中国音乐学院科研与教学系列丛书：权吉浩民族室内乐作品集（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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权吉浩 著

图书标签:

• 中国音乐
• 民族音乐
• 室内乐
• 权吉浩
• 作品集
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• 音乐研究
• CD
• 音乐艺术
• 高等教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041925

版次：1

商品编码：11202095

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　《中国音乐学院科研与教学系列丛书：权吉浩民族室内乐作品集》与以往的民族器乐教材相比更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦，还是打击乐专业的学生，通过《中国音乐学院科研与教学系列丛书：权吉浩民族室内乐作品集》的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。这无疑可以进一步完善民族器乐循序渐进的科学训练方法。

作者简介

　　权吉浩，中国音乐学院作曲系教授、博士生导师、作曲家。钢琴组曲《长短的组合》（人选“20世纪华人音乐经典”）、交响曲《乐之吟——长短组合Ⅲ》获文化部“全国音乐作品评奖”一等奖；交响音诗《戏韵》、民族管弦乐《乐之舞》获二等奖；大型合唱《紫玉与韩重》、室内乐《宗》获三等奖；另三部作品获优秀奖；大提琴协奏曲《纹》、琵琶协奏曲《京剧印象》等八部作品获“台湾省立交响乐团、台湾文建会作曲比赛”第一、二、三名及“上海国际音乐比赛——‘中国风格’钢琴作品创作比赛”三等奖、“中国音乐金钟奖”等。曾提出“揉音为根、吟咏为本”的创作理念及“单音化、线性化、色彩化、东方化”的主导思想，并将其一直贯穿在《长短组合》系列、《纹》系列、《印象》系列等大量作品的创作实践中。1992年在北京音乐厅举行个人作品专场音乐会。有两部专著、多篇学术论文、四本个人作品集。众多学生屡次在文化部“全国交响乐作品评奖”及国内外各种作曲比赛中获奖。

