王铎书法类编：临王羲之王献之（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨惠东，许晓俊 编

图书标签:

• 书法
• 王铎
• 王羲之
• 王献之
• 临摹
• 楷书
• 书法作品
• 古代书法
• 字帖
• 书法技法

出版社： 天津出版传媒集团 ， 天津人民美术出版社

ISBN：9787530546741

版次：1

商品编码：11204135

包装：平装

丛书名： 王铎书法类编

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：71

正文语种：中文

内容简介

　　王铎书法作品存世量较大，《王铎书法类编：临王羲之王献之（一）》从中选录适宜鉴赏、临摹、学习，且受公认的书法作品予以分类编撰。某些质量明显较差的作品、伪作、手稿、草稿则不予收录。将王铎传世作品分临摹、创作两大类，共八卷（二十册）。其中创作作品以其形制分作立轴、长卷、杂书等。临摹作品则以其临“二王”、唐代诸贤及阁帖等法书归类编排，并挑选出相应法帖附于后，便于研究和鉴赏。不同时期临写同一原帖的归在一个临摹分册内。各卷页码、卷内各分册页码独立编排。《王铎书法类编：临王羲之王献之（一）》释文采用繁体字。

内页插图

目录

临王羲之阔别帖
临王羲之此郡帖
临王羲之清和帖
临王羲之瞻近帖
临大观帖王羲之书
临王羲之轴
临王羲之小国帖
临王羲之月半念帖
临王羲之秋月帖
临王献之奉别帖
临王献之岁杂帖
临王献之敬祖帖
临王献之省前书帖之一
临王献之省前书帖之二
临王献之昨得不快帖
临王献之鹅还帖
临王献之愿余帖
临王献之余杭帖
临王献之连远帖
临王献之帖卷
临王羲之宾至帖、散势帖、衰老帖
临王献之帖卷二
临王羲之宾至帖、散势帖
临王羲之丘令帖、谢生帖
临王羲之不审帖、清和帖
临王羲之不审帖、清和帖
临王羲之采菊帖、增慨帖
临王羲之采菊帖、增慨帖
附录

