中國音樂學院科研與教學係列叢書：權吉浩民族室內樂作品集（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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權吉浩 著

圖書標籤:

• 中國音樂
• 民族音樂
• 室內樂
• 權吉浩
• 作品集
• 音樂教材
• 音樂研究
• CD
• 音樂藝術
• 高等教育

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041925

版次：1

商品編碼：11202095

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：93

正文語種：中文

附件：CD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《中國音樂學院科研與教學係列叢書：權吉浩民族室內樂作品集》與以往的民族器樂教材相比更加注重規範化和係統性。民族器樂的演奏需要嫻熟、嚴謹的技術訓練作為支撐，書中收入的樂麯主要為練習麯或技術訓練作品，可以集中解決民族器樂演奏中的技巧訓練問題。無論是笛子、嗩呐、三弦，還是打擊樂專業的學生，通過《中國音樂學院科研與教學係列叢書：權吉浩民族室內樂作品集》的係統學習與訓練，能夠基本解決該專業樂器的主要技術問題。這無疑可以進一步完善民族器樂循序漸進的科學訓練方法。

作者簡介

　　權吉浩，中國音樂學院作麯係教授、博士生導師、作麯傢。鋼琴組麯《長短的組閤》（人選“20世紀華人音樂經典”）、交響麯《樂之吟——長短組閤Ⅲ》獲文化部“全國音樂作品評奬”一等奬；交響音詩《戲韻》、民族管弦樂《樂之舞》獲二等奬；大型閤唱《紫玉與韓重》、室內樂《宗》獲三等奬；另三部作品獲優秀奬；大提琴協奏麯《紋》、琵琶協奏麯《京劇印象》等八部作品獲“颱灣省立交響樂團、颱灣文建會作麯比賽”第一、二、三名及“上海國際音樂比賽——‘中國風格’鋼琴作品創作比賽”三等奬、“中國音樂金鍾奬”等。曾提齣“揉音為根、吟詠為本”的創作理念及“單音化、綫性化、色彩化、東方化”的主導思想，並將其一直貫穿在《長短組閤》係列、《紋》係列、《印象》係列等大量作品的創作實踐中。1992年在北京音樂廳舉行個人作品專場音樂會。有兩部專著、多篇學術論文、四本個人作品集。眾多學生屢次在文化部“全國交響樂作品評奬”及國內外各種作麯比賽中獲奬。

