中国书法口诀：魏碑口诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘增兴 编

图书标签:

• 书法
• 魏碑
• 口诀
• 书法技法
• 字体
• 书法入门
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统艺术

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531439226

版次：1

商品编码：11932691

包装：平装

丛书名： 中国书法口诀

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：103

字数：8000

正文语种：中文

内容简介

　　刘增兴先生的这套丛书，分甲骨文、金文、筒帛书、隶书、魏碑、正楷、大草共七种；对于前人的三种《篆书三百韵》、《章草草诀歌》和《草诀百韵歌》或作了阐释，或作了增补。至此，我国书法十种书体的口诀均已完备了。在这套丛书中，他从书法入门谈起，由点及画、结字成篇、间架结构、章法经营，将自己学习书法的深切体会和失败经验、创新主张都作了归纳和阐发，具有深厚的基础，是实践出来的结晶。
　　这本《魏碑口诀》是其中一册。

内页插图

前言/序言

　　刘增兴先生的《中国书法口诀》系列丛书出版了，我深表祝贺。
　　据我所知，刘先生自幼从父学习书法，家学渊源很深。他编这部丛书，历时十六个寒暑。那是一九九零年春，他向著名书法家杨再春先生请教书艺，说起了要将自己学习书法的切身体会以最简捷的方式整理出来，使之成为一套《中国书法口诀》，好为初学书法的同道找出一条便捷的途径，得到了杨先生的大力支持与帮助。第二年刘先生即拿出了正楷、隶书、魏碑、简帛四种书体的歌诀。当即，杨再春先生手书了《隶书口诀》，张有清先生手书了《筒帛书口诀》。但是，许多老一辈书法家尤其是刘先生的同乡——著名学者、老前辈书法家大康先生，建议缓二缓：作为书法的口诀，虽然早就有了成熟的腹稿，也该再千锤百炼：对于字的本身，也许学一学王世镗集《章草草诀歌》和于佑任先生集《大草千文》为更好。刘先生欣然接受了老前辈们的意见，一锤一炼就是十六年。今天，刘先生将这块砖抛出，期望得到更多的书法家和书法爱好者的批评指正，治学态度之严谨，于兹可见。

