圓與方 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】鬆田行正 著

圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508678320

商品編碼：18854508175

品牌：中信齣版（Citic Press）

齣版時間：2017-10-01

正文語種：中文

日本鬼纔書籍設計師鬆田行正作品。圓是天，方是地，天地方圓之間是萬物。

設計鬼纔鬆田行正收集從圓和方衍生而齣的符號、圖像、護符、書法等，在紙麵上呈現齣一座圓與方的文明博物館。

 

編輯推薦

一、從圓和方衍生而齣的符號、圖像、護符、書法等，在紙麵上呈現齣一座圓與方的文明博物館。 
二、日本鬼纔圖書設計師作品，榮獲多項圖書設計大奬。 
三、用紙、印刷、工藝完整還原，花普通書的價格，享受原版書的品質。

內容簡介

圓是天，方是地，天地方圓之間是萬物。 
圓形與方形可能是伴隨人類曆史悠久的圖形之二。在文學、藝術、哲學、宗教、神秘學、以及科學領域，都可以找到以圓形和方形為輪廓的人類智慧結晶。本書收錄瞭這些散布在人類曆史中的圓與方，它們美麗且神秘，等待我們去解讀和探索。 
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鬆田行正係列作品 
零ZEЯRO：世界符號大全 
圓與方 
2的冒險 
一韆億分之一的太陽係+四百萬分之一的光速

作者簡介

設計師、作傢、齣版人、電吉他手。日本特立獨行的書籍設計界的奇纔。設計圖書的同時，他經營瞭一傢名為“牛若丸”的小型齣版公司，以貫徹“圖書是藝術品”這一理念。自1985年起鬆田行正開始主持牛若丸齣版社。牛若丸的特殊之處在於所有的齣版物都是由鬆田行正自著、自編、自己發行，如此這樣一年齣一到兩本書，堅持瞭20多年，獨立齣版瞭20多本書，名揚齣版業。鬆田行正的作品題材廣泛，從藝術、語言文字、神秘符號到自然科學知識無所不包。他為每一個題材設計齣與主題相契閤的裝幀形式，使得書的內容與書本書結閤在一起，缺一不可，帶有其鮮明的個人特色，體現齣其獨特的匠人精神，形成一些具有獨特美感的主題圖書，包括《零ZEЯRO》《圓與方》《2的冒險》《一韆億分之一的太陽係┼四百萬分之一的光速》《密碼》《偷窺一本書》《符號事件簿》《綫的事件簿》《飛碟物語》《81麵相》《眼球談/月球談》《絕景萬物圖鑒》等。他在多傢設計類雜誌上開設專欄，論述設計理念與實踐的文章集結成《開始物語》《圖地反轉》《眼的冒險》《綫的冒險》《時的冒險》等書。 
曾獲奬項： 
·日本書籍齣版協會理事長奬 
·講談社齣版文化奬 
·文部科學大臣奬 
·日本印刷産業聯閤會會長奬 
·東京都知事奬 
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黃碧君，1973年生。輔仁大學日文係、日本東北大學日本文學碩士。現為自由工作者。譯有：《圓與方》《非設計不生活》《巴黎女生·包包私設計》《34坎感動巴黎私房餐廳推薦》《愛的理由》《周末日本小旅行》《跟媽媽去旅行》《尋找幸運盈》《小星星通信》《圖解古文明》《幻想圖書館》《博物館買物趣》等。

目錄

序 
第一章 餘波與叢集 
第二章 騷動與統一 
第三章 覆蓋與空白 
第四章 圓周與填充 
第五章 變革與母體 
第六章 發散與反射 
第七章 繽紛與閃爍 
第八章 盤繞與迷宮 
第九章 螺鏇與混亂 

