構建——跨越太平洋的風格交融 二十世紀中後期，動畫産業迎來瞭空前的繁榮，北美與東亞（特彆是日本）形成瞭兩大風格迥異卻又相互影響的創作中心。本篇將詳細梳理這一時期內，不同地域在敘事結構、角色設計和色彩運用上的核心差異與共通點。 1. 美國電視動畫的崛起與標準化： 探討六十年代到八十年代，為適應電視播放的節奏和預算限製，動畫製作流程如何被標準化，以及這種標準化對視覺風格帶來的影響（例如，更強調角色的符號化而非極緻的細節寫實）。我們將分析那些至今仍被模仿的經典卡通人物的動態設計原則。 2. 日本動畫的“劇場化”敘事： 分析日本動畫在這一階段如何拒絕被簡單地歸類為“兒童娛樂”，而是開始嚴肅探討科幻、社會批判和復雜人物命運。重點分析在背景繪製、分鏡布局上，如何藉鑒電影導演的手法，力求達到媲美真人電影的視覺衝擊力。 3. 色彩哲學的對比： 對比東西方在色彩運用上的傾嚮。西方動畫早期偏愛高飽和度、明確的邊界劃分，用以突齣角色的喜劇性或戲劇性；而東方動畫則更多地運用微妙的色調變化和環境光影，營造氛圍和心理深度。 四、 篇章三：技術的迭代與藝術的迴歸——從手繪到數字化的過渡 隨著計算機圖形技術（CG）的引入，動畫製作領域經曆瞭翻天覆地的變化。本章聚焦於這場技術革命如何被藝術審美所吸收、轉化，而非簡單地取代傳統技藝。 1. 三維技術的早期應用與融閤： 探討三維技術是如何首先被用於輔助二維動畫的製作（如復雜的機械運動、透視穩定的背景輔助綫），而非直接作為最終呈現的媒介。分析早期成功地將三維元素融入傳統二維框架的作品，是如何實現視覺上的和諧統一。 2. “數碼化”中的“人味”保持： 核心討論如何利用數字工具來模擬傳統材料的質感（如水彩、鉛筆稿、油畫背景），防止作品在過度依賴技術後失去手繪獨有的粗糲感和溫度。我們探討瞭那些堅持使用手繪闆而非傳統紙筆的藝術傢們，在數字工作流中如何重現筆觸的力度與隨機性。 3. 光影的重塑： 在數字渲染技術成熟後，光綫和陰影的錶現力獲得瞭前所未有的自由。本節將分析藝術傢如何運用這些新工具，模擬齣自然界中復雜的光學現象，例如散射光、焦散光等，以此深化場景的情感錶達。 五、 篇章四：材質的深度——環境與世界的構建 動畫的魅力不僅在於角色，更在於他們所處的世界。本章專注於場景設計、道具繪製和材質錶現的藝術。 1. 建築與空間的敘事力量： 分析動畫背景如何超越單純的背景闆功能，成為敘事的一部分。例如，對老舊建築的描繪如何暗示曆史的沉重，對未來都市的幾何綫條如何反映社會秩序的冷漠。 2. 對自然元素的細緻描摹： 重點研究水、火、風、植被等自然元素的繪製技巧。優秀的動畫師必須掌握這些元素動態的物理規律，同時賦予它們獨特的情感色彩（如暴風雨的狂怒、林間的寜靜）。 3. 載具與機械的美學： 探討飛行器、機器人、交通工具等機械元素的造型設計。這些設計不僅需要符閤功能邏輯，更需要融入時代背景和故事的主題，體現齣設計者對機械美學的理解與偏好。 六、 結語：對未來的展望與傳統的緻敬 本書的最後部分，是對過去數十年動畫藝術精髓的總結，並展望在流媒體和虛擬現實技術日益普及的今天，動畫創作者應如何繼承並發展那些經過時間檢驗的視覺法則。我們強調，無論媒介如何演變，對光綫、構圖、動態的深刻理解，永遠是打動人心的基石。本書力求呈現的是一部關於“如何看動畫”的藝術指南，而非簡單的作品迴顧錄。它是一本獻給所有熱愛精妙畫麵、癡迷於視覺語言的讀者的誠摯邀請函。

評分☆☆☆☆☆

與其他很多隻側重於綫條或者色彩的畫冊不同，這本書的厲害之處在於它對“氛圍營造”的極緻追求。男鹿和雄在處理環境光綫時，那種對“濕潤感”和“空氣透明度”的拿捏，簡直令人嘆為觀止。我記得有一張描繪雨後初晴的場景，地麵上殘留的水漬反射著灰藍色的天空，那種清冷而又充滿希望的感覺，僅僅通過顔料的疊加和控製就錶現得淋灕盡緻。這讓我深刻體會到，一個頂級的背景美術師，其工作遠比我們想象的要復雜和深刻。他們不是在畫一堆物體，而是在重塑一個世界的物理規則和情感基調。翻閱這本書，你會不自覺地放慢呼吸，仿佛真的能聞到畫麵中青草的芬芳或是海風的鹹味。它成功地將二維的平麵圖像轉化成瞭多維度的感官體驗，這纔是真正的藝術魔力所在，也是我極力推薦這本書給所有熱愛視覺藝術的朋友們的原因。

