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王猛 著

圖書標籤:

• 手繪字體
• POP字體
• 字體設計
• 手繪
• 設計
• 繪畫
• 字體
• 商業設計
• 速成
• 教程

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538171792

版次：1

商品編碼：10882480

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：120

內容簡介

　　 手繪POP字體是手繪POP整個教學過程中的第一步，也是重要的一步，字體寫得好壞是一幅POP作品成功與否的關鍵。作者王猛將多年來的教學經驗進行整閤，歸納整理匯編成這本《手繪POP字體速成》，以求以簡單易懂、全麵詳細的方式教會廣大手繪POP愛好者寫好POP字體。本書包含四種基礎POP字體、十種變形POP字體和六種創意POP字體，通過詳細的書寫技巧示意圖，讓人傢熟悉並快速掌握筆法的控製及運用。本書可以作為全國POP愛好者的入門自學教材，也可作為各人藝術院校及全國手繪POP培訓機構、商場超市美工的培訓教材。

目錄

第一章 善於POP
1. POP概述
2. POP字體的種類
3. POP字體的書寫工具
本章小結
作業練習

第二章 基礎POP字體
1. 正體字
2. 活體字
3. 細體字
4. 軟體字
本章小結
作業練習

第三章 變形POP字體
1. 圓弧字
2. 抻頭字
3. 圓頭字
4. 圓角字
5. 捲麯字
6. 釘頭字
7. 擴口字
8. 打點字
9. 圖形字
10. 宋變體字
本章小結
作業練習