好的，这是一份针对《中国书法口诀：魏碑口诀》的详细图书简介，但内容完全围绕其他主题展开，不涉及魏碑口诀的任何内容。 --- 《笔墨丹青：宋代文人画的意境与技法探析》 图书简介 本书深入探究了中国艺术史上一个光辉灿烂的篇章——宋代文人画的形成、发展及其深远的艺术影响。不同于前代注重程式化和技法规范的画院体系，宋代文人画的兴起标志着中国绘画从“为物写形”向“为心抒写”的根本性转变，成为士大夫阶层审美情趣和哲学思想的物化载体。 第一部分：时代的背景与哲思的基石 本部分首先勾勒出北宋至南宋时期，中国社会在政治、经济和思想领域发生的深刻变化。我们聚焦于理学（新儒学）的兴盛对文人精神世界的影响。理学强调“格物致知”、“存天理，灭人欲”，这套思想体系如何转化为绘画的内在要求——追求“意在笔先”，强调笔墨的内在精神力量而非外在的逼真再现。 我们详细分析了当时士大夫阶层的生活状态，如退隐山林、寄情山水的心态如何催生了以水墨为主要媒介的审美取向。文人画不再是宫廷的附属品，而成为一种独立的、内省的艺术形式。苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的著名论断，为文人画定下了理论基调，强调了主观精神与笔墨的契合。 第二部分：水墨的革命——笔墨语言的创新 水墨，在宋代文人画家的手中，完成了从辅助色彩到独立表现手法的飞跃。本章细致剖析了宋代水墨语言的丰富性。 2.1 墨法的层次性： 我们探讨了从焦、浓、重、淡、清到干、湿、浓、淡的墨法变化。以范宽的“雨点皴”为例，分析了如何通过墨色的浓淡变化来塑造北方山势的雄浑与厚重感，以及墨色的层次变化如何模拟物象在不同光线下的体积感。 2.2 皴法的精神内核： 本节重点梳理了具有代表性的“披麻皴”、“斧劈皴”的演变与应用。我们对比了唐代画家对皴法的初步尝试与宋代大家如李唐、刘松年等人将皴法融入个人气质的过程。皴法不再仅仅是描绘山石的纹理，而是成为了画家心境的外化符号。例如，某些皴法体现了画家的刚毅，另一些则流露出内心的郁结。 2.3 书法入画的深度结合： 文人画的精髓在于“书画同源”。本章深入分析了线条在宋画中的地位。米芾父子的“没骨法”与“刷笔法”如何借鉴草书的韵律感，实现笔意的连贯与气势的贯通。我们对比了具体的笔触细节，展示了画家如何通过线条的粗细、疾徐来传达内在的节奏感，使其具有音乐般的流动性。 第三部分：主题的转向——山水、花鸟的内在化 宋代文人画的主题虽然沿袭了传统，但其表现的深度和侧重点发生了显著变化。 3.1 山水画的“可游、可居”： 早期如郭熙的《早春图》，其“可行、可望、可游、可居”的理论，体现了画家试图将观者引入画中世界的愿望。本部分分析了宋代画家如何通过空间的布局和云雾的运用，创造出既写实又充满哲理意味的“心象山水”。重点解析了南宋马远、夏圭的“边角式”构图，探讨其如何通过空间的“留白”来强调“空”的意境，暗示无限的可能性。 3.2 花鸟画的写意精神： 与工笔写实的院体花鸟不同，文人花鸟更注重写生的基础上提炼物象的精神。我们详细考察了赵佶（宋徽宗）对写生的极致追求，以及苏轼、文同（墨竹）等人如何将竹子象征的正直、虚心融入笔墨之中。竹子的“节”与“空”，成为士人修养的绝佳载体，墨竹的画法因此脱离了单纯的植物描绘，上升到人格的象征。 第四部分：流派的纷呈与个性的张扬 宋代后期，文人画逐渐分化出不同的地域性和个人风格流派，为后世的元明清画坛奠定了基础。 4.1 “马一角，夏半边”的南宋格局： 详细对比了马远和夏圭在构图、笔墨上的异同。马远的雄阔与夏圭的简洁，反映了南宋偏安一隅的时代情绪，以及画家内心的沉郁与超脱。 4.2 “米家父子”的“意笔”探索： 米芾、米友仁开创的“米点”画法，是文人画写意化走向极致的体现。本章分析了点苔和点墨的技法如何摆脱对物象形态的刻意描摹，完全依靠墨团的聚合与晕染来表达朦胧、湿润的山林之气，这在当时是一种极其前卫的艺术实践。 结论：宋画的遗产与影响 本书最后总结了宋代文人画对后世中国艺术的决定性影响。它确立了中国画“以书入画”、“重神韵轻形似”的审美标准，使得中国艺术史在精神层面上达到了一个难以逾越的高度。宋画所蕴含的哲学思辨和内省精神，至今仍是理解中国传统文化艺术不可或缺的钥匙。 本书适合中国艺术史研究者、书法（非魏碑类）及国画爱好者深入学习研究。全书配有大量高清图例，并对重要作品的技法细节进行了专业解析。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节特别较真的人，很多书法书在描述某一笔法时，总会留下一些“言下之意”，需要读者自己去揣摩，这对我来说是种折磨。《中国书法口诀：魏碑口诀》则完全没有这种模糊地带。它对每一个技术点都进行了精确的“量化”描述，虽然是口诀形式，但科学性极强。例如，在处理横画的“微抬笔锋”这个微妙动作时，书里有一个非常形象的比喻，让我一下子就抓住了那个力度变化的临界点。