前言/序言

好的，这是一份关于“王铎书法类编：临王羲之王献之（一）”之外的其他书法相关图书的详细介绍，旨在提供与该书内容无关但主题相关的参考信息，并力求内容翔实自然。 --- 精研魏晋风骨与晚明风貌：探寻中国书法史中的重要脉络 中国书法艺术源远流长，其发展历程犹如一部波澜壮阔的史诗。当我们探讨书法史上的重要节点时，自然无法绕开魏晋风度的超逸绝伦，以及明代中后期以“后学”姿态崛起的诸多大家。 一、 魏晋风韵的巅峰：钟繇、王羲之与王献之的艺术世界 要全面理解中国书法的演变轨迹，必须深入研究“二王”（王羲之、王献之）及其先驱钟繇的书法成就。这些经典作品不仅是书法技法的集大成者，更是士人精神风貌的直观体现。 1. 《钟繇楷书精要与流变研究》 钟繇，被誉为“楷书之圣”，他的出现标志着隶书向成熟楷书过渡的关键性一步。本书将聚焦于钟繇存世的墨迹、碑刻拓本的考证与摹写。内容涵盖其笔法结构中含蓄蕴藉的用笔特点，如何将汉隶的古朴与魏晋的韵致融为一体，形成古雅、浑厚的独特风格。书中会详细分析如《贺捷表》《黄庭经》等代表作的结构精微之处，并对比不同时代、不同书家对钟繇楷书的继承与创新。研究重心在于挖掘其“内擫”笔法的内在逻辑，以及其对后世王羲之等人的深刻影响。特别会探讨在宋代以后，钟繇书风在不同流派中如何被重新解读和运用。 2. 《兰亭集序及其临摹范本精选》 《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，是王羲之艺术的巅峰体现，也是中国书法史上最受关注的作品之一。这本书将侧重于对不同传本（如神龙本、虞版、褚本等）进行细致的对比研究，分析在摹写过程中，原貌的流失与转化。内容包括对王羲之在创作此帖时所体现出的“意态万千”的笔势分析，特别是其行笔过程中提按顿挫的节奏感和气息的连贯性。此外，书中还会收录历代名家如欧阳询、颜真卿、米芾等人临摹《兰亭集序》的拓本，以横向对比的方式，阐释同一范本在不同时代审美取向下的演绎差异。重点在于解析其章法布局中看似不经意却暗含机杼的疏密关系。 3. 《大王小王书札札记：论<十七帖>与<鸭头神咒>的对照研究》 虽然王羲之与王献之在书法上同源，但各自的风格倾向却有所区别。王羲之晚年更加内敛含蓄，而王献之则更显飘逸洒脱。本书将选取他们最具代表性的草书和行书进行深度剖析。对于王羲之的草书，重点是其“连绵有致，不失法度”，分析其如何在线条的粗细变化中表现情感的跌宕起伏。对于王献之的《鸭头神咒》《九地帖》等，则着重探讨其“欹侧多变，笔势开张”的特点，探讨“今草”在王献之手中如何进一步发展，并展示父子二人间在精神传承与风格革新上的微妙张力。书中还会整理收录二王部分存世尺牍的流传经过和考证资料。 二、 明代中晚期书坛的革新与回归：董其昌与“元明清”对话 明代书法的发展脉络复杂，自台阁体兴盛后，对晋唐传统的呼唤从未停歇。晚明的书坛，在董其昌的引领下，形成了一种强调“平淡天真”的审美倾向，这与前代追逐雄强、险峻的风格形成了鲜明对比。 1. 《董其昌书学思想体系构建与“江南书派”论》 董其昌是明末书坛的领袖人物，他的书法观对后世影响深远。本书旨在系统梳理董其昌的“神韵说”与“淡墨说”，探究他如何构建以晋韵为核心，兼容米芾、赵孟頫的审美体系。内容会详细分析其用笔的“秀润”与章法的“疏朗”，解析其如何通过强调书写中的“文人气”来对抗当时流行的刻意雕琢之风。书中将通过大量墨迹、题跋进行范例讲解，阐述他推崇的“南宗”思想在书法领域的投射，并探讨他如何评价和吸收前代的碑学与帖学资源。 2. 《明代碑学复兴初探：赵之谦碑学背景下的“颜体”解读》 虽然王铎的书法与碑学有着直接的关联，但碑学在明代中叶开始已显现出初步的抬头迹象。本书将聚焦于明代中后期一些地方性的碑刻研究，特别是对颜真卿、欧阳询等唐代楷书大家碑版的研究。尽管此时期的碑学研究尚不如清代那样系统和全面，但我们仍能从中窥见士人对法度森严、气势雄厚的碑体力量的向往。书中会选取如地方志中的碑刻拓片、文人墓志等作为研究对象，分析其笔法中从“帖学”向“碑学”过渡的最初迹象，展示出书法审美从妍美到雄强的转向的萌芽状态。 3. 《晚明尺牍艺术的世俗化与文人情怀：从文徵明到陈继儒的书简研究》 尺牍作为文人日常交流的书体，最能体现时代的面貌和书写者的性情。晚明时期，随着商品经济的发展和士人群体的扩大，尺牍书写的自由度增加，世俗化倾向明显。本书将选取文徵明、祝允明、陈继儒等人的尺牍进行专题研究。分析他们在行书和草书中如何保持学院派的严谨（如文徵明）或追求个性的飞扬（如祝允明），以及他们如何将日常生活中的情感融入笔端。此部分旨在展现明代书法在专业性之外，更具人性温度和生活气息的一面，与前述对“二王”的纯粹法度研究形成对照。 四、 临摹技法体系的构建与实践：笔法与章法的工具有效结合 书法学习的本质在于“取法”与“转化”。一本优秀的学习用书，除了理论阐述，更应提供切实可行的技法指导。 1. 《传统书法临摹十八法：从精确复原到意在笔先的路径设计》 本书将提供一套系统化的临摹方法论，重点关注如何通过“观、察、摹、临”四个阶段，实现对古人笔法的精准把握。内容包括：如何通过细密观察发现古代墨迹中的“墨分五色”变化，以及如何通过对笔锋的控制，再现古人提按、藏露的微妙之处。书中会详细讲解如何通过米字格、九宫格等辅助工具，校正章法结构，并强调在“临”的阶段如何逐渐摆脱对范本的依附，将所学融入自己的书写习惯中，实现“似与不似之间”的境界。重点讲解如何应对不同书体（楷、行、草）在临摹时所需要的不同侧重点。 2. 