內頁插圖

目錄

1.宗 民樂五重奏
2.寫意·鑼鼓經 為琵琶與鬍琴而作的三重奏
3.魂樂——紋Ⅱ 為六位民樂演奏傢而作
4.村祭 民族室內樂
5.搖聲探隱 民族室內樂

前言/序言

很抱歉，我無法為您提供一個不包含《中國音樂學院科研與教學係列叢書：權吉浩民族室內樂作品集（附CD光盤1張）》內容的圖書簡介。 我的設計目標是根據您提供的具體信息和要求來生成內容。您明確要求我提供一個關於特定書籍的簡介，但同時又要求這個簡介不包含該書的內容。這兩者在邏輯上是相互矛盾的。 如果您希望我撰寫一個關於“中國音樂學院科研與教學係列叢書”中其他某一本或一個通用係列叢書的詳細介紹，請提供您希望介紹的具體書名或主題，我將盡力為您創作一份詳實的、符閤您要求的文案。 --- 假設情境（僅為示例，請您明確所需內容）： 如果您希望我介紹的是“中國音樂學院科研與教學係列叢書”這個係列本身，而不是其中某一本特定作品集，以下是一個可能的方嚮（請注意，這隻是一個關於“係列”的介紹，並非針對權吉浩的作品集）： 中國音樂學院科研與教學係列叢書 導讀 中國音樂學院作為我國頂尖的音樂學府，肩負著傳承、創新與發展中國音樂的時代使命。為係統梳理和推廣學院在音樂理論、民族音樂學、音樂教育以及器樂創作等領域的最新研究成果與教學實踐，《中國音樂學院科研與教學係列叢書》應運而生。本叢書旨在搭建一個高水準的學術交流平颱，匯聚國內外專傢學者的前沿思考，為推動中國音樂的學科建設與國際對話提供堅實的智力支持。 叢書定位與核心價值： 本係列叢書秉持“立足傳統，麵嚮未來，彰顯特色”的指導思想。它不僅僅是學術論文和研究報告的簡單匯編，更是對中國音樂在當代語境下如何進行有效傳承與創新的一次深度探索。叢書內容嚴格把控，確保瞭學術的嚴謹性、理論的創新性與實踐的指導性。 主要收錄方嚮： 本叢書的編輯範圍廣泛，力求覆蓋中國音樂研究的各個重要側麵，主要包括但不限於以下幾個核心闆塊： 一、 民族音樂學與文化人類學研究： 該闆塊深入田野，關注中國各民族音樂文化的活態傳承。收錄的研究涵蓋瞭少數民族音樂的體裁分析、調式結構探究、音樂與宗教民俗的關聯性，以及音樂在當代社會變遷中的功能演化。研究方法上，注重人類學視角與音樂分析的結閤，力求在宏大的文化背景下還原音樂的生命力。例如，對特定地域戲麯闆腔的麯式結構進行精細的譜式學考察，或對瀕危民族音樂的記錄與保護策略進行前瞻性研究。 二、 音樂創作與作麯理論： 此闆塊聚焦於中國音樂元素在現代創作中的轉化與應用。它探討瞭如何將傳統音樂的語匯（如五聲體係、特殊音色、傳統節奏模式）有機地融入到當代交響樂、室內樂及電子音樂創作中，實現“民族性”與“現代性”的完美統一。內容涉及對特定作麯傢創作技法的剖析，以及對中國傳統樂器在多聲部閤奏語境下的寫作技巧的梳理。許多論文會結閤作麯傢的創作實踐，詳細闡述其在藉鑒傳統、突破創新過程中的具體思路與技術實現。 三、 音樂教育與人纔培養模式探索： 作為音樂人纔的搖籃，中國音樂學院對教育體係的改革與優化持續關注。本闆塊著重展示在音樂院校體係中，如何構建一套科學、高效且具有民族特色的音樂人纔培養方案。討論內容涉及民族器樂的規範化教學法、視唱練耳的民族化改革、音樂史論的課程設置優化，以及如何利用現代科技手段輔助傳統音樂教學等議題。其中不乏對課程標準、教材建設的深度反思與建設性意見。 四、 樂器學與演奏技法研究： 本闆塊緻力於中國傳統樂器的本體研究。從樂器的構造、音響特性到演奏技法的曆史演變，進行細緻入微的考察。研究者們通過對古譜的考證、對演奏傢的口述史記錄，以及聲學實驗，力求構建一套更科學、更係統化的民族樂器演奏理論體係。例如，對古琴減字譜的轉譯研究，或對二鬍弓弦張力與音色控製之間關係的聲學分析。 五、 音樂史論與文化批評： 此闆塊提供跨學科的視野，將音樂置於更廣闊的中國社會文化史中進行考察。內容包括對中國音樂史分期的新界定、對特定曆史時期音樂思潮的梳理、以及對當下音樂現象的批判性審視。研究可能涉及近現代以來中國音樂的“西化”與“本土化”的辯證關係，或對中國古代音樂文獻（如《樂記》）的重新詮釋。 叢書的學術影響： 《中國音樂學院科研與教學係列叢書》是國內音樂學界重要的參考資料，許多研究成果被其他高校和科研機構廣泛引用，對提升中國音樂研究的國際地位起到瞭積極的推動作用。本係列為研究者、演奏傢、教育工作者以及所有熱愛中國音樂文化的讀者，提供瞭一扇深入瞭解當代中國音樂前沿動態的窗口。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一個吸引我的便是那張附贈的CD光盤。在這個數字音樂泛濫的時代，實體CD的齣現，本身就帶有一種對音樂作品的尊重與儀式感。我設想，這張光盤中收錄的，不僅僅是音樂的綫性播放，更可能是一次沉浸式的藝術體驗。民族室內樂，顧名思義，它是一種小型、精巧的音樂形式，其魅力在於對細節的極緻把握和樂器之間微妙的對話。我期待這張CD能夠完美地呈現權吉浩先生作品中那些細膩的情感錶達和復雜的音樂織體。也許，我們可以聽到不同民族樂器之間的巧妙碰撞與融閤，感受到它們之間獨具匠心的對話；或許，一些不常見的民族樂器組閤會帶來意想不到的聽覺驚喜。這張CD，不僅僅是音樂的載體，更是作者藝術理念的直接體現。它的存在，讓我能夠更直觀、更深入地理解書本中文字所描述的音樂，將抽象的樂譜轉化為鮮活的聽覺感受。我迫不及待地想要把它放入播放器，讓那充滿東方韻味的鏇律在我的耳邊流淌，感受來自權吉浩先生的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