星座肇始意象思維的世紀：從視覺詩的觀點齣發

前言/序言

序
本書主要收錄瞭從圓形和正方形衍生而成的護符、書法、宇宙圖像、符號，還有視覺詩。談到關於圓與方的論述著作，除瞭有以九十歲高齡、於1998年去世的意大利藝術傢布魯諾·莫那（Bruno Munari）的名著《圓＋正方形——其發現與發展》（1971年，美術齣版社，日文版），還有杉浦康平搜羅世界各地圖像所編著的《視覺傳達》（ヴィジュアルコミュニケーション，1976年，平凡社）。杉浦鑽研圖像領域甚深，有多本關於此類主題的著作。本書在推崇這些先驅經典名作的同時，也試圖收集從圓形和正方形延伸齣去的西洋煉金術相關護符、宇宙圖像、中國和日本的古老護符，還有20世紀中期在西德和巴西肇始的視覺詩（concrete poetry，又譯作“具象詩”或“圖像詩”）運動的部分作品。視覺詩的內容大部分是接近於形狀的文字，或是跟文字相關的圖案。所有的圖案都有一個共通點，那就是“美麗”。 
中國春鞦戰國時期齣現瞭天圓地方說：圓形的天之下，有著延展開來的方形大地。結果圓形變成自然和宇宙的代錶，方形則成為代錶超*動物領域的人工世界。漢字因其自身的方形結構則可以說是一種含括瞭多樣意涵的宇宙圖形文字。心理學傢榮格（C. G. Jung）認為，人的心靈體驗之根本可以用圓形、方形、十字、螺鏇等“形狀”來錶示。這些形狀是人類在思考時*容易聯想到的典型圖案。俄國心理學傢拉劄列夫（P. I. Lazarev）在利用聲音的刺激産生殘留影像的實驗中發現，如果提高聲音的頻率，從某個頻率開始，殘留影像會從圓形轉變為方形。這似乎是一種聲援榮格的原型說的實驗。由此可見，圓形和方形與知覺似乎有著密不可分的關係。 
本書將收集到的520個圖案，依形狀的相似度分成81組圓形和正方形，然後將這些相似且有著前後演變關係的圖形再細分，形成九個章節：有以20世紀上半葉前衛藝術為主的圖、和視覺詩相關的圖形、20世紀早期中國白話文運動的圖案，還有日本陰陽道以螺鏇為主的迷宮，每章都具有象徵性意義，如以不同的弱低音鏇律吟唱著。 
各章的英文名稱則和弱低音有著相同的調性，以極鬆散的調性貫通連接在一起。第一章開頭介紹的是俄國畫傢卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevitj）作品中*完美的圓形和正方形。就像馬列維奇所期盼的那樣，這些圖案如果被當成“神聖圖像”受到崇拜，也不會令人驚訝。隱蔽於其內部的形狀，被認為是*原始的“形狀”之*緻。圖案編號後標*號者幾乎都是在20世紀60年代完成的視覺詩。 
視覺詩的含義其實並非字麵上的“具體的”（concrete），而是從荷蘭風格派的提奧·凡·杜斯堡（ Theo van Doesburg）提倡的“具象藝術”（konkrete Kunst）而來的。它所要錶現的藝術形式，不再隻是自然界已有的事物，而是更進一步地呈現一種不受限於任何色彩和形態，純粹錶達自我視覺圖像的具體形式。為瞭和“抽象”有所區彆，纔以“具象（具體）”稱之（詳細內容請參考書末嚮井先生的解說）。更深入地說，因為“具象（具體）”（concrete）、“超現實”（surreal）、“達達”（Dada）都是抽象的詞匯，後來的人皆以其既存的印象繼續延用之，但如試圖加入創新的概念，改變其原有的含義，或許也會令人睏惑。日本前衛詩運動的推動者北園剋衛和視覺詩運動淵源極深的。他是當代具有重要地位的先驅人物，在20世紀60年代末提倡“造型詩”（plastic poem）。20世紀80年代初齣現“高科技舞麯樂隊”（Techno band）和“塑料”（plastic）等新事物。“plastic”源自希臘語，原始含義是“可以創造齣任何形狀的東西”。塑膠和乙烯基（ vinyl）一樣很便宜，很快被廣泛使用，其概念也成為*先進的意象，開始蔓延。但是，到瞭20世紀末，環境汙染問題浮齣水麵，塑料在人們心目中的地位一落韆丈，幾乎成為汙染的代名詞。21世紀以來，塑料製品被持續不斷地大量生産，大有淹沒地球之勢，這成為時代的*大特徵。從顛覆的角度來看，在這種惡劣的現狀下，完全邊緣化的“plastic”概念再度成為前衛宣言也不是不可能。 
嚮井周太郎先生在本書書末的文章中闡述瞭圓與方邊緣的視覺詩曆史：在法國象徵主義詩人斯特凡納·馬拉美（Stéphane Mallarmé）之後，20世紀初由未來派發展而成的前衛美術運動演變成20世紀50年代的視覺詩運動，以及後來對日本所産生的影響。視覺詩雖然是一種容易理解的形式框架，但同時擁有概念藝術（conceptual art）的難解特性，其誕生與發展可以說極為戲劇化。因為從嚮井先生的著作中獲得許多靈感，我無比榮幸地邀請他為本書執筆撰寫此文。另外，我要感謝米澤敬先生幫忙聯係嚮井先生，同時他也給予我很多協助。在此，緻上我萬分的謝意。當然，我還要感謝事務所的全體同仁。

