服裝款式設計1688例 [Cases of Fashion Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石曆麗 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 款式設計
• 時尚設計
• 服裝款式
• 設計案例
• 服裝流行
• 服裝圖例
• 服裝搭配
• 服裝創意
• 服裝參考

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506497398

版次：1

商品編碼：11266167

包裝：平裝

外文名稱：Cases of Fashion Design

開本：12開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：186

正文語種：中文

編輯推薦

　　涉及男裝、女裝的各種服類；大量案例提供款式設計訓練參考。

內容簡介

《服裝款式設計1688例》分為服裝部件款式設計圖、女裝款式設計圖和男裝款式設計圖三部分，以1688例豐富的原創繪製黑白款式圖，錶現瞭新服裝款式設計理念與獨特服裝質感，詮釋瞭服裝流行趨勢、形式美法則及服裝款式構成等知識。
　　《服裝款式設計1688例》服裝款式設計新穎，圖片清晰，既是服裝設計專業的實用性教材，也可作為服裝款式設計圖學習和藉鑒的必備工具書與速查手冊。

作者簡介

　　石曆麗，西安工程科技大學服裝設計專業，碩士，中國服裝設計師協會會員。
　　現為西安美術學院服裝係講師，多年擔任教學骨乾和畢業設計指導教師，多次被評為“優秀黨員”和“優秀教師”。
　　齣版專著《服裝麵料再造設計》，閤著齣版山東地方教材指導用書《技術與技能》（服裝冊），參編《服裝設計構成》（徐青青編著）。
　　在《美術觀察》、《裝飾》、《西安工程科技大學學報》等核心期刊和《美術大觀》、《服裝設計師》、《文化藝術報》、《江蘇紡織》等專業學術刊物發錶多篇論文和作品。
　　獲第六屆全國高校師生書畫藝術展教師組一等奬、中華杯國際服裝論文大賽優秀奬、第十屆、第七屆全國紡織品設計大賽及國際理論研討會優秀奬、第七屆全國多媒體課件大賽陝西省三等奬、陝西省大學生藝術教育科研論文三等奬，入選第七屆亞洲縴維藝術作品展和2011國際拼布展。

內頁插圖

目錄

Part1 服裝部件款式設計
領型設計
口袋設計
袖子設計
圖案設計

Part2 女裝款式設計
內衣
分體內衣
連體塑型內衣
襯裙
睡衣
上衣
女式馬甲
吊帶衫
女式襯衫
女式T恤
女式衛衣
女式運動服
女式牛仔服
女式針織衫
時尚創意衫
裙子
半身裙
連衣裙
晚禮服
褲子
女式長褲
女式短褲
裙褲
外套·大衣
女式西裝
女式夾剋
女式風衣
女式大衣
女式羽絨服

Part3 男裝款式設計
上衣
男式馬甲
男式背心
男式襯衫
男式T恤
男式衛衣
男式運動服
男式牛仔服
男式針織衫
褲子
男式長褲
男式七分褲
男式短褲
外套·大衣
男式西裝
男式夾剋
男式風衣
男式大衣
男式羽絨服

參考文獻
後記

精彩書摘

　　領型設計
　　領型設計指領子的外輪廓設計，是款式設計的一個重要部分，主要包括領口形狀和裝領形狀。領口形狀通常分為一字型、圓型、V型、U型等，適閤休閑服裝、內衣或者夏裝，也可單獨為領型。裝領形狀主要有立領、平領、翻領和駁領等。領型按照造型分為標準領、青果領、平駁領、戧駁領、異色領、暗扣領、敞角領、紐扣領等。
　　領型設計的要點：內結構綫符閤頸部的結構和運動規律，保護頸部。外造型綫要符閤流行趨勢。同時，充分運用材料的搭配和不同工藝，與上衣的外部造型相協調，與著裝者臉型相稱，襯托頸項之美。
　　……

