华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:元 杨维桢三帖

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胡紫桂 编
图书标签:
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535674951
版次:1
商品编码:11940102
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-12-01
用纸:胶版纸
页数:29
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用经典底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  

  杨维桢书如其人,人如其诗,奇崛古朴、自然天成。尤其是他的行草书,熔章草笔法与今草笔法于一炉,任情恣性,不计工拙,其恣肆古拙、狂放雄强、出奇诡谲、大气磅礴,与赵孟頫一派的遒媚蕴藉书风形成鲜明对照。他能冲破时风藩篱而独树一帜的艺术精神,在当时尤为可贵。明李东阳《怀麓堂集》评其书曰:『铁崖不以书名,而矫杰横发,称其为人。』徐有贞评曰:『铁崖狂怪不经,而步履自高。』诚然,杨维桢的书法,在我们今天看来,其意义主要是他敢于冲破历来以『二王』书风取向的审美藩篱,极大地拓展和丰富了书法艺术的表现力。其书不失法度而又令人耳目一新,对后世的书法艺术,甚至对现代书法都产生了积极的影响。
  杨维桢的传世墨迹有十余件,且都是50岁后所书,本集所收的《城南杂咏》《游仙唱和诗》《张氏通波阡表》三卷堪称其书法代表作。

作者简介

  杨维桢(1296—1370),字廉夫,号铁崖、东维子,诸暨(今属浙江)人。早年,其父令其专心攻读,筑楼铁崖山中,故人称『杨铁崖』,又因擅吹铁笛,故号铁笛道人,又号铁心道人、梅花道人等,晚年自号『老铁』『抱遗老人』。泰定四年(1327)中进士,曾官天台县尹、江西儒学提举、建德路总管府推官等。元末农民起义,杨维桢避乱富春江一带,张士诚据浙西,屡召不赴。后徙居松江(今上海),筑园圃蓬台,周游山水,隐逸江湖。与陆居仁、钱惟善合称为『元末三高士』。《明史》谓其『戴华阳巾,披羽衣,坐船屋上,吹铁笛,作《梅花弄》。或呼侍儿歌《白雪》之辞,自倚凤琶和之。宾客俱翩跹起舞,以为神仙中人』。明洪武三年(1370),屡辞不得后终被召至京师,议定仪礼法典,即乞归家,是年即卒,终年75岁。杨维桢兼擅诗文,人谓其诗曰『铁崖体』。同时,他又是元代杰出的书法家。