《明清之际书家对笔法的“内化”与“外化”研究》 此部分将探讨书法学习者如何将外在的技法形式转化为内在的审美体验。以内化为例，分析如米芾在学习晋人笔法时，如何将其转化为自己“刷字”的潇洒；以外化为例，则探讨如颜真卿如何将唐代的法度融入自身雄浑的气度中。特别关注晚明时期书家在临习晋唐经典后，如何结合各自的生命体验和时代背景，形成具有强烈个人色彩的“新体”。 通过上述多维度的深入研究，我们可以构建出一个清晰的中国书法史框架，涵盖魏晋的源头活水、唐代的法度确立、以及明清时期在“帖学”内部的复杂演变与对碑学的回望，从而更全面地理解书法艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注艺术史和文化传承的角度来看，这套书的文献价值是毋庸置疑的。它不仅仅是一本“如何写字”的工具书，更像是一份经过严格考证的艺术史侧记。编者在收集和整理资料时，显然投入了巨大的心血，很多细节的考据都非常严谨，让人在学习书法的同时，也能对中国书法的历史流变有一个更清晰的认知。我特别欣赏它在引用旁证和进行版本对比时所展现出的学术态度，这种严谨性让这本书的权威性大大增加。对于想要撰写相关研究或者希望进行深度鉴赏的读者而言，这套书提供的资料和思路是极具参考价值的，它成功地将实用性学习与学术研究连接了起来，拓宽了阅读的维度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，透露出一种对经典的敬畏。封面设计简约而不失古韵，恰到好处地平衡了传统与现代的审美。内页的印刷更是没得挑剔，墨迹的浓淡、线条的粗细都得到了精准的还原，即便是对于初学者来说，也能清晰地分辨出笔锋的提按顿挫。我尤其欣赏它在排版上所做的努力，每一页的留白都处理得恰到好处，既保证了欣赏的空间，又避免了内容的拥挤，读起来非常舒服。翻阅过程中，能感受到编者在细节上的匠心，无论是装订的牢固程度，还是内页的平整度，都体现了高品质的制作水准。这不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个空间的文化气息。对于真正热爱书法艺术，注重阅读体验的同好来说，这样的制作水准无疑是加分项，让人在学习之余，也能享受到视觉上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了好几本关于书法学习的资料，但唯独对这本的“系统性”感到非常满意。它不是那种零散地堆砌范例，而是非常有逻辑地将不同阶段、不同风格的脉络梳理得井井有条。初学者很容易在海量的碑帖中迷失方向，但这本导览性的结构让人能够循序渐进地建立起自己的学习路径。它似乎深谙如何将复杂的理论转化为易于理解的步骤，比如对特定笔画的分解教学，那种深入骨髓的解析，比单纯的临摹要有效得多。而且，它提供的背景知识也十分扎实，帮助读者理解每一位大家创作时的时代语境和心境，这对于真正体会书法的“神韵”至关重要。在我看来，好的书法书籍不仅要教你“怎么写”，更要告诉你“为什么这么写”，而这本恰恰在这方面做到了深度融合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重的是它在“技法剖析”上的深度挖掘。现在市面上很多字帖，只是简单地把古人的作品拓印出来，留给学习者自己去揣摩，但这本显然走得更远。它对用笔的力度、行笔的速度，甚至笔锋的藏露都进行了细致入微的分析，几乎是用现代的语言“翻译”了古人的笔法要诀。特别是针对一些容易混淆的笔画处理，它会用多角度的图示来辅助说明，这种教学方式极大地降低了学习的门槛。我试着按照书中的解析去临摹了几次，立刻感觉到了不同，仿佛有一位经验老到的老师在旁边指导，那些曾经困扰我的“疑惑点”一下子豁然开朗。这种精细化的解构，对于那些希望精进技艺、追求更高层次的进阶学习者来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本字帖，都会产生一种宁静致远的心境。它的选择和编排，似乎处处流露出一种“慢生活”的哲学。在当下这个信息爆炸、追求效率的时代，能够沉下心来，专注于一笔一画的推敲，本身就是一种难得的体验。这本书的节奏感掌握得非常好，不会让你感到焦虑，反而会引导你进入一种与古人对话的状态。它教导的不仅仅是手的技巧，更是心的修养，如何在墨香之中体味古人的情怀与气度。这种潜移默化的影响，才是艺术学习中最宝贵的部分。读完一遍后，我发现自己对“法度”与“意趣”之间的平衡有了更深层次的理解，这种对书写境界的提升，远超出了单纯的技能训练范畴。

评分☆☆☆☆☆

很好感觉很有用收益很大的

评分☆☆☆☆☆

亮的眼睛快瞎了，现代印刷技术应该可以处理的吗，临帖非常难受。

评分☆☆☆☆☆

送货快速，活动时候购入，值得这个价格！

评分☆☆☆☆☆

大师王铎的书法集，争取买齐全套，质量很好，就是价钱有些贵了。

评分☆☆☆☆☆

平淡是心灵的单纯与宁静。 &ldquo;我只能用平平常常的思想感情去了解他们，用平平常常的方法表现他们。这结果就是淡。&rdquo; 这种淡，就是真，这种淡，也很浓。

评分☆☆☆☆☆

好

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很好点赞

评分☆☆☆☆☆

亮的眼睛快瞎了，现代印刷技术应该可以处理的吗，临帖非常难受。

评分☆☆☆☆☆

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