内页插图

目录

1.宗 民乐五重奏
2.写意·锣鼓经 为琵琶与胡琴而作的三重奏
3.魂乐——纹Ⅱ 为六位民乐演奏家而作
4.村祭 民族室内乐
5.摇声探隐 民族室内乐

前言/序言

很抱歉，我无法为您提供一个不包含《中国音乐学院科研与教学系列丛书：权吉浩民族室内乐作品集（附CD光盘1张）》内容的图书简介。 我的设计目标是根据您提供的具体信息和要求来生成内容。您明确要求我提供一个关于特定书籍的简介，但同时又要求这个简介不包含该书的内容。这两者在逻辑上是相互矛盾的。 如果您希望我撰写一个关于“中国音乐学院科研与教学系列丛书”中其他某一本或一个通用系列丛书的详细介绍，请提供您希望介绍的具体书名或主题，我将尽力为您创作一份详实的、符合您要求的文案。 --- 假设情境（仅为示例，请您明确所需内容）： 如果您希望我介绍的是“中国音乐学院科研与教学系列丛书”这个系列本身，而不是其中某一本特定作品集，以下是一个可能的方向（请注意，这只是一个关于“系列”的介绍，并非针对权吉浩的作品集）： 中国音乐学院科研与教学系列丛书 导读 中国音乐学院作为我国顶尖的音乐学府，肩负着传承、创新与发展中国音乐的时代使命。为系统梳理和推广学院在音乐理论、民族音乐学、音乐教育以及器乐创作等领域的最新研究成果与教学实践，《中国音乐学院科研与教学系列丛书》应运而生。本丛书旨在搭建一个高水准的学术交流平台，汇聚国内外专家学者的前沿思考，为推动中国音乐的学科建设与国际对话提供坚实的智力支持。 丛书定位与核心价值： 本系列丛书秉持“立足传统，面向未来，彰显特色”的指导思想。它不仅仅是学术论文和研究报告的简单汇编，更是对中国音乐在当代语境下如何进行有效传承与创新的一次深度探索。丛书内容严格把控，确保了学术的严谨性、理论的创新性与实践的指导性。 主要收录方向： 本丛书的编辑范围广泛，力求覆盖中国音乐研究的各个重要侧面，主要包括但不限于以下几个核心板块： 一、 民族音乐学与文化人类学研究： 该板块深入田野，关注中国各民族音乐文化的活态传承。收录的研究涵盖了少数民族音乐的体裁分析、调式结构探究、音乐与宗教民俗的关联性，以及音乐在当代社会变迁中的功能演化。研究方法上，注重人类学视角与音乐分析的结合，力求在宏大的文化背景下还原音乐的生命力。例如，对特定地域戏曲板腔的曲式结构进行精细的谱式学考察，或对濒危民族音乐的记录与保护策略进行前瞻性研究。 二、 音乐创作与作曲理论： 此板块聚焦于中国音乐元素在现代创作中的转化与应用。它探讨了如何将传统音乐的语汇（如五声体系、特殊音色、传统节奏模式）有机地融入到当代交响乐、室内乐及电子音乐创作中，实现“民族性”与“现代性”的完美统一。内容涉及对特定作曲家创作技法的剖析，以及对中国传统乐器在多声部合奏语境下的写作技巧的梳理。许多论文会结合作曲家的创作实践，详细阐述其在借鉴传统、突破创新过程中的具体思路与技术实现。 三、 音乐教育与人才培养模式探索： 作为音乐人才的摇篮，中国音乐学院对教育体系的改革与优化持续关注。本板块着重展示在音乐院校体系中，如何构建一套科学、高效且具有民族特色的音乐人才培养方案。讨论内容涉及民族器乐的规范化教学法、视唱练耳的民族化改革、音乐史论的课程设置优化，以及如何利用现代科技手段辅助传统音乐教学等议题。其中不乏对课程标准、教材建设的深度反思与建设性意见。 四、 乐器学与演奏技法研究： 本板块致力于中国传统乐器的本体研究。从乐器的构造、音响特性到演奏技法的历史演变，进行细致入微的考察。研究者们通过对古谱的考证、对演奏家的口述史记录，以及声学实验，力求构建一套更科学、更系统化的民族乐器演奏理论体系。例如，对古琴减字谱的转译研究，或对二胡弓弦张力与音色控制之间关系的声学分析。 五、 音乐史论与文化批评： 此板块提供跨学科的视野，将音乐置于更广阔的中国社会文化史中进行考察。内容包括对中国音乐史分期的新界定、对特定历史时期音乐思潮的梳理、以及对当下音乐现象的批判性审视。研究可能涉及近现代以来中国音乐的“西化”与“本土化”的辩证关系，或对中国古代音乐文献（如《乐记》）的重新诠释。 丛书的学术影响： 《中国音乐学院科研与教学系列丛书》是国内音乐学界重要的参考资料，许多研究成果被其他高校和科研机构广泛引用，对提升中国音乐研究的国际地位起到了积极的推动作用。本系列为研究者、演奏家、教育工作者以及所有热爱中国音乐文化的读者，提供了一扇深入了解当代中国音乐前沿动态的窗口。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一个吸引我的便是那张附赠的CD光盘。在这个数字音乐泛滥的时代，实体CD的出现，本身就带有一种对音乐作品的尊重与仪式感。我设想，这张光盘中收录的，不仅仅是音乐的线性播放，更可能是一次沉浸式的艺术体验。民族室内乐，顾名思义，它是一种小型、精巧的音乐形式，其魅力在于对细节的极致把握和乐器之间微妙的对话。我期待这张CD能够完美地呈现权吉浩先生作品中那些细腻的情感表达和复杂的音乐织体。也许，我们可以听到不同民族乐器之间的巧妙碰撞与融合，感受到它们之间独具匠心的对话；或许，一些不常见的民族乐器组合会带来意想不到的听觉惊喜。这张CD，不仅仅是音乐的载体，更是作者艺术理念的直接体现。它的存在，让我能够更直观、更深入地理解书本中文字所描述的音乐，将抽象的乐谱转化为鲜活的听觉感受。我迫不及待地想要把它放入播放器，让那充满东方韵味的旋律在我的耳边流淌，感受来自权吉浩先生的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于民族室内乐的发展无疑具有里程碑式的意义。权吉浩先生作为一位在这一领域深耕多年的音乐家，他的作品集，就是中国民族室内乐发展轨迹的一份重要记录。我设想，书中收录的作品，可能涵盖了不同时期、不同风格的创作，展现了作者在民族室内乐领域的探索与创新。更重要的是，作为“科研与教学系列丛书”的一部分，这本书很可能不仅仅是对作品的展示，更包含了作者在理论研究和教学实践方面的贡献。它或许为我们揭示了民族室内乐在当代语境下的发展方向，为年轻一代的音乐创作者提供了宝贵的启示。对于我这样的普通听众而言，虽然不一定能完全领会其中的学术深度，但通过阅读，我能够更深刻地理解民族室内乐的魅力所在，感受中国传统音乐文化的传承与创新。这张附带的CD，更是将这份魅力具象化，让我能够直接聆听这些凝聚着智慧与情感的音符。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊上赫然印着“中国音乐学院科研与教学系列丛书”的字样，这本身就赋予了它一种庄重与学术的基调。我抱着探索中国传统音乐在当代发展脉络的期望购入了这本书，并期待它能为我打开一扇通往民族室内乐新视界的大门。封面设计简约而不失艺术感， subtle 地暗示着内容可能蕴含着深邃的学识和精巧的构思。我尤其关注的是“权吉浩”这个名字，虽然之前对其作品了解不多，但“民族室内乐”这一标签立刻勾起了我的兴趣。在如今越来越追求个性化与艺术深度的音乐领域，民族室内乐以其独特的东方韵味和精细的织体，正逐渐成为一股不可忽视的力量。这本书的出现，无疑是对这一领域的一次重要梳理和呈现，它可能包含对民族乐器组合方式的创新探索，也可能挖掘了中国传统音乐理论在室内乐创作中的应用。我推测，作者在创作过程中，一定深入研究了中国音乐的传统精髓，并将其巧妙地融入到室内乐的现代语境中，从而形成了具有独特风格的作品。这本书不仅仅是一部作品的汇集，更可能是一份关于如何将民族音乐元素进行当代化转型的宝贵研究成果，对于音乐学研究者、作曲家以及对民族室内乐感兴趣的普通听众来说，都具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

