描红高手·欧体书法摹练（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著

图书标签:

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547912720

版次：1

商品编码：11969283

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本套《描红高手》系列描红根据国家《中小学书法教育指导纲要》、上海市《九年义务教育写字等级标准（征求意见稿）》的指导思想编写而成。本套描红共10本，分欧、颜、柳、赵四体，描红内容汲取了本社《中学生字帖》等一系列优秀图书、教材的精华部分，遵循从易到难、循序渐进的螺旋上升原理，可供九年义务教学阶段学生写字课程的辅助教学以及广大书法学习者、爱好者初学入门使用。

作者简介

　　上海书画出版社，是全国一家以中国传统书画为出版方向的专业出版单位。自1960年成立以来，出版社坚持品牌战略与精品路线，逐步形成了以学术著作为核心，以大型图书与大众普及类图书为支撑，以教材与期刊为两翼的出版架构，出版了大量精品力作，多次荣获国际国内大奖。1995年编辑出版的全国手套教育部审定通过的教材《中学生字帖》，发行量超过百万册，为传承书画艺术、弘扬传统文化作出了重要贡献。

翰墨丹青：中国传统绘画技法精要 本书旨在为广大书画爱好者提供一本全面、深入、实用的中国传统绘画技法参考与实践指南。内容涵盖了中国画发展脉络的简要回顾、核心艺术理念的阐释，以及宋、元、明、清各个时期最具代表性的绘画流派及其技法精微之处的详细剖析。本书不涉猎书法练习的专项指导，而是专注于视觉艺术的表达范畴，从笔墨的“骨法用笔”到敷色的“随类赋彩”，力求为读者构建一个扎实的中国画技术知识体系。 --- 第一部分：绪论与艺术哲学基础 本部分首先追溯中国绘画从远古岩画到魏晋风骨、唐代气象的演变历程，确立其区别于西方写实主义的独特美学基础——“写意”精神。 1.1 中国画的“格物致知”观 深入探讨“格物”在中国画中的实践意义。它并非简单地描摹物体表象，而是通过深入观察和内心体悟，捕捉对象内在的“气韵”与“生命力”。重点解析“气韵生动”的内涵，阐述如何通过笔墨的提按顿挫，实现从“形似”到“神似”的飞跃。 1.2 笔墨的本体论：线条与墨色的哲学 将笔墨视为中国画的灵魂语言。详细区分“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“露锋”等基本用笔方法，并讲解不同线条（如高古游丝描、铁线描、兰叶描）在描绘不同对象时所蕴含的性格与情感。墨色的运用则超越了单一同质，分为“焦、浓、重、淡、清”五色，探讨如何利用水与墨的比例变化，创造出丰富的层次感和空间感，尤其是在山水画中对“墨分五彩”的极致追求。 --- 第二部分：山水画的结构与造境 山水画被誉为“无声之诗，无形之画”。本部分将重点拆解传统山水画的构建逻辑与表现技巧。 2.1 构图的法度：高远、深远与平远 详细讲解中国画特有的三种基本构图法：“高远法”表现崇山峻岭的雄伟，“深远法”营造曲径通幽的纵深感，“平远法”则着重于广阔水域和坦荡大地的气势。配以古代名作实例，解析画家如何运用“计白当黑”的原则来平衡画面，并控制观者的视线引导。 2.2 皴法体系的精研 皴法是塑造山石肌理的标志性技法。本书系统梳理了中国山水画中最主要的皴法体系： 披麻皴与斧劈皴： 分析其在描绘不同岩石结构时的适用性及力度变化。 荷叶皴与牛毛皴： 重点讲解南方山水（如江南烟雨山水）中对湿润、浑厚的表现手法。 折带皴与大斧劈： 深入探讨李唐、马远等南宋院体画家如何用硬朗的皴法展现山石的嶙峋与力量。 