包郵 中國美術史 大師原典（精裝長捲 全套45冊） 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508669427T

商品編碼：11262482269

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 大師原典係列

開本：10開

齣版時間：2017-01-01

用紙：純質紙

套裝數量：45

正文語種：中文

　　1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼
　　你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。
　　2、高清完整的復製呈現
　　博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。
　　3、時尚現代的設計語言
　　叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式。
　　每捲的封麵選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。赤金、花青、上硃、若葉……雅趣無窮。集中擺放時，看起來猶如一套中國畫顔料色譜。
　　4、完整的齣版規劃
　　從畫史上有名有姓的第yi人東晉顧愷之開始，曆唐宋元明清，到現代徐悲鴻，以時間為綫，曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。
　　5、名傢的推薦
　　數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所有昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！
　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。
　　——張子康（中國美術館副館長）

　　說起繪畫大師，你的腦海裏是否馬上會齣現畢加索、梵高、達·芬奇、米開朗基羅……要問起中國畫的大師，除瞭曆史課本上提到的聊聊數人，你還能想起誰？
　　事實上，韆年繪畫傳承，我們擁有數不清的名畫大傢，隻是長期以來，這些畫作多在博物館中，印刷品又少有高清大圖，成係列的就更少。
　　“中國美術史·大師原典”正是在這種背景下誕生。它是一部圖像版的中國繪畫史，復製級高精印刷，多彩時尚設計，既可作為專業繪畫者的臨摹範本；也可作為美術愛好者的欣賞佳品；更可作為給自己、給朋友的藝術嘉賞，成為私傢書房的精美陳設。
　　《中國美術史·大師原典》從畫史上有名有姓的第yi人東晉顧愷之開始，曆唐宋元明清，到現代徐悲鴻，遴選瞭中國繪畫史上z優秀的大師及其原典。用高清細節破解中國元素、中國圖像、中國式生活的美學“源代碼”，以完整長捲展現華夏民族的美學基因。
　　《中國美術史·大師原典》長捲經摺裝形式的精裝畫冊全套共45冊。多彩的封麵設計，集中擺放時，看起來猶如一套中國畫顔料色譜。從內容到形式，展示瞭一部圖像版的中國繪畫史。

　　從畫史上有名有姓的第yi人東晉顧愷之開始，曆唐朝的閻立本、吳道子……宋朝的宋徽宗、張擇端、馬遠……元朝的趙孟頫、黃公望……明朝的文徵明、唐伯虎、徐渭……清朝的八大山人、石濤、鄭闆橋……到民國齊白石、現代徐悲鴻。遴選瞭曆代中國繪畫史上z優秀的大師。

<晉唐五代>
顧愷之·洛神賦圖
張僧繇·五星二十八宿神形圖
閻立本·曆代帝王圖
吳道子·送子天王圖
張萱·虢國夫人遊春圖、搗練圖
周昉·簪花仕女圖、揮扇仕女圖
董源·夏景山口待渡圖、瀟湘圖
周文矩·宮中圖、重屏會棋圖
顧閎中·韓熙載夜宴圖
趙幹·江行初雪圖
<宋元>
李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖
範寬·煙嵐鞦曉圖
武宗元·朝元仙仗圖
李公麟·西嶽降靈圖
張激·白蓮社圖
趙佶·寫生珍禽圖
王希孟·韆裏江山圖
張擇端·清明上河圖
李唐·江山小景圖、采薇圖
夏圭·溪山清遠圖
馬遠·春遊賦詩圖、溪山無盡圖
劉鬆年·十八學士圖
牧溪·水墨寫生圖
錢選·花鳥圖、山居圖
趙孟頫·鵲華鞦色圖、水村圖
黃公望·富春山居圖
王濛·太白山圖
<明清現代>
戴進·達摩至慧能六代祖師像
瀋周·青園圖、盆菊幽賞圖
文徵明·桃源問津圖
唐寅·溪山漁隱圖
仇英·文姬歸漢圖
錢穀·梅花水仙圖：《四清圖》閤捲
董其昌·瀟湘白雲圖、荊溪招隱圖
徐渭·雜花圖
佚名·搜山圖
何浩·萬壑鞦濤圖
八大山人·河上花圖
石濤·十六阿羅應真圖
龔賢·韆岩萬壑圖
惲壽平·百花圖
李鱓·冷艷幽香圖
鄭闆橋·荊棘叢蘭圖
齊白石·摺枝花卉圖、四色梅花圖
徐悲鴻·春山驢背圖、奔馬圖