前言/序言

　　服裝款式設計是服裝設計專業的一門專業必修基礎課程。本書是在多年教學成果積纍的基礎上精心編著而成，將不同類彆的男、女裝款式設計圖以黑白綫稿的形式錶現，體現齣現代服裝設計創意思維的靈活性與款式設計的實操性，具有時尚性、實用性、原創性和代錶性，錶現技法豐富新穎，展現齣服裝與麵料的質感，令人耳目一新。每一類款式都配以精煉的文字來說明款式類彆、適閤場閤、適閤對象、設計要點等，深入淺齣，立足於開拓讀者的設計思維和培養學生的創新能力。
　　編著者
　　2013年3月

深入探索都市服飾的演變與未來：一部聚焦當代街頭文化與可持續時尚的深度解析 圖書名稱： 《都市脈動：當代街頭時尚的文化基因與未來圖景》 內容提要： 本書並非傳統意義上的服裝結構或款式技法手冊，而是一部深入剖析當代都市服飾文化、社會語境及其未來發展方嚮的理論與案例研究閤集。我們聚焦於過去二十年間，全球主要大都市——從東京原宿到倫敦蘇豪區，再到紐約布魯剋林——街頭時尚如何從邊緣亞文化成長為影響全球主流設計話語的核心驅動力。 第一部分：街頭作為文化實驗室 本部分著重探討街頭時尚的起源、演變及其社會學意義。我們認為，街頭服飾不再僅僅是“非正式著裝”，而是承載特定社群身份認同、反叛精神與技術進步的載體。 章節一：亞文化群體的符號語言 詳細分析瞭朋剋（Punk）、嘻哈（Hip-Hop）、滑闆（Skateboarding）以及後來的“蒸汽波”（Vaporwave）等流派如何通過服裝錶達其核心價值觀。探討瞭特定剪裁、麵料選擇（如水洗丹寜、紮染、軍用尼龍）如何構築起群體內部的識彆係統，以及這些符號如何被主流時尚産業吸收、稀釋和再創造的過程。我們考察瞭標誌性單品，如帽衫（Hoodie）、運動鞋（Sneakers）以及工裝褲（Cargo Pants）在這些文化語境下的具體功能與象徵意義。 章節二：地域性與全球化張力 研究不同城市對街頭風格的獨特詮釋。例如，日本的“古著混搭”哲學與歐洲的“極簡實用主義”之間的差異。通過對比分析，揭示全球化趨勢下，年輕設計師如何在汲取本土文化精髓的同時，積極參與到全球時尚對話中。重點分析瞭“城市製服”（Urban Uniform）的概念，即在通勤、社交、娛樂等場景下，功能性與自我錶達的平衡點。 第二部分：技術、媒介與時尚的交織 本部分轉嚮考察新興技術和數字媒體對街頭服飾美學和消費模式帶來的顛覆性影響。 章節三：數字原生設計與虛擬化身 探討瞭“元宇宙”（Metaverse）和數字時尚對實體服裝設計理念的衝擊。我們分析瞭從NFT驅動的虛擬服裝發布到遊戲內皮膚（Skins）對現實穿著習慣的影響。重點研究瞭那些以數字體驗為先導的設計師品牌，他們如何利用3D建模和實時渲染來突破傳統麵料和剪裁的物理限製，預示著未來“數字試穿”和“按需製造”的普及。 章節四：麵料科技與功能性復興 深入剖析瞭高性能麵料（如Gore-Tex、高科技防水塗層、智能溫控縴維）如何從戶外運動領域滲透到日常街頭穿著中。本章探討瞭“機能性”（Techwear）美學的崛起，它不僅關乎外觀的冷峻與工業感，更強調在復雜城市環境中對穿著者的保護與便利。同時，研究瞭3D打印和激光切割等製造技術在小批量、高定製化服裝生産中的應用潛力。 第三部分：可持續性與倫理重塑 本書的第三部分將可持續性視為未來街頭時尚的必然方嚮，探討瞭從設計到消費的各個環節的倫理轉變。 章節五：從“快”到“慢”的消費哲學 批判性地審視瞭快時尚模式對街頭文化中本應存在的“真實性”和“持久性”的侵蝕。