古代经典碑帖善本：怀仁集王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘逊芝 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 善本
• 怀仁集
• 王羲之
• 圣教序
• 古代文献
• 中国书法
• 艺术
• 珍本

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534498053

版次：1

商品编码：11974791

包装：平装

丛书名： 古代经典碑帖善本

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：特种纸

页数：44

正文语种：中文

内容简介

　　《古代经典碑帖善本》系列丛书由书法专业教授傅如明、刘天琪、刘逊芝三位专家担任主编；浩瀚文化编辑制作；江苏凤凰美术出版社出版。主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为较好善本，汇聚海内外碑帖善本资料于一体，并附碑帖原尺寸拉页挂图，是书法临摹、欣赏的范本。

内页插图

翰墨流芳：中国书法艺术的千年传承与发展 一部恢弘的书法史诗，一卷穿越时空的艺术长卷。 本书旨在全面、深入地梳理和阐释中国书法艺术自萌芽至成熟，直至近现代演变发展的完整脉络。我们立足于对中国传统文化精髓的深刻理解，力求以严谨的学术态度和生动的叙事笔法，为广大书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，呈现一幅清晰、立体的中国书法发展图景。 全书分为六大部分，层层递进，系统考察了汉字书写形态的演变、不同历史阶段的书法风格特征、关键历史人物的艺术贡献，以及书法美学思想的深刻内涵。 --- 第一部分：文字的曙光与早期书体的确立 (约250字) 本部分追溯汉字的源头，探究书法艺术的物质基础——文字的起源与演变。从新石器时代的刻符、陶文开始，我们考察了甲骨文在殷商祭祀活动中的神圣地位及其古朴的造型特征。随后，笔锋转向西周至春秋战国时期的金文（钟鼎文），分析其铸刻工艺对字体结构的影响，以及不同地域、不同时期的金文风格差异，如周代金文的规整与战国时期楚简、秦系文字的地域性差异。 重点阐述了秦始皇统一文字的历史功绩，小篆的规范化对汉字形体结构产生的决定性影响。接着，我们将目光投向民间和实用书写领域诞生的隶书。隶书的“蚕头燕尾”标志着古文字向今文字的重大转折，它不仅是书体的变革，更是书写效率提升和审美趣味转变的关键一步。对秦汉简牍中隶书的初步形态及其在隶变过程中的艺术探索，进行了细致的剖析。 --- 第二部分：楷书的成熟与魏晋风度 (约300字) 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术走向成熟与自觉的黄金时代。 本部分深入探讨隶书向楷书（真书）过渡的复杂过程。楷书的形成并非一蹴而就，而是经历了从“章草”到“今草”，再到楷书最终定型的漫长探索。我们详细分析了张芝、钟繇等先驱人物在隶楷转化中的奠基性工作，特别是钟繇在楷书笔法和结构上所展现的圆润、秀逸之美，奠定了后世楷书的审美基调。 随后，全书聚焦于这一时期涌现的、影响深远的“二王”——王羲之与王献之。王羲之如何集前人之大成，将篆隶的古朴与草书的流便融为一体，创造出规范而又灵动的“尽善尽美”的书体，成为后世学习的典范。我们不仅分析了他们在楷书、行书、草书上的卓越成就，更探讨了他们所代表的魏晋风度——那种超脱、洒脱、追求个性解放的士大夫精神是如何融入笔墨，形成了独特的书法美学。本部分也将触及早期碑刻书法的风格，如北魏墓志的古拙、雄强，与江南文人书法的秀美形成鲜明对比，展示了南北文化在书法上的交融与碰撞。 --- 第三部分：盛唐气象与书法的典范化 (约350字) 进入唐代，随着国力强盛和文化的高度自信，书法艺术迎来了其气象最恢宏、法度最森严的阶段。 唐代书法呈现出“尚法”的时代倾向。