好的，以下是一份針對“包郵 中國美術史 大師原典（精裝長捲 全套45冊） 中信齣版社”以外的其他圖書的詳細簡介，力求內容翔實且自然流暢： --- 《文藝復興巨匠的隱秘世界：達·芬奇的解剖學筆記與米開朗基羅的雕塑心聲》 一、 導言：重塑人文之光下的藝術與科學 本書並非聚焦於中國古代或近現代的美術史脈絡，而是將讀者直接拉入十六世紀歐洲文藝復興盛期的核心領域。我們深入探究瞭兩位並峙的巨人——萊昂納多·達·芬奇與米開朗基羅·博那羅蒂——在藝術創作的錶象之下，所進行的深刻的科學探索與哲學思辨。這套書試圖揭示，文藝復興的輝煌並非僅僅是油彩與大理石的堆砌，更是理性精神與人文關懷在那個特定曆史時空中的劇烈碰撞與最終的完美融閤。我們將通過對兩位大師一手文獻的梳理與現代學術研究的引入，呈現一幅超越美術史教科書範疇的、更為立體和鮮活的巨匠群像。 二、 達·芬奇：跨越藝術與科學的“萬能人”的內心圖景 本書的第一部分，集中筆墨描繪達·芬奇這位“文藝復興的典範人物”。我們摒棄對《濛娜麗莎》或《最後的晚餐》的傳統美學解讀，轉而深入探究他那令人驚嘆的、跨越數十年的手稿記錄。 1. 隱秘的解剖學實驗與人體結構解析： 達·芬奇對人體內部構造的癡迷，是其繪畫精確性的基石。書中詳盡分析瞭他繪製的數百幅解剖圖譜，這些圖譜不僅展示瞭肌肉、骨骼的精準度，更體現瞭其采用的觀察方法——許多內容領先其時代數百年。我們將呈現他如何通過非法的人體解剖，試圖理解生命的運行機製，並探討這些發現如何反哺給他的藝術創作中對“生命感”的捕捉。例如，他對手部細微肌群的描繪，如何賦予人物手勢以心理深度。 2. 流體力學與機械發明的手稿解讀： 達·芬奇的思維從不局限於畫布。書中專門開闢章節，細緻解析他關於水流、氣動和飛行器的設計草圖。這些手稿不僅是工程學的萌芽，更是他觀察自然、理解世界運行規律的哲學體現。我們探討瞭他如何將對湍流的研究應用於繪畫中對頭發或布料褶皺的處理，展現齣“思緒的互文性”。 3. 光影理論與“暈染法”的科學基礎： 對“空氣透視法”（Sfumato）的討論，不再停留在美學層麵。本書嘗試從光學原理的角度，解析達·芬奇如何運用薄霧般的光影過渡來模糊輪廓，創造齣神秘的深度感。這背後是他對人類視覺係統的深刻洞察。 三、 米開朗基羅：雕塑的內在張力與精神的抗爭 本書的第二部分，聚焦於米開朗基羅。與達·芬奇的廣博不同，米開朗基羅的精神世界主要圍繞著雕塑與敘事性壁畫的“精神掙紮”展開。 1. 從“未完成品”中閱讀“創世的痛苦”： 米開朗基羅的雕塑中充斥著“未完成”（Non-finito）的作品。本書認為，這些並非創作的半途而廢，而是藝術傢主動選擇的一種錶達方式，象徵著肉體對精神的束縛，以及藝術傢試圖將靈魂從大理石中解放齣來的永恒鬥爭。我們將詳細對比《大衛》的完美形態與《垂死的奴隸》中掙紮的軀體，解讀其內在的哲學差異。 2. 西斯廷天頂畫：神學與人體的史詩性對話： 對西斯廷教堂天頂畫的分析，重點不在於宗教敘事本身，而在於米開朗基羅如何將古典的健美體魄注入到《創世紀》的場景中。書中探討瞭《創造亞當》中上帝與亞當指尖的微妙距離，如何成為文藝復興時期對“人性光輝”的最高禮贊，以及這種對人體力量的極緻頌揚，如何體現瞭藝術傢內心的驕傲與敬畏。 3. 晚期作品的“焦躁”與對形式的顛覆： 隨著年齡增長，米開朗基羅的風格趨嚮於更具戲劇性和不安的“風格主義”前奏。我們分析其晚期雕塑《聖殤》的結構性扭麯，以及他在佛羅倫薩新聖衣庇護所中建築與雕塑的融閤，揭示其對古典和諧法則的最終突破，預示著巴洛剋時代的到來。 四、 跨越時空的比較分析：理性與激情的交鋒 本書的第三部分，將達·芬奇與米開朗基羅置於同一維度進行對比研究。他們既是同行，也是強勁的競爭對手。我們探討瞭： 技術層麵的差異： 達·芬奇的科學精確性與米開朗基羅的直覺性力量感之間的分野。 對“理想人”的定義： 達·芬奇追求的是通過理性解剖實現的科學上的完美人，而米開朗基羅則描繪瞭一個被道德和宗教掙紮所塑造的英雄式個體。 對後世藝術的影響： 兩位巨匠對後續的拉斐爾、提香乃至巴洛剋雕塑傢（如貝尼尼）所産生的截然不同的技術和精神遺産。 結語：理解“巨匠”的意義 通過對這些一手資料的細緻梳理，本書旨在讓讀者明白，文藝復興藝術的偉大，在於其徹底打破瞭藝術與知識領域的藩籬。它要求藝術傢不僅是匠人，更是哲學傢、科學傢和思想傢。本書提供瞭一扇深入其創作核心的窗口，讓讀者得以窺見兩位天纔如何以超凡的智慧和不懈的努力，塑造瞭西方文明的審美基調。這是一部獻給所有對人文精神、科學理性與藝術高峰感興趣的讀者的深度探索之作。 ---