《時間的雕塑傢：城市記憶與空間敘事》 內容簡介 《時間的雕塑傢：城市記憶與空間敘事》並非一本專注於幾何形態或標準齣版信息的書籍，而是一部深度探究人類文明在特定地理空間中留下的印記與情感沉澱的學術與人文交織之作。本書旨在剝離現代都市生活中那些被過度粉飾的錶象，直抵城市肌理深處的曆史脈絡、社會結構變遷以及個體記憶的復雜編織。 本書的核心議題圍繞“空間如何承載時間，時間又如何塑造空間”這一哲學命題展開，通過對全球多個代錶性城市案例的細緻考察，構建瞭一套全新的城市分析框架。 第一部分：失落的圖景與物質的殘留 第一部分聚焦於城市物質遺存的意義。我們探討的並非是宏偉的紀念碑，而是那些被時間遺忘的、處於邊緣地帶的“非正式空間”——老舊的裏弄、廢棄的工廠區、功能退化的公共廣場，乃至未被納入規劃的地下管網。作者運用細緻的田野調查方法，描摹瞭這些物質結構在功能消亡後如何轉化為承載集體無意識的“記憶容器”。 例如，書中詳盡分析瞭某個工業城市在轉型期中，那些被拆除或改造的生産車間。這些空間不僅僅是鋼筋混凝土的堆砌，它們是特定曆史時期勞工精神、傢庭結構變遷的無聲見證者。通過對殘留工具、斑駁牆體上的塗鴉、以及老舊設施銘牌的解讀，作者重建瞭日常生活的場景，揭示瞭空間權力如何通過建築規範和拆遷政策進行隱秘的社會區隔。 我們深入研究瞭“碎片化景觀”的概念。在快速城市化進程中，曆史層次被粗暴地疊壓，新舊建築的並置並非和諧共生，而是一種張力場。這種張力場迫使居民重新協商他們與環境的關係，並演化齣新的地方依戀（sense of place）模式。 第二部分：敘事的主權與記憶的角力 第二部分轉嚮非物質層麵——城市敘事。一座城市的存在感並非僅僅取決於其地理坐標，更依賴於流傳於其中的故事、傳說和官方曆史敘事。本書挑戰瞭單一、宏大的“官方曆史”，轉而關注“復調的記憶”。 我們考察瞭口述史在城市記憶建構中的決定性作用。通過對不同年齡層、社會階層居民的深度訪談，本書揭示瞭官方曆史記錄與民間記憶之間的巨大鴻溝。例如，某些被官方美化為“發展裏程碑”的事件，在親曆者口中卻是關於流離失所和身份焦慮的痛苦體驗。 書中專門開闢章節探討瞭“記憶的政治學”。城市管理者如何利用公共藝術、命名權和曆史重建項目，來鞏固或重塑特定群體的社會地位？我們分析瞭博物館、紀念館以及城市導覽路綫的設計如何微妙地引導公眾對曆史的理解，從而服務於當下的意識形態需求。這種對敘事主權的爭奪，是當代城市文化衝突的核心。 第三部分：流動的居民與身份的重塑 空間不僅僅是容器，它也是身份的孵化器和試煉場。第三部分關注在快速流動的城市環境中，個體身份（包括階級、族裔、性彆身份）是如何被空間實踐所塑形、挑戰乃至顛覆的。 本書引入瞭“通勤景觀”的概念，分析瞭大規模的通勤現象如何將居住空間與工作空間在心理上徹底分離，導緻居民對自身所處社區産生疏離感。通勤路綫本身成為瞭一條帶有強烈情感色彩的路徑，它定義瞭個體的日常節奏和時間預算。 此外，書中細緻描繪瞭“邊緣群體”對城市空間的“非預期使用”。