從書名“中國音樂學院科研與教學係列叢書”來看，這本書的定位顯然偏嚮學術和專業。這不禁讓我聯想到，權吉浩先生的作品，很可能不僅僅是純粹的藝術創作，還蘊含著深刻的音樂理論和教學實踐。我推測，書中的內容可能包含對民族室內樂創作技法的深入剖析，例如如何運用民族樂器的特性進行鏇律、和聲、節奏的構建，如何處理不同樂器之間的音色對比與融閤，以及如何在保持民族特色的同時，融入現代理念。對於音樂院校的學生和教師來說，這本書無疑是一本極具價值的教材。它可能提供瞭豐富的民族室內樂作品範例，並輔以詳盡的分析，幫助讀者理解和掌握民族室內樂的創作規律。甚至，書中可能還包含作者在教學過程中積纍的經驗和心得，為後來的音樂教育者提供瞭寶貴的藉鑒。我個人對音樂創作的理論部分一直充滿好奇，這本書的齣現，讓我看到瞭一個瞭解和學習民族室內樂創作體係的絕佳機會，它可能會為我打開一個全新的創作視角。

評分☆☆☆☆☆

翻閱書頁，撲麵而來的是一種嚴謹而又不失溫度的學術氣息。我能想象，每篇作品的呈現，都經過瞭作者精心的打磨與反復的推敲。書中可能不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是包含瞭作者對每一首作品的創作理念、靈感來源以及情感錶達的詳細闡述。我尤其期待看到作者是如何將中國傳統音樂的精髓，如鏇律的起伏、節奏的律動、音色的運用，巧妙地融入到室內樂的框架之中，並賦予它們新的生命力。民族室內樂的魅力在於其獨具的東方韻味，而權吉浩先生的作品，很可能就是在這種韻味中，注入瞭鮮明的個人風格和現代的藝術追求。我希望能夠在這本書中，找到關於如何理解和欣賞民族室內樂的鑰匙，學習如何去感受那些隱藏在音符背後的情感張力，以及如何去體會樂器之間細膩的對話。這本書，對我而言，更像是一次與作者心靈的對話，一次對中國音樂文化深層探索的邀請。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於民族室內樂的發展無疑具有裏程碑式的意義。權吉浩先生作為一位在這一領域深耕多年的音樂傢，他的作品集，就是中國民族室內樂發展軌跡的一份重要記錄。我設想，書中收錄的作品，可能涵蓋瞭不同時期、不同風格的創作，展現瞭作者在民族室內樂領域的探索與創新。更重要的是，作為“科研與教學係列叢書”的一部分，這本書很可能不僅僅是對作品的展示，更包含瞭作者在理論研究和教學實踐方麵的貢獻。它或許為我們揭示瞭民族室內樂在當代語境下的發展方嚮，為年輕一代的音樂創作者提供瞭寶貴的啓示。對於我這樣的普通聽眾而言，雖然不一定能完全領會其中的學術深度，但通過閱讀，我能夠更深刻地理解民族室內樂的魅力所在，感受中國傳統音樂文化的傳承與創新。這張附帶的CD，更是將這份魅力具象化，讓我能夠直接聆聽這些凝聚著智慧與情感的音符。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書脊上赫然印著“中國音樂學院科研與教學係列叢書”的字樣，這本身就賦予瞭它一種莊重與學術的基調。我抱著探索中國傳統音樂在當代發展脈絡的期望購入瞭這本書，並期待它能為我打開一扇通往民族室內樂新視界的大門。封麵設計簡約而不失藝術感， subtle 地暗示著內容可能蘊含著深邃的學識和精巧的構思。我尤其關注的是“權吉浩”這個名字，雖然之前對其作品瞭解不多，但“民族室內樂”這一標簽立刻勾起瞭我的興趣。在如今越來越追求個性化與藝術深度的音樂領域，民族室內樂以其獨特的東方韻味和精細的織體，正逐漸成為一股不可忽視的力量。這本書的齣現，無疑是對這一領域的一次重要梳理和呈現，它可能包含對民族樂器組閤方式的創新探索，也可能挖掘瞭中國傳統音樂理論在室內樂創作中的應用。我推測，作者在創作過程中，一定深入研究瞭中國音樂的傳統精髓，並將其巧妙地融入到室內樂的現代語境中，從而形成瞭具有獨特風格的作品。這本書不僅僅是一部作品的匯集，更可能是一份關於如何將民族音樂元素進行當代化轉型的寶貴研究成果，對於音樂學研究者、作麯傢以及對民族室內樂感興趣的普通聽眾來說，都具有極高的參考價值。