2.3 晕染与留白：空气与水汽的营造 探讨“渲染”技法在山水画中的作用，如何利用淡墨或清水，在皴擦的干涩基础上，增加画面的湿润感和空气流动性。留白的处理不再是单纯的“未画之纸”，而是作为云雾、瀑布、江海的重要构成元素，体现“虚实相生”的辩证关系。 --- 第三部分：花鸟画的写生与赋彩 花鸟画着重于对自然界生灵的细腻观察与精神捕捉，对笔法的精细度和色彩的掌控要求极高。 3.1 禽鸟的动态捕捉与结构：工笔与写意之别 区分工笔重彩与写意花鸟在描绘禽鸟时的侧重点。在工笔部分，详细解析翎毛的层层上色和结构脉络的精细刻画；在写意部分，则强调如何通过几笔活泼的线条，勾勒出鸟儿的眼神与翅膀的动势。针对不同鸟类（如雄鹰、麻雀、仙鹤），其“点睛”技法各有侧重。 3.2 花卉的“圈、点、钩、填”技法 系统介绍传统花卉画中常见的用笔和填色方法： 圈花法： 以细线勾勒花瓣轮廓后填色，强调形体结构。 点花法： 不勾轮廓，直接以墨或色点染花瓣，表现含苞待放或盛开之态。 钩填法： 在白描的基础上，用明确的线条勾勒花瓣边缘，再以矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）进行平涂或罩染，展现富丽堂皇的质感。 3.3 墨竹的“四君子”精神 竹子作为中国文人画的重要题材，其技法具有高度的符号性。本书将竹子的表现分解为“枝、干、叶、节”四个部分，详细阐述如何通过不同浓淡的墨色来区分竹子的老嫩、受光面与背光面。特别强调“写竹不写藤”的理念，即用笔要果敢，体现竹子的正直与气节。 --- 第四部分：人物画的造型与传神 人物画强调“传神写照，贵在应心”，着重于刻画人物的性格、身份和情绪。 4.1 人物画的基本线描 学习不同历史时期的人物画用线特点，如顾恺之的“春蚕吐丝描”的柔美流畅，吴道子的“吴带当风”的飘逸洒脱。分析如何通过线条的粗细变化来表现衣褶的厚薄和身体的转折。 4.2 面部的关键技法：“三停五官”与“点睛之笔” 面部是人物画传神的核心。本书会详细讲解中国画对人脸结构的简化与程式化处理，以及如何通过“三庭”、“五官”的比例关系进行准确地造型。最后，聚焦于“点睛”，阐述眼睛的神态如何决定整个画面的生命力。 4.3 衣纹与动态的表现 研究传统人物画中衣纹的程式化表现手法，如曹衣带水（衣纹多如流水）和吴带当风（衣纹随风飘动）。通过对不同姿态（站、坐、卧、行）的分析，指导读者如何准确地将人体结构与衣物褶皱结合起来，做到“骨架内含，衣纹外显”。 --- 第五部分：理论的融会与实践指导 本部分着眼于如何将前述的技法融会贯通，形成个人的风格。 5.1 治印与题跋的相辅相成 阐述印章（朱文、白文）与题款（行书、草书）作为画面有机组成部分的重要性。学习如何根据画面的气势、色彩和空间关系，选择合适的字体、布局和落款位置，使之与主体内容相互补充，提升整体艺术效果。 5.2 传统名家作品的临习方法论 提供一套系统的临习步骤，从对古代经典作品的“对临”到“意临”，再到最终的“仿作”和“独立创作”。强调临习不仅仅是机械模仿，更是对古人笔墨语言的深入理解和内化过程。 5.3 笔墨的拓展与创新视野 在掌握传统技法的基础上，鼓励学习者思考如何将传统笔墨应用于现代题材，探索新的表现可能性，同时坚守中国画“以书入画，由意而生”的核心精神。本书旨在引导读者不仅成为技法的娴熟工匠，更成为具有独立思考能力的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，我得说，真是让人眼前一亮。厚实的纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道不是那种廉价的印刷品。