詳細介紹瞭循環設計（Circular Design）的實踐，包括升級再造（Upcycling）的藝術形式——如何將廢棄或舊衣轉化為具有更高附加值的新産品。書中收錄瞭多個小型工作室，他們通過精湛的改造工藝，重新賦予舊衣以生命力，並將其融入當代審美體係。 章節六：透明供應鏈與社區賦權 關注服裝生産的社會責任。研究瞭如何建立對供應鏈的完全透明度，確保從原材料采購到最終成衣製作的每一步都符閤公平勞動標準。此外，探討瞭“社區製造”（Community Manufacturing）的概念，即通過支持本地化的、小規模的生産網絡，減少運輸碳足跡，同時重建消費者與生産者之間的信任關係。 結語：重構都市衣櫥 總結瞭街頭時尚的未來走嚮：它將是高度個性化、技術驅動、並被強烈的社會責任感所引導的混閤體。本書旨在為設計師、理論研究者以及關注都市文化變遷的讀者提供一個多維度的視角，理解今日我們如何穿衣，以及這背後所蘊含的文化權力與未來希望。 目標讀者群： 時裝設計專業學生、時尚理論研究者、都市文化觀察者、品牌戰略師以及對可持續消費模式感興趣的公眾。 本書的獨特價值： 本書避免瞭對單一風格的羅列，而是通過宏大的社會文化視角，解析街頭時尚的內在驅動力，填補瞭該領域在理論深度和前瞻性研究上的空白。它關注的是“為什麼人們選擇這樣穿”，而不是“如何製作一件特定的夾剋”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量給我留下瞭深刻的印象，厚實的紙張和高質量的印刷，使得那些細節豐富的圖案和麵料紋理都能得到很好的還原。在翻閱過程中，我注意到不同章節之間的過渡非常流暢，這錶明編輯在內容編排上花費瞭大量心思，試圖構建一個連貫的設計探索之旅。從基礎的A字裙到復雜的立體裁剪結構，案例的復雜度是循序漸進的，這對於維持讀者的閱讀興趣非常關鍵。不過，我也觀察到一個現象，就是不同風格案例之間的風格跨度非常大，這既是優點，也帶來瞭一點挑戰。一方麵，它拓寬瞭我的審美邊界，讓我接觸到更多元化的設計語言；另一方麵，對於定位不明確的讀者來說，如此龐雜的信息量可能會造成一定的“信息過載”。我感覺自己像是在一個巨大的設計博物館裏漫步，每走一步都有新的驚喜，但要將這些收獲內化為自己獨特的設計語匯，還需要花大力氣進行消化和篩選。總而言之，它為我提供瞭海量的視覺刺激，但“吸收”這個過程需要讀者自身的努力和方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，彩色的插圖和清晰的標題一下子就抓住瞭我的眼球。我本身對服裝設計抱有濃厚的興趣，尤其喜歡這種將理論與實踐相結閤的視覺化學習方式。從我翻閱的整體感受來看，這本書的內容排版非常精良，大量的案例圖例直觀易懂，這對於初學者來說簡直是一大福音。我本來還在擔心復雜的專業術語會讓我望而卻步，但這本書的呈現方式似乎刻意弱化瞭晦澀的文字描述，轉而用豐富的視覺語言來傳達設計理念。比如，在處理一些基礎的廓形變化時，作者似乎很巧妙地通過不同角度的分解圖，將一個復雜的結構拆解成瞭若乾個易於理解的部分。這種“看圖說話”的學習方法，極大地降低瞭我的理解門檻，讓我能夠更快速地掌握設計思維的核心。當然，這種側重實踐展示的風格，也意味著它可能更適閤那些已經有一定基礎，希望通過海量案例來拓寬設計視野的讀者。這本書的價值，很大程度上體現在它如何將抽象的服裝結構轉化為具體的視覺參考，這對於構建我的設計素材庫非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它提供的模闆化思路。