从书名“中国音乐学院科研与教学系列丛书”来看，这本书的定位显然偏向学术和专业。这不禁让我联想到，权吉浩先生的作品，很可能不仅仅是纯粹的艺术创作，还蕴含着深刻的音乐理论和教学实践。我推测，书中的内容可能包含对民族室内乐创作技法的深入剖析，例如如何运用民族乐器的特性进行旋律、和声、节奏的构建，如何处理不同乐器之间的音色对比与融合，以及如何在保持民族特色的同时，融入现代理念。对于音乐院校的学生和教师来说，这本书无疑是一本极具价值的教材。它可能提供了丰富的民族室内乐作品范例，并辅以详尽的分析，帮助读者理解和掌握民族室内乐的创作规律。甚至，书中可能还包含作者在教学过程中积累的经验和心得，为后来的音乐教育者提供了宝贵的借鉴。我个人对音乐创作的理论部分一直充满好奇，这本书的出现，让我看到了一个了解和学习民族室内乐创作体系的绝佳机会，它可能会为我打开一个全新的创作视角。

评分☆☆☆☆☆

翻阅书页，扑面而来的是一种严谨而又不失温度的学术气息。我能想象，每篇作品的呈现，都经过了作者精心的打磨与反复的推敲。书中可能不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是包含了作者对每一首作品的创作理念、灵感来源以及情感表达的详细阐述。我尤其期待看到作者是如何将中国传统音乐的精髓，如旋律的起伏、节奏的律动、音色的运用，巧妙地融入到室内乐的框架之中，并赋予它们新的生命力。民族室内乐的魅力在于其独具的东方韵味，而权吉浩先生的作品，很可能就是在这种韵味中，注入了鲜明的个人风格和现代的艺术追求。我希望能够在这本书中，找到关于如何理解和欣赏民族室内乐的钥匙，学习如何去感受那些隐藏在音符背后的情感张力，以及如何去体会乐器之间细腻的对话。这本书，对我而言，更像是一次与作者心灵的对话，一次对中国音乐文化深层探索的邀请。