封面设计得很有古典韵味，不是那种花里胡哨的，而是那种沉静、内敛的美感，很符合书法的调性。内页的排版也相当考究，墨迹的浓淡过渡自然，字体的间架结构清晰可见，这对于初学者或者想深入研究的爱好者来说，简直是福音。尤其值得称赞的是，它对一些细节的处理，比如每页的留白，不多不少，恰到好处地烘托出了字帖的精髓。我之前买过一些其他品牌的字帖，不是纸张太薄容易洇墨，就是油墨味太重，影响练习的心情，但这一本完全没有这些问题。光是翻阅的过程，就仿佛进行了一次精神上的洗涤，让人能更快地进入到专注的书写状态中。这本书在物料上的投入和设计上的用心，绝对是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法一直抱有一种敬畏感，总觉得要练好需要极高的天赋和漫长的时间。但拿到这本字帖后，这种顾虑一下子消散了。它最吸引我的地方在于它极强的“可操作性”。很多字帖看起来很美，但真正动笔才发现，那些字迹对普通人来说简直是难以企及的“神品”，让人望而却步。而这本字帖的选字和排布，显然是经过了精心的“翻译”和“转换”的，它保留了欧体原有的筋骨和神韵，但同时又降低了初学者的上手难度。它的“描红”区域设计得非常人性化，既提供了足够的空间供你对照和模仿，又不至于让你产生“抄写”的错觉，始终保持着对原作的尊重和对自我练习的专注。这种平衡拿捏得非常到位，让人在练习中能持续获得正向反馈，从而建立信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近对手写的热情又起来了，试了好几本不同版本的字帖，但很少有能让我如此沉浸的。这本书的选帖角度非常独到，它不仅仅是简单地罗列范本，更像是在梳理一条清晰的学习路径。它的难度梯度设计得非常合理，从基础的笔画练习，到复杂的结构组合，再到完整的篇章临摹，每一步都有明确的指导和要求。我特别欣赏它在讲解部分的处理方式，没有那种生硬的术语堆砌，而是用非常形象的比喻来解释运笔的力度和方向，比如描述“提按”时的那种“如锥画沙，如印泥”的感觉，读起来就让人茅塞顿开。对于我这种有点基础但总是停滞不前的“瓶颈期”学习者来说，这种由浅入深、循序渐进的引导，是突破自我的关键。我感觉我已经找到了一个能长期陪伴我进步的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工具非常挑剔的人，尤其是涉及到需要长期投入精力的爱好，比如书法。我发现这本书的纸张选择简直是为钢笔或毛笔设计的最优解。我用过一些粗糙的纸张，墨水一上去就洇开，笔锋的细腻变化完全体现不出来，练出来的字像“水墨晕染”，缺乏骨力。但这一本的纸张吸墨性适中，保证了线条的清晰锐利，即使用墨量稍大，也能很快被纸面“抓住”，不会肆意流淌。这对于精研笔法的我来说太重要了。它让我可以更清晰地观察到每一笔的收放和转折，从而进行更精确的自我校正。这不仅仅是一本字帖，更像是一个高精度的“显微镜”，让细节无所遁形，对于追求极致的练习者来说，这是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围感营造得非常成功，它不像是一本教科书，倒更像是一部书法艺术的“微型展览”。每一页展开，都能感受到一种历史的厚重感和艺术的张力。我特别喜欢它在章节切换时所采用的那些留白处理，那种“此时无声胜有声”的意境，让人在练习的间隙能进行片刻的冥想和回味。这对于书法这种需要静心养性的活动来说，是至关重要的。它教会我，写字不只是手部的动作，更是心神的沉淀。当我结束一天的练习，合上书本时，总有一种意犹未尽的满足感，仿佛不是完成了一份作业，而是完成了一次与古人精神的对话。这本书，真正做到了将实用性与审美享受完美融合。