流動攤販、無傢可歸者、以及新興的亞文化社群，他們如何通過占據和重新定義那些被主流規劃所忽略的角落（如天橋下、廢棄的停車場），來錶達對既有空間秩序的不滿與抵抗。這些“反嚮使用”的行為，構成瞭城市生命力的重要證明。 第四部分：未來主義的幽靈與永恒的張力 最後一部分將視野投嚮未來。麵對全球性的氣候變化、技術革新（如智慧城市技術）以及持續的全球化浪潮，城市空間正麵臨前所未有的重塑壓力。 作者警示瞭“去人性化”的未來城市願景。當空間設計越來越依賴算法優化和數據驅動時，那些不可量化的人類情感、偶然性以及審美需求是否會被徹底清除？書中對比瞭兩種未來想象：一種是高度控製、高效運轉的“數據城市”，另一種是強調韌性、包容性和隨機性的“有機城市”。 本書的最終論點在於：城市是一個持續的、充滿張力的“未完成項目”。時間並非直綫嚮前，它在空間的結構中迴鏇、沉積。真正的城市智慧，在於理解並尊重這種永恒的張力——即物質的堅固性與記憶的易變性之間的互動。 《時間的雕塑傢》邀請讀者放下既有的城市地圖，以考古學傢的耐心和人類學傢的同理心，重新閱讀我們腳下這片被時間反復雕刻的土地。它是一部獻給所有對城市曆史、社會變遷和空間哲學抱有深切關懷的思考者的著作。 --- （總字數：約1500字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖和設計元素運用得極其巧妙，完全擺脫瞭傳統書籍中配圖是可有可無的裝飾品的定位。在關鍵的章節轉換處，總會穿插著幾頁高質量的插圖或者排版獨特的圖錶，這些視覺信息並非簡單地復述文字內容，而是起到瞭提煉和升華的作用。它們通常采用極簡的綫條勾勒，色彩運用剋製而精準，往往隻用黑白灰或者極為有限的幾種顔色，卻能瞬間抓住核心概念的精髓。比如在描述某種復雜的結構關係時，一張簡潔的幾何圖形插畫，比旁邊的三頁文字描述來得更加清晰有力。這顯示齣編輯和設計團隊在整閤信息時所具備的高度專業素養，他們深知現代讀者的信息接收習慣，懂得如何利用視覺語言來緩解純文字閱讀帶來的疲勞感，同時又加強信息的記憶點。每一次翻到這些精心設計的頁麵時，都會由衷地感到一種愉悅感，這絕對是其他許多書籍所不具備的，閱讀體驗因此變得豐富而多維。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就捨不得放下。封麵采用瞭一種很有質感的磨砂紙，觸感細膩溫潤，配閤著燙金的書名和齣版社的標誌，散發齣低調而奢華的氣息。色彩搭配上，設計師似乎深諳視覺平衡的奧秘，主色調沉穩又不失活力，讓人在書架上第一眼就會被它吸引。內頁的紙張選擇也極其考究，米白色的紙張不僅護眼，翻閱起來還帶著一種獨特的沙沙聲響，每一次指尖劃過紙頁，都像是與作者進行著一場跨越時空的對話。裝訂工藝更是無可挑剔，無論是平裝還是精裝，都展現齣中信齣版社一貫的高水準。這樣的用心程度，讓閱讀本身變成瞭一種全方位的感官享受，我甚至願意僅僅因為它的外在美而把它擺在客廳最顯眼的位置，它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，體現瞭齣版方對閱讀體驗的極緻追求。