此外，这本书对不同碑帖之间的“兼容性”和“取舍”问题也给出了明确的指导。比如，如果你想写得更苍劲有力，应该多参考哪些碑帖的某些特征；如果想追求秀逸之美，又该侧重哪些用笔习惯。这种指导性远超了一般的技法书，更像是一位资深老师在你身边手把手地指导。这本书不仅是工具书，更是一本引发思考的书，它教会我如何带着问题去学习，而不是被动接受知识。看完这本书，我对于未来在魏碑领域的探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少书法入门书籍，但大多都是教基础笔画，讲结构规律时又显得过于抽象。《中国书法口诀：魏碑口诀》的出现，彻底颠覆了我的看法。它最厉害的地方在于“口诀化”的呈现方式，把复杂、精微的技法要点浓缩成了朗朗上口的句子。我个人比较偏爱这种碎片化但高度凝练的知识输入方式。例如，关于“蚕头燕尾”的收笔处理，书中给出的口诀不仅准确描述了动作，还结合了视觉效果，让我不再纠结于到底该往哪里收锋。再者，它对魏碑不同阶段和流派的区分也相当清晰。很多初学者容易把北魏的几种风格混为一谈，而这本书通过细致的对比，教我们如何从笔画的粗细变化、结体的开张程度来辨识和取法。这种由浅入深、由表及里的讲解，极大地提高了我的学习效率。我现在每天都会抽出时间，把那些口诀在脑子里过一遍，感觉就像给自己的练习找到了一个无形的“技术指导员”。书中的排版也很舒服，图文并茂，不会让人产生阅读疲劳。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我一直觉得魏碑是所有书体里“最难啃”的一块骨头，它的体势既要体现出金石气，又不能失了魏晋风度，尺度把握起来极难。《中国书法口诀：魏碑口诀》这本书的价值，就在于它成功地搭建了一座连接理论与实践的桥梁。我特别欣赏它在讲解结构时所采用的“拆解”方法。它不是简单地告诉你要“中宫紧收”，而是会具体到某一个字的偏旁部首在整个字形中所占的位置和力量分配。比如，讲解横画时，它会细致到横的起笔、行笔和收笔的力度变化，并用口诀形式固定下来。这对于纠正我以前写字“飘”的毛病非常有效。此外，这本书对于“气韵”的描述也很有见地，它没有停留在虚无缥缈的赞美上，而是将气韵落实在了墨色的浓淡变化和笔断意连的细节处理上。读完后，我的感觉是，我已经能够带着明确的目的去临摹碑帖了，不再是机械地描摹外形，而是开始尝试理解书写者当时的心境和意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法学习的“救星”！我一直对魏碑那种方峻、古朴的风格情有独钟，但苦于找不到系统入门的方法，自己摸索了很久，写出来的东西总是不伦不类。直到偶然发现了《中国书法口诀：魏碑口诀》，简直像是打开了新世界的大门。它的讲解方式非常独特，不是那种枯燥的理论堆砌，而是用一系列精炼、易记的口诀来串联起魏碑的笔法要领和结构特点。比如，对于转折处的处理，它用一个形象的比喻来描述，让我一下子就抓住了那个“提按顿挫”的精髓。更让我惊喜的是，它对具体碑帖的分析也非常到位，比如提到如何观察《张猛龙碑》的险峻与欹侧，如何把握《龙门二十品》的拙朴与雄强，这些都不是泛泛而谈，而是结合具体的字形结构进行深入剖析。读完第一遍，我就感觉自己对魏碑的理解提升了一个档次，不再是盲目模仿，而是有了章法和方向。这本书的实践指导性极强，读完理论部分，我就迫不及待地拿起笔来练习，发现以前的错误确实得到了纠正。对于想深入学习魏碑，却又觉得传统教程晦涩难懂的朋友来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常严谨，完全像是为像我这样零基础但又想挑战高难度书体的学习者量身定做的。我过去学习其他字体时，总觉得基础没打牢，一写魏碑就显得力不从心。《中国书法口诀：魏碑口诀》从最基础的点画入手，但它的点画讲解绝不是幼儿园式的教法，而是直接融入了魏碑特有的“方笔”和“侧锋”的运用技巧。它用生动的语言，把“藏锋起笔”和“露锋收笔”的微妙差异讲得清清楚楚。我最喜欢的部分是关于“结体欹侧”的章节，魏碑的特点就是“险绝”，书中通过对比分析了多个字的重心变化，让我明白了如何在保持平衡的同时追求动态的美感。这种结构化的学习路径，极大地减少了我的试错成本。每一次练习完，对照书中的口诀回顾一下，就能立刻发现自己的不足在哪里。这本书的专业性和实用性是毋庸置疑的，它让原本高不可攀的魏碑艺术，变得触手可及，并且充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢写字，刚开始，感觉书很好。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢写字，刚开始，感觉书很好。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好