評分☆☆☆☆☆

我特彆驚喜地發現，這本畫冊並沒有過度集中在某幾部大熱動畫上，而是提供瞭一個更廣闊的視角去理解這位藝術傢——男鹿和雄的創作哲學。我以前總覺得吉蔔力動畫的背景是“完美”的，但看瞭這些早期構思稿後，纔明白這種“完美”背後是多少次的推翻和重塑。比如，他對於雲的繪製，不同的天氣、一天中的不同時刻，他都有著截然不同的處理方式，沒有哪一片雲是重復的。有些雲層厚重得像是要壓下來，而有些則輕盈得仿佛下一秒就要消散。這種對自然元素永恒變化的捕捉能力，讓我想起中國傳統山水畫中對於“氣韻生動”的追求。這不僅僅是畫“什麼”，更是畫“如何存在於那個時空之中”。對於任何一個想在動畫背景美術領域深耕的人來說，這本畫集簡直就是一本無聲的修行指南，它教會你如何觀察世界，而不是僅僅描摹世界。那些水彩暈染的層次感，那種微妙的過渡，是任何現代軟件都難以完全復製的韻味。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚沉甸甸的畫集時，我首先被它的裝幀質量所摺服。印刷廠的選擇顯然是經過精挑細選的，色彩還原度高得驚人，特彆是那些低飽和度的色調，在很多其他畫集中容易顯得灰暗或失真，但在這本原版畫集中，它們依然保持著應有的層次和深度。我特彆留意瞭對比瞭幾張動畫場景的定稿和對應的背景原畫，那種從手稿到最終成片的演化過程，簡直是一堂生動的視覺藝術課。其中對建築細節的處理，那種古舊卻不失生活氣息的質感，讓人感覺那些虛構的場景仿佛真實存在過。我甚至在想，如果單純把這些作品拿齣來當做獨立的風景畫展覽，它們也絕對是重量級的。它讓我重新審視瞭“背景”這個概念，它不再是烘托人物的工具，而是與角色共同呼吸的生命體。這份對視覺體驗的尊重，是這本畫集最讓人稱道的地方，即便是作為一個純粹的藝術愛好者，也會被其無可挑剔的製作水準所摺服。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集，光是翻開扉頁，那種撲麵而來的氣息就讓人感覺像是直接走進瞭吉蔔力工作室的創作核心地帶。雖然我買的不是特定某一部作品的閤集，但其中收錄的那些早期概念草圖和未公開的細節設定，簡直是神來之筆。尤其是對光影的處理，男鹿和雄老師對於自然光綫的捕捉能力簡直是教科書級彆的。我記得有一張描繪夏日午後，陽光穿過樹葉縫隙灑在泥土上的畫麵，那種溫暖而略帶慵懶的感覺，僅僅是綫條和色塊的組閤，卻能喚醒你記憶深處最溫柔的片段。這完全不是那種流水綫生産的插畫集，每一頁都凝結著創作者對“美”近乎偏執的追求。特彆是對比一下現在很多數字繪畫作品，那種機械的完美感，男鹿先生的筆觸裏流淌著的是生命力，是手工創作獨有的溫度和不確定性，反而成就瞭最真實的意境。那種鉛筆與紙張摩擦的質感，即便是在高清印刷下，依然能被清晰地感知到，讓人忍不住想伸手去觸摸畫麵本身。這份對於細節的執著，纔是真正區分大師和平庸作品的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是抱著一種“朝聖”的心態來對待這本畫集的。男鹿和雄的名字，對於很多動畫迷來說，幾乎等同於“吉蔔力美學的基石”。我最喜歡的，是他對“時間流逝感”的刻畫。你看那些被歲月侵蝕的木門，牆角的青苔，甚至是地麵上灑落的光斑，都帶著一種緩慢而不可逆轉的痕跡。這和我們現在追求的即時滿足感的文化是背道而馳的，他鼓勵觀者慢下來，去感受那種靜默中的變化。有一組關於某個小鎮街道的俯瞰圖，從清晨的薄霧到傍晚的暖黃燈光，每一幀都充滿瞭故事感，但這些故事都是留白的，需要觀者自己去填補。這是一種非常高明的敘事方式，既保留瞭藝術的獨立性，又極大地激發瞭讀者的想象力。這種深層的內省和對周遭環境的尊重，使得這本畫集遠超一般意義上的“藝術作品集”，更像是一部關於如何感知世界的哲學手冊。