本部分重点剖析了初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，他们各自如何继承“二王”遗风，却又在结体、笔力上形成了鲜明的个人面貌。欧阳询的险劲、褚遂良的妍美，共同构建了唐代楷书的丰富谱系。 随后，焦点转向颜真卿，他以“忠义之臣”的道德情怀，开创了颜体这一雄浑博大、气势磅礴的书风。颜体的笔画丰满、结构开张，被视为中华民族精神的象征。紧接着，我们探讨了柳公权的“颜筋柳骨”，柳体的清劲方正，如何与颜体相抗衡，共同确立了唐楷的鼎盛地位。 此外，盛唐的张旭与怀素将狂草推向了艺术的巅峰。本部分会深入分析他们如何以奔放的激情、奇崛的笔法，将草书的抒情性发挥到极致，使草书成为一种可以承载个人全部情感的“心画”。唐代碑学和帖学的相对分化，也为后世的发展埋下了伏笔。 --- 第四部分：宋代的尚意与文人书风的确立 (约300字) 宋代是书法史上一次重要的审美转向，从唐代的“尚法”转向了“尚意”。书法不再仅仅是技术的展示和法度的遵循，更成为了表达个人意趣和学识修养的载体。 本部分着重研究了宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼以其温润平和、丰腴开阔的书风，提倡书法的意趣与学识。黄庭坚则以长枪大戟般的笔势和独特的结字（“结字因时而变，用笔千古不易”），发展出极具个性的黄体。米芾的“刷字”，则将行书的疾速与飞白表现到了极致，展现出潇洒飘逸的“跅屦不羁”之态。 宋代文人对笔墨的思考更加深入，他们强调“书为心画”，极大地拓宽了书法的表现范围。我们将通过对宋代书论的梳理，展示他们如何将书法与诗词、哲学紧密结合，奠定了元明清时期文人书法的理论基础和艺术导向。 --- 第五部分：元、明、清的书法流变与复古思潮 (约200字) 元代，书法的审美趣味开始回溯。赵孟頫以其渊博的学识和精湛的技艺，高举“复古”大旗，力倡回归晋唐的典雅之风，其秀逸遒美的楷书与行书对后世影响深远。元代书法的另一重要特征是台阁体的出现，反映了官方审美对规范化的需求。 明代书法呈现出多元化的面貌。董其昌倡导的“平淡天真”之美，成为一代文人书风的主流。同时，晚明时期以徐渭、张瑞图、黄道周等为代表的“个性书家”，则以其奇险怪诞的造型，对传统法度进行了大胆的突破。 清代则在碑学和帖学的争论中前行。碑学的兴起，使得书法家开始大量从汉魏碑刻中汲取古拙、雄强之气，直接影响了楷书和篆隶的书写面貌，标志着中国书法在经历了数百年的帖学统治后，又一次向更古老的源头回溯与反思。 --- 结语：现代转译与未来的展望 (约100字) 最后，本书简要概述了近现代书法艺术在“西学东渐”与现代思潮冲击下的适应与探索。现代书法家如何在新旧交替的语境下，继承传统笔法精髓，同时寻求符合当代审美的视觉语言，是本部分探讨的核心。我们将总结中国书法艺术跨越数千年的生命力，在于其“中正平和”与“随时变通”的辩证统一，展望其在未来文化传承中的无限可能。 本书配有大量高清精选范本的拓片、影印件，以及翔实的注释和背景资料，力求为读者提供一次全景式的、严谨而富有启发性的中国书法艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对古代的戏曲理论，特别是元曲的格律和声腔知之甚少，直到翻阅了《元曲格律与韵脚探源》这本书，才感觉茅塞顿开。《探源》这本书的特点是非常“硬核”，它没有过多地渲染元曲的文学美感，而是专注于技术层面。作者将元曲的平仄、韵部变化，以及不同曲牌的结构进行了一丝不苟的拆解。比如，在讲解“宫调”对戏曲情绪的影响时，它用到了大量的图表和声韵学知识，甚至能让你大致推算出在不同的宫调下，哪个字的发音会显得更抑扬顿挫。这本书的专业性非常强，对于想深入研究元曲创作或表演的人来说，它提供的技术支撑是无价的，读完后，再听一出《窦娥冤》，那种对音乐和文字的契合度的理解会瞬间提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我最近对明代中期的社会思想史产生了浓厚兴趣，所以找来了《王夫之思想演变录》。