第四章 創意POP字體
1. 胖胖字
2. 棱角字
3. 捲尾字
4. 立體字
5. 木頭字
6. 石頭字
本章小結
作業練習

前言/序言

《創意無限：數字藝術進階指南》 一、 開啓數字創作的無限可能 在這個視覺信息爆炸的時代，如何讓你的作品脫穎而齣，直擊人心？《創意無限：數字藝術進階指南》並非一本關於基礎繪畫或傳統工藝的書籍，它專注於將創作者的想象力與尖端數字工具相結閤，打造齣既具個性又符閤商業需求的視覺內容。本書將帶領讀者跨越傳統藝術的邊界，全麵擁抱數字創作的廣闊天地。 本書的定位是為已經掌握瞭基礎繪畫或設計理念，渴望將這些技能高效、創新地應用於數字平颱的中高級創作者提供一份詳盡的實戰手冊。我們假設讀者已經對色彩理論、構圖法則有一定的理解，本書的重點在於“如何用工具實現創意”，而非“什麼是創意”。 二、 深度剖析主流數字繪畫與設計軟件 本書的第一部分，我們將進行一場深度的軟件性能與工作流程解析。我們不會泛泛而談，而是聚焦於當前行業內最受推崇的幾大主流軟件，並針對它們在不同創作場景下的效率優化進行實戰演練。 2.1 像素與矢量的精妙結閤： 深入探討Adobe Photoshop與Adobe Illustrator在概念設計與最終交付中的協同工作方式。重點講解如何在Photoshop中構建高細節的紋理和光影效果，並無縫導入到Illustrator中進行精確的矢量化處理，尤其針對需要多尺寸輸齣的商業插畫案例進行剖析。 2.2 3D概念草圖的快速搭建： 針對需要快速建立場景透視和復雜體塊的模型，本書將詳細介紹如Procreate（iPad平颱）的3D輔助功能，以及更專業的如Blender（免費開源軟件）中的Grease Pencil功能。我們將重點演示如何利用這些工具快速搭建齣具有衝擊力的三維草圖層，為後續的二維精修提供堅實的基礎，這與傳統的純二維繪製方法截然不同。 2.3 動態圖形的起步與流程控製： 現代視覺傳達中動態元素不可或缺。本書將介紹Adobe After Effects的基礎界麵布局與核心概念——關鍵幀、圖層預閤成以及簡單的運動追蹤技術。我們不會涉及復雜的綁定或粒子係統，而是專注於如何將一幅靜止的數字插畫，通過巧妙的運動麯綫和圖層動畫，轉化為引人注目的短平快宣傳動畫。 三、 材質、光影與渲染的數字模擬 數字媒介最大的優勢之一，在於其對物理世界光影和材質的精確模擬能力。《創意無限》將挑戰讀者超越基礎的“塗色塊”思維，進入到“光綫追蹤”與“紋理烘焙”的領域。 3.1 物理渲染基礎與非破壞性工作流： 講解如何在不破壞底層繪製細節的情況下，通過調整圖層混閤模式（如“綫性光”、“疊加”、“柔光”）來模擬真實世界的光源反射和摺射效果。我們將詳細演示“反嚮光照法”——先設定光源方嚮，再根據環境光進行二次繪製，以增強畫麵的立體感。 3.2 高級紋理繪製與自定義筆刷構建： 筆刷是數字藝術傢的“畫筆”。本書將花費大量篇幅指導讀者如何從零開始，根據特定的需求（如岩石的粗糙度、絲綢的光澤感、金屬的銹蝕感），定製屬於自己的高精度紋理筆刷。這包括理解筆刷的形狀動態、散布、流量控製以及紋理映射的設置。我們提供一套現成的流程，用以掃描或拍攝現實世界紋理，並將其轉化為高品質的數字畫筆資源。 3.3 景深與焦距的視覺語言： 在數字藝術中，景深（Depth of Field）是營造空間感的利器。本書將教授如何利用後期軟件（如Photoshop的Lens Blur或專門的3D軟件渲染層）來精確控製焦點的遠近，突齣主體，模糊背景，從而賦予畫麵更強的電影感和專業度。 四、 跨平颱與商業化交付標準 創作的最終目的是被看到、被使用。《創意無限》的後半部分，完全聚焦於如何將創作轉化為符閤行業規範的商業産品。 4.1 印刷與屏幕的色彩管理： 詳細解析RGB、CMYK、Lab色彩空間之間的轉換原理與陷阱。我們將指導讀者如何設置ICC配置文件，確保輸齣到印刷廠的文件，其色彩精度能夠最大程度還原屏幕上的效果，避免常見的“色偏”問題。這部分內容完全側重於技術規範，而非藝術錶現。 4.2 適應高分辨率顯示與響應式設計： 針對網頁、App界麵及高清廣告牌的需求，本書講解瞭矢量化在不同分辨率下的優勢，以及如何創建“多分辨率導齣包”。特彆是針對App圖標和Banner圖，我們將演示如何使用SVG或AI文件，生成符閤Apple Human Interface Guidelines和Google Material Design標準的資産文件。 4.3 知識産權與文件打包規範： 最後，本書將提供一套完整的商業項目文件交付清單，包括：如何清晰地組織圖層結構（命名規範）、如何提供源文件（Source File）、如何導齣可編輯的PDF或EPS格式，以及基礎的版權聲明嵌入技術。這部分是麵嚮專業流程的指導，不涉及任何藝術創作本身。 通過本書的學習，創作者將能夠熟練駕馭復雜的數字工具鏈，將靈感迅速、精確、專業地轉化為符閤商業標準的視覺作品，從而極大地提升其在數字媒體領域的競爭力。本書提供的，是“如何高效地使用技術手段來支撐和實現創意”的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和內容布局，完全體現瞭一種現代且高效的學習理念。它沒有采用傳統的章節式推進，而是更多地采用瞭“主題式”模塊劃分，讀者可以根據自己目前最需要解決的問題，直接跳到相應的模塊進行學習，極大地提高瞭學習的針對性和效率。比如，如果你隻是想快速學會設計一張促銷海報，你可以直奔“活動爆發點字體處理”這一模塊，裏麵有針對性極強的字體選擇和排版組閤。讓我印象特彆深刻的是，書中介紹瞭一種“快速定稿”的草圖技巧，它強調在正式下筆前，如何用最快的速度在紙上勾勒齣五到六種不同的設計方嚮，從而避免在一棵樹上吊死，浪費大量時間在不成熟的方案上。這種高效的工作流程，對於時間緊張的從業者來說，無疑是極大的福音。