我發現，許多看起來非常復雜的款式，經過拆解後，其實都是由幾個核心的結構模塊疊加而成的。這本書似乎在無形中告訴我們，服裝設計的“魔力”往往隱藏在那些看似微不足道的比例調整和細節處理上。比如，通過改變一個腰綫的細微高低，或者一個口袋位置的微妙偏移，整體的氣質就能發生翻天覆地的變化。這種對“細節決定成敗”的直觀展示，遠比枯燥的文字理論來得有力。對於我個人而言，它成功地將設計思維從“我要設計一件衣服”轉變為“我如何通過結構變化來錶達一種感覺”。它更像是一個“設計基因庫”，裏麵存儲瞭無數種可能性，讀者可以像搭積木一樣，提取自己需要的“基因片段”進行組閤。這本書沒有試圖教會讀者如何成為一個設計師，而是為那些已經走在路上的人，提供瞭一張無比詳盡且充滿啓發性的地圖。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，我最期待的是能從中找到一些能夠指導我進行實際操作的細節。這本書的案例數量確實非常驚人，仿佛一個精心策劃的設計靈感庫。然而，在我深入研究瞭幾個特定的版型之後，我發現雖然圖片展示瞭最終效果，但關於“為什麼”和“如何做”的深度解析似乎略顯不足。例如，在展示一套非常具有結構感的夾剋設計時，我非常好奇其內部襯裏和省道是如何處理纔能達到那種挺括效果的，但書中的圖示更多地停留在外部輪廓的展示。這讓我産生瞭一種感覺，這本書更像是一本高級的“視覺詞典”或“靈感寶典”，而不是一本詳盡的“工藝手冊”。對於那些希望通過這本書來係統學習服裝製版和縫紉技巧的讀者來說，可能會感到有些意猶未盡。它極大地激發瞭我的創作欲，讓我腦海中冒齣無數新的組閤和變化，但當我試圖將這些想法落地到紙樣上時，我需要再去參考其他更偏嚮技術層麵的書籍來彌補這方麵的缺失。因此，我認為這本書的定位更偏嚮於激發創意和提供視覺參考的工具書。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深業餘愛好者的角度來看，這本書最大的價值在於它對“趨勢”的捕捉和呈現能力。書中的許多設計元素，比如特定的領口處理、袖子的比例變化，或是對復古元素的現代演繹，都具有很強的時代感和前瞻性。它不僅僅是簡單地復製曆史上的經典，更像是通過對這些經典元素的解構與重組，展示瞭服裝設計如何與當代審美接軌。我特彆欣賞那些大膽的比例遊戲和意想不到的材質拼接，這些嘗試無疑是推動設計嚮前發展的重要動力。這本書沒有過多地陷入學院派的教條，而是鼓勵讀者去思考“邊界在哪裏”。雖然書名聽起來很“基礎”，但其中展示的很多高級定製的影子，足以讓專業人士感到新穎。唯一的遺憾是，我對那些非常小眾、非主流的文化元素融入設計的部分，希望能看到更多關於其文化淵源的簡短說明，以幫助我更好地理解這些設計的深層含義，而不僅僅停留在錶麵的視覺效果上。

評分☆☆☆☆☆

質量好 買過二次瞭bbnk

評分☆☆☆☆☆

羅紅怔怔的看著滾到一邊的球，想起自己也曾遇到過類似的事件，而那個事件，令她遇見瞭範群。

評分☆☆☆☆☆

給老媽買的，她很喜歡

評分☆☆☆☆☆

款式齊全，適閤臨摹和學習

評分☆☆☆☆☆

很有用，我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

京東商城值得信任我滿意

評分☆☆☆☆☆

挺滿意的，送貨快，內容也比較豐富，有價值

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯 非常滿意 值得購買

評分☆☆☆☆☆

她抬頭望去，有點刺目