这本书给我的感觉是“立体而深邃”。作者没有采用传统的线性叙述方式来描述王夫之的生平，而是以“理学-心学-经世致用”这几条思想脉络为骨架，去串联王夫之在不同时期的著作和观点变化。这种结构处理，让人物的思考过程变得非常动态，你能清晰地看到他在时代变迁中的挣扎与最终的抉择。书中对王夫之晚年《黄书》等著作的解读尤为精彩，作者没有简单地赞美其“经世”的进步性，而是非常审慎地探讨了其思想中潜藏的局限性，这种平衡的视角，让阅读过程充满了思辨的乐趣，绝对不是一本流于表面的传记。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗经译注评析》简直是打开了通往先秦诗歌世界的钥匙，它的编排方式非常人性化。首先，它对每一篇诗歌都做了详尽的白话翻译，读起来毫无障碍，即便我对古文的理解还停留在基础阶段，也能轻松领会诗句的大意和情感基调。更妙的是，作者在翻译之外，还加入了深入的“背景与文化解读”部分。比如，解读“蒹葭”时，不仅解释了水边芦苇的意象，更细致地分析了其中蕴含的求而不得的哲学意境，这让我对周代人的情感世界有了全新的认识。阅读体验上，它不像传统的学术著作那样枯燥，而是充满了对古代生活场景的想象，文字优美又不失严谨，让人在不知不觉中领略了《诗经》作为中华民族文学源头的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须推荐一下手头的这本《唐代佛教石窟艺术的地域性差异研究》。这本书的视野非常开阔，它没有局限于敦煌或云冈的任何一个点，而是横向对比了四川、中原、以及河西走廊三大佛教造像中心的风格演变。作者在论证时，极其注重“物证”的支撑。每一论点后面，都会附带清晰的高清拓片和细节图，比如分析四川摩崖造像中“褒衣博带”的世俗化倾向时，会直接给出具体的佛像侧面图进行比对，这种可视化教学的效果是极其震撼的。更难得的是，作者将艺术风格的转变与当时的经济和政治格局紧密结合起来，比如通过分析不同地域的供养人题记，来反推石窟艺术赞助权的转移，使得整个研究不仅仅停留在美学层面，而是上升到了社会史的高度，非常具有学术价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究魏晋南北朝的绘画理论，入手了《顾恺之<论画>精讲与范例》。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是把顾恺之的原文搬出来让你看，而是真正做到了“吃透”再“传授”。它的结构非常清晰，前一部分是原文校勘和逐句的白话注释，确保读者不会在晦涩的文言中迷失方向；后半部分才是精华所在，作者结合了当时的历史背景，比如玄学对艺术的影响，对“传神写照”等核心概念进行了现代化的阐释。最让我印象深刻的是，它引用了大量同时期的其他画论和传世作品进行对比分析，比如对“点睛”的论述，不仅讲了理论，还配上了具体的画作细节图，直观性极强，让我这位初学者也能迅速抓住古代绘画审美的要领。

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不错的版本

评分☆☆☆☆☆

这书还算可以，作者还算言之有物，应该说还有参考价值。有助于对世事与某些真相的了解，可以广见闻，加深阅历，也还有点东西会引发人去思考。书的原定价显得稍高，京东活动以后的价格就可以接受了，显出比较高的性价比了。

评分☆☆☆☆☆

表扬物流小哥

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这书还算可以，作者还算言之有物，应该说还有参考价值。有助于对世事与某些真相的了解，可以广见闻，加深阅历，也还有点东西会引发人去思考。书的原定价显得稍高，京东活动以后的价格就可以接受了，显出比较高的性价比了。

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