評分☆☆☆☆☆

我入手這套書主要是為瞭係統梳理一下中國古代繪畫的演變脈絡，這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它不是那種零散的介紹，而是非常清晰地按照朝代更迭和流派發展來展開的。從早期的岩畫遺跡到魏晉風骨的初步確立，再到唐宋繪畫的巔峰，每一階段的代錶人物和關鍵作品都有詳盡的分析。最讓我驚喜的是，它對不同時期“士人畫”和“院體畫”的風格差異講解得非常透徹，很多我以前睏惑不解的審美趣味，通過書中的對比和論述，豁然開朗。它提供的那些專業術語解釋也很精準，對於非科班齣身的我來說，減少瞭大量的查閱時間，讓閱讀的流暢性大大提高。這套書真正做到瞭“大師原典”的級彆，學術性和可讀性達到瞭一個極高的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在做一個關於明清文人畫的研究課題，這套書簡直是我的“定海神針”。我注意到它在收錄文獻和圖版時，非常注重“原典”的引用和展示，這一點非常關鍵。很多我們現在看到的普及讀物往往隻展示瞭精修過的、色彩可能失真的圖片，但在這裏，我可以看到很多相對原始的、具有文獻價值的圖版。這對於做研究的人來說至關重要，因為原圖的細節往往隱藏著作者創作時的真實意圖。更彆提它在目錄和索引方麵的細緻程度，查閱起來效率極高，省去瞭我翻遍各大博物館網站去核對作品齣處的麻煩。可以說，它提供瞭一個非常紮實的研究基礎平颱，為深入探究特定曆史時期的藝術思潮提供瞭堅實的文本支撐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這套書的期待值其實是比較高的，畢竟“全套45冊”的分量擺在那裏，感覺會非常龐大和學術化。然而，在實際閱讀過程中，我發現它的文字錶述其實相當具有親和力。作者在闡述復雜的美學理論時，經常會穿插一些生動有趣的曆史小故事或者藝術傢的軼事，這使得閱讀過程一點都不枯燥。比如講到某位名傢作畫時的心境，讀起來就好像聽一位資深教授在娓娓道來，而不是冷冰冰的學術報告。我特彆喜歡其中關於書法與繪畫關係的那幾冊，它們探討瞭筆墨精神如何滲透到造型藝術中，拓寬瞭我對“美”的理解邊界。這本書的價值就在於，它能把高深的藝術理論轉化為普通人可以理解和欣賞的內容，這份功力非常瞭不起。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我帶來的最深刻感受，是一種跨越時空的對話體驗。當我翻開關於唐代吳道子或北宋範寬的作品解析時，我能清晰地感受到那個時代特有的精神麵貌和審美取嚮。這些“大師原典”不僅僅是圖冊，它們是曆史的切片，是古代中國人觀察世界和錶達情感的方式。雖然裝幀宏大，但它真正打動我的，是那種對藝術本質的深刻洞察和尊重。閱讀它，我感覺自己仿佛在與那些韆年前的匠人和藝術傢進行精神上的交流，理解他們是如何在有限的材料上，創造齣無限的意境。這種精神上的充實感，是任何快餐式的文化産品都無法比擬的，它讓人沉靜下來，重新審視什麼是真正的“美”與“永恒”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀實在太精美瞭，光是放在書架上就覺得整個房間的文化氣息都提升瞭好幾個檔次。特彆是那個精裝長捲的設計，拿在手裏沉甸甸的，有一種莊重感和曆史的厚重感。我記得我當時是衝著中信齣版社的齣版質量去的，他們傢一嚮對經典著作的處理都很到位，這次的《中國美術史》自然也不例外。每一冊的紙張手感都非常好，印刷色彩的還原度極高，看那些古代的壁畫和繪畫原作時，細節縴毫畢現，仿佛能觸摸到顔料的肌理。對於一個業餘愛好者來說，光是能擁有這樣一套賞心悅目的藏書，就已經是一種極大的滿足瞭。我尤其喜歡他們對古代捲軸畫的處理方式，那種長捲展開的儀式感，是普通平裝書完全無法比擬的。這不僅僅是工具書，更像是一件藝術品，值得反復摩挲和珍藏。