前言/序言


好的,这是一份关于《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:元 杨维桢三帖》的图书简介,其内容着重于该书所收录的杨维桢书法作品的艺术特色、历史背景及其对于后世的影响,严格避免提及或暗示“AI生成”等概念,并力求达到详尽、自然的文笔风格,总字数控制在1500字左右。 --- 典雅与狂放的交织:元代杨维桢书法艺术的精粹赏析 《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:元 杨维桢三帖》,是汇集了元代中期著名书画家、文学家杨维桢(字廷吁,号竹溪道人)三件代表性书法墨迹的权威影印本。本书不仅是对杨维桢书法的忠实呈现,更是深入探究元代书法从“帖学”向“碑学”过渡时期审美风尚变迁的珍贵范本。 杨维桢,活跃于元末明初,是当时文坛领袖“江南四大才子”之一,其诗文皆负盛名,尤以书法成就卓著。他的书法艺术,承继了宋代尚意、尚态的传统,却又融入了强烈的时代精神和个人气质,形成了“瘦硬峻拔,遒劲险怪”的独特风格,与赵孟頫的圆润典雅形成了鲜明的对比,成为元代后期书坛一股不可忽视的力量。 一、 翰墨风骨:解析杨维桢书法的核心特征 杨维桢的书法风格,用当下鉴赏的语言概括,即是“寓筋骨于血肉之间”。他的用笔,起笔多尖峭,收笔常带“飞白”的枯笔,线条犹如金石之刻,刚劲有力,少有赵孟頫那般温润的线条。 1. 瘦硬与险绝的结合: 杨维桢深得晋唐古法,但其创新之处在于对笔墨力量的极致运用。他的笔画往往“瘦而不弱,硬而不断”,结构上偏爱将字形拉长,笔势倾向于欹侧、倾斜,营造出一种“惊蛇入草,孤蓬自舞”的动感与张力。这种对线条的刻意强化,使其作品具有极强的视觉冲击力,与当时文人追求的内敛含蓄之美拉开了距离,显现出一种“狂逸”的文人本色。 2. 碑学意味的初现: 虽然杨维桢的时代主要还是以“帖学”为主流,但由于他早年便对金石碑刻有所涉猎,其楷书和行书中已隐约可见“碑学”的端倪。特别是其行草作品中,转折处方硬,结体疏朗开阔,这种“拙厚之气”正是后世碑学兴起的重要风向标。本书中清晰的放大原色影印,使得观者可以细致入微地观察到笔端墨迹在纸上洇化和飞白的细节,直观感受其结字的“金石气”。 3. 意态的表达: 对于杨维桢而言,书法绝非单纯的技法展示,更是其内心情绪的抒发。他的书法,恰如其人,既有文人的清高孤傲,又有乱世中的愤懑不平。欣赏他的作品,需要调动的不只是眼力,更是对那一代知识分子复杂心境的共鸣。 二、 选取与呈现:原色放大本的价值 本书的出版,遵循了“华夏万卷”系列一贯的高标准,以原色、高清放大的方式重现杨维桢三帖的艺术原貌。 在古代书法的学习与鉴赏过程中,墨色的细微变化、纸张的肌理以及笔触的轻重缓急,是理解作品“笔意”的关键。传统影印本往往因装裱、装帧或制版技术的限制,使原迹的韵味大打折扣。而本书采用的现代高精度扫描技术,确保了: 墨色的层次感: 无论是浓墨的饱满,还是枯笔的飞白,都能得到精确还原,让学习者能够体会到“涨墨”与“飞白”的对比美学。 笔锋的力度感: 放大后的细节,使得每一个提、按、顿、挫都无所遁形,对于初学者临摹“起笔入纸处”和“收笔提锋处”的力度控制至关重要。 纸质的肌理: 能够观察到宋元时期用纸的质地特征,以及墨水在不同纤维上的渗化效果,这对于研究古代书写材料也是一份宝贵的参考。 三、 历史坐标:元末书坛的多元面貌 杨维桢的书法,如同元末复杂动荡的历史剪影。元朝前期,以赵孟頫为代表的“复古派”占据主流,他们致力于恢复晋唐旧制,追求妍美典雅。然而,随着时代的发展,部分文人开始厌倦这种过于精美的姿态,转而寻求一种更能表达个体精神和时代焦虑的书写方式。 杨维桢正是这种转折中的代表人物之一。他以自己的“怪险”之姿,为后世留下了重要的坐标。他的行草,为明初吴门书派的诸如祝允明等人的狂放开创了先河,也间接影响了明代中后期碑学对帖学的反思与挑战。 本书收录的三件代表作,恰好能够展现杨维桢在不同情境下的书写状态,从相对工整的行楷,到挥洒自如的狂草,构建了杨维桢完整的书法谱系。对于研究元代书法如何从“尚韵”转向“尚态”,再向“尚骨”演进的学者与爱好者而言,这本放大本无疑是一部不可或缺的实物教材。它不仅是艺术的再现,更是历史的证言。通过细致入微的品读,读者得以跨越时空,与这位元末名士进行一场关于笔墨与精神的深度对话。