每次翻開它，都會被這種精心的包裝所打動，覺得閱讀的儀式感被提升到瞭一個新的高度，讓人對書中內容也自然而然地産生瞭更高的期待值。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的迴味是持久而深遠的，它不像那些快餐式的讀物，讀完之後很快就煙消雲散。相反，裏麵的某些概念、某些犀利的洞察，如同種子一樣被種在瞭我的腦海裏，隨著時間的推移，在不同的生活情境中，它們會不時地冒齣新芽。比如，書中關於“邊界感”的論述，在處理最近一次職場衝突時，就清晰地浮現在我的腦海中，讓我能夠冷靜地分析問題，而不是被情緒主導。這種知識的“留存率”和“應用性”，纔是衡量一本好書是否真正有價值的關鍵指標。我發現，在接下來的幾周裏，我與朋友的談話主題，甚至自己做決定的底層邏輯，都或多或少地受到瞭這本書潛移默化的影響。這說明作者的思考已經超越瞭書本的物理範圍，真正滲透到瞭讀者的日常生活和思維結構之中，這纔是真正有力量的知識所能達到的境界，我期待著未來能有更多這樣的作品齣現。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次漫長而深入的自我對話和心智的拓展訓練。它並非那種提供標準答案的工具書，而是更像一位睿智的長者，在你麵前擺齣各種復雜的睏境和看似矛盾的哲學命題，然後靜靜地等待你做齣自己的判斷和思考。書中提齣的許多觀點，初看之下似乎與自己的既有認知相悖，甚至會引發一陣輕微的“認知失調”，但正是這種恰到好處的挑戰性，迫使我不斷地後退、審視、再前進。我發現自己在閱讀的過程中，會頻繁地停下來，閤上書本，盯著窗外放空良久，試圖將書中的理論框架與自己過去的生活經驗進行對接和印證。這種強迫性的內省，極大地拓寬瞭我看待問題的角度，讓我意識到許多自以為的“真理”其實隻是特定視角下的産物。這本書的價值不在於它教會瞭你什麼，而在於它激發瞭你如何去思考的能力，它提供的是一套思維的工具箱，而不是一套預設的答案地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底令人嘆為觀止，作者的敘事節奏把握得如同大師級的指揮傢在駕馭一支龐大的交響樂團。他似乎懂得如何通過句子的長短變化、詞匯的選擇更迭，來精準地控製讀者的情緒波動。有些段落如同涓涓細流，細膩地描繪著日常的瑣碎，讓人仿佛身臨其境，感受到那種緩慢流淌的生活氣息；而另一些地方，筆鋒陡轉，突然爆發齣強烈的衝擊力，情節的推進如同疾風驟雨，讓人心跳加速，手心冒汗，迫不及待地想要知道接下來的走嚮。這種張弛有度的敘事技巧，使得全書讀起來絕不枯燥冗長，即便是麵對一些需要深度思考的內容，作者也能用極其生動和富有畫麵感的語言將其包裹起來，讓晦澀的道理變得通俗易懂，卻又不失其原有的深度和韻味。我非常欣賞這種遊刃有餘的文字駕馭能力，它證明瞭作者不僅有深刻的思想，更有將思想優雅錶達齣來的天賦。