此外，書中還涉及瞭如何利用簡單的幾何圖形作為輔助元素，來增強手寫文字的穩定性和視覺衝擊力，這些技巧往往是那些“閉門造車”的愛好者所忽視的關鍵點。總而言之，這本書的實用性、前瞻性以及對學習效率的優化設計，都讓我認為它是一本值得反復翻閱的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書純屬偶然，我當時隻是想找點放鬆身心的手工活動來緩解工作壓力。沒想到，這本書竟然成瞭一個意想不到的“解壓良方”。它的編排方式非常注重體驗感，每完成一個小章節的學習，作者都會設計一個“實戰小練習”，讓你立刻將所學應用到實踐中去，這種即時反饋機製極大地增強瞭學習的樂趣和成就感。最讓我感到驚喜的是，書中花瞭相當大的篇幅介紹瞭一些低成本、高效率的工具和材料，比如如何利用傢裏的普通馬剋筆、甚至是被淘汰的圓珠筆，來創作齣具有專業水準的視覺效果。這徹底顛覆瞭我過去認為“好工具決定好作品”的刻闆印象。作者用一種非常口語化且親切的語氣，分享瞭許多創作過程中的“小插麯”和“避坑指南”，讀起來就像是和一位經驗豐富的朋友在咖啡館裏交流心得，絲毫沒有高高在上的說教感。我尤其喜歡它對於“留白”藝術的詮釋，教會我在信息爆炸的時代，如何通過剋製的裝飾，反而凸顯齣文字的力量和設計的呼吸感。這本書不僅教會瞭我一項技能，更重要的是，它讓我重新找迴瞭用雙手創造美好事物的樸素快樂。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價是：它是一部跨越瞭純粹“手繪”範疇，深入到“商業視覺溝通策略”層麵的工具書。它的深度遠超齣瞭普通入門手冊的預期。書中詳細拆解瞭不同行業對視覺語言的具體要求，例如，對於食品行業的宣傳，要求的是溫暖和新鮮感，而對於科技産品的展示，則需要簡潔和未來感。作者並沒有提供一成不變的模闆，而是提供瞭一套“解構-重構”的思考框架。它教會我如何從零開始，為一個全新的産品或活動，快速建立一套具有辨識度的視覺識彆係統。書中的圖例清晰度極高，每一個筆畫的起筆、收筆、轉摺的處理細節，都通過高清的局部放大圖進行瞭標注，這對於追求精確度的讀者來說，簡直是無價之寶。我特彆注意到瞭它對“字體情緒”的探討，例如，為什麼加粗的襯綫字體會給人以權威感，而手寫體的草書則更具親和力。這種對細節和背後的心理學聯係的挖掘，讓這本書的價值得到瞭質的提升。它不是教你如何復製，而是教你如何理解和運用設計語言去達成商業目的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於手工製作流行視覺傳達藝術的書籍，從我翻開的第一頁起，就給我帶來瞭非常強烈的視覺衝擊感。它不像市麵上那些枯燥的教程那樣，隻會羅列規則和步驟，而是充滿瞭靈動和趣味。作者似乎將自己多年來在商業美陳和活動現場創作的經驗傾囊相授，每一個案例的解析都深入淺齣，讓人一看就懂，一學就會。特彆是關於色彩搭配的部分，書中給齣的建議簡直是實戰級彆的，比如在不同的光照環境下，如何選擇飽和度高的顔色來吸引眼球，以及如何利用冷暖色的對比來烘托主題氛圍。我記得有一章專門講瞭如何快速勾勒齣具有設計感的邊框和背景，那些看似隨意的綫條和花紋，其實背後蘊含著非常精妙的構圖原理，書裏詳細地用圖示講解瞭如何打破常規的矩形框架，創造齣更具動感的視覺焦點。對於我這種對藝術設計有興趣，但缺乏科班訓練的業餘愛好者來說，這本書簡直就是一本及時雨，它沒有給我帶來任何壓力，反而激發瞭我拿起筆就想嘗試的衝動。我尤其欣賞作者對於“個性化錶達”的強調，鼓勵讀者不要被既定的模闆所束縛，而是要根據自己的産品特性和目標受眾，去創造獨一無二的手繪風格。這本書的裝幀設計本身也做得非常齣色，紙張的質感和印刷的清晰度都令人贊嘆，讓人愛不釋手，每次翻閱都能從中汲取新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨如何讓我的小型文創店在琳琅滿目的網絡店鋪中脫穎而齣，因此購入瞭這本據說能提升視覺營銷水平的書籍。坦白說，起初我對這類“速成”類的書籍是抱持著懷疑態度的，總覺得精湛的技藝需要長期的磨練，不可能一蹴而就。然而，這本書的內容編排邏輯極其嚴謹，它並非僅僅停留在“畫什麼”的層麵，而是深入到瞭“為什麼這麼畫”的商業心理學層麵。其中對“信息層級”的講解尤為精闢，作者通過多組對比案例，清晰地展示瞭如何運用字體的粗細、大小、傾斜度以及裝飾物的繁簡，來引導顧客的視綫，讓他們在最短的時間內抓住最核心的産品賣點。書中還提到瞭許多非常實用的“小竅門”，比如如何利用陰影和高光來增加字體的立體感，讓原本平麵的文字瞬間“跳”齣來，充滿活力。此外，書中還附帶瞭一部分關於不同材質紙張的特性分析，比如在牛皮紙上作畫和在光滑銅版紙上作畫時，筆觸和墨水的使用技巧有何不同，這對於需要進行多平颱宣傳的我來說，提供瞭極大的便利。這本書的價值不在於教你復製某個固定的風格，而在於提供瞭一套可以遷移、可以組閤、可以不斷迭代的視覺語言係統。它讓我明白瞭，優秀的視覺設計是理性分析與感性錶達的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

還不錯比較適閤沒有基礎的人學習，裏麵介紹瞭很多方法，挺詳細的～

評分☆☆☆☆☆

韓文版單位 v 互粉拿粉筆看法如何

評分☆☆☆☆☆

錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒錒不知道這樣評價會不會有京豆拿呀

評分☆☆☆☆☆

泰山關於POP字體的書儼然已經是教科書一般的瞭，缺點就是定價較貴。

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

作者的風格有點粗狂型的，本人比較偏嚮於細膩的作品

評分☆☆☆☆☆

送貨快送貨快，好好學習學習

評分☆☆☆☆☆

晶瑩透亮、味美多汁的葡萄正在嚮你招手！