用户评价

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我比较关注不同时期书风的演变轨迹,所以购买书籍时会特别留意涵盖的广度和代表性。这套名碑名帖的选取,看得出是经过了精心策划和考量的,它提供了一个非常清晰的脉络图。通过对比不同书家在同一个时代背景下,如何继承和发展前人技法,我能更深刻地理解中国书法艺术是如何一步步走向成熟和多元化的。这种系列化的整理方式,避免了碎片化的学习带来的理解偏差。当我把目光从一个帖移到另一个帖时,那种风格的过渡与分野,就自然而然地在脑海中建立起联系。这种系统性的视觉材料的汇集,对于构建完整的书法史观非常有帮助,它让抽象的历史概念变得具体可感,极大地拓宽了我对中国传统艺术审美的认知边界。

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我得承认,我购买这套书的初衷,主要是冲着对特定书家作品的深度研究。这些名碑名帖,尤其是那些传世之作,其背后蕴含的文化底蕴和时代精神,是任何文字描述都无法完全替代的。我花了很多时间对比不同版本的影印件,最终发现这套原色放大本在字形结构的处理上最为到位。放大后的效果,让我有机会从前所未有的视角去审视那些平日里难以察觉的笔锋回转、提按顿挫。特别是那些气韵生动的连带之处,放大后更能体会到书家一气呵成的气势。这对于我个人练习时,在追求“形似”的基础上,更好地去体会“神似”的意境,提供了极大的便利。总的来说,它提供了一个绝佳的观察窗口,让那些隐藏在细微笔触中的奥秘得以暴露无遗,对于深化对传统书法的理解,是至关重要的。

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我对装帧的实用性也有一定的要求。很多时候,我们购买的精装书虽然好看,但展开时会发现装订太紧,书页中央部分根本无法完全摊平,这在临帖时简直是灾难性的,不是压着手腕就是看不清字体的中心结构。然而,这套书在工艺上的优化处理,使得它在书写时可以平摊在桌面上,这对于需要频繁对照和书写的人来说,是一个巨大的加分项。它不仅仅是一件展示品,更是一件实实在在的工具书。这种对使用体验的关注,体现了出版方对读者的尊重。能够平整地铺开,意味着我可以更自然地将目光和身体的姿势与帖本保持一致,从而更好地捕捉到书写时的动态平衡,这对于保持学习的连贯性和专注度至关重要,让我能够心无旁骛地沉浸在墨舞之中。

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这套书的装帧和印刷质量实在令人惊喜,拿到手就觉得分量十足,绝对是值得收藏的精品。我尤其欣赏他们对于细节的处理,那种对原帖神韵的还原度,简直让人拍案叫绝。纸张的选择非常考究,既能很好地展现墨色的浓淡变化,又不会显得过于反光而影响观感。每次翻阅,都能清晰地感受到古代书法大家运笔时的力度和节奏,仿佛穿越时空,与古人隔纸对话一般。对于我们这些痴迷于书法,但又苦于找不到高质量原帖摹本的学习者来说,这套书无疑是雪中送炭。色彩的还原度极高,那些细微的干湿浓淡变化都被精准地捕捉了下来,对于研究笔法和章法结构有着极大的帮助。这种用心制作出来的作品,是那些粗制滥造的复制品无法比拟的,光是看着这精美的排版和清晰的细节,就已经是一种享受了。可以说,这套书在工艺上已经达到了一个很高的水准,即便是作为案头陈设,也是一件雅致的艺术品。

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说实话,作为一个业余爱好者,我常常因为看不懂那些艰涩的理论介绍而感到困惑。这套书的优势就在于“少说多做”,它不靠冗长的文字来解释,而是用最直观的方式——高清晰度的视觉呈现——来引导学习者。我通常的做法是,选定一帖,然后对着放大后的字进行反复的临摹和揣摩。这种“眼临心摹”的过程,效率高得惊人。当我把目光聚焦于某一个字的某个起笔上时,那种“明白了”的感觉,比读完一篇晦涩的文章都要来得实在。这套书的定位非常精准,它面向的不是理论家,而是真正想通过模仿前人笔法来提升自己技艺的实践者。对我而言,它更像是一本“无声的教科书”,每一次翻开,都像进行了一次沉浸式的书法大师课。

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大开本,价格便宜,适合初学临习。

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