服装款式设计1688例 [Cases of Fashion Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石历丽 著

图书标签:

• 服装设计
• 款式设计
• 时尚设计
• 服装款式
• 设计案例
• 服装流行
• 服装图例
• 服装搭配
• 服装创意
• 服装参考

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506497398

版次：1

商品编码：11266167

包装：平装

外文名称：Cases of Fashion Design

开本：12开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：186

正文语种：中文

编辑推荐

　　涉及男装、女装的各种服类；大量案例提供款式设计训练参考。

内容简介

《服装款式设计1688例》分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了新服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。
　　《服装款式设计1688例》服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的必备工具书与速查手册。

作者简介

　　石历丽，西安工程科技大学服装设计专业，硕士，中国服装设计师协会会员。
　　现为西安美术学院服装系讲师，多年担任教学骨干和毕业设计指导教师，多次被评为“优秀党员”和“优秀教师”。
　　出版专著《服装面料再造设计》，合著出版山东地方教材指导用书《技术与技能》（服装册），参编《服装设计构成》（徐青青编著）。
　　在《美术观察》、《装饰》、《西安工程科技大学学报》等核心期刊和《美术大观》、《服装设计师》、《文化艺术报》、《江苏纺织》等专业学术刊物发表多篇论文和作品。
　　获第六届全国高校师生书画艺术展教师组一等奖、中华杯国际服装论文大赛优秀奖、第十届、第七届全国纺织品设计大赛及国际理论研讨会优秀奖、第七届全国多媒体课件大赛陕西省三等奖、陕西省大学生艺术教育科研论文三等奖，入选第七届亚洲纤维艺术作品展和2011国际拼布展。

内页插图

目录

Part1 服装部件款式设计
领型设计
口袋设计
袖子设计
图案设计

Part2 女装款式设计
内衣
分体内衣
连体塑型内衣
衬裙
睡衣
上衣
女式马甲
吊带衫
女式衬衫
女式T恤
女式卫衣
女式运动服
女式牛仔服
女式针织衫
时尚创意衫
裙子
半身裙
连衣裙
晚礼服
裤子
女式长裤
女式短裤
裙裤
外套·大衣
女式西装
女式夹克
女式风衣
女式大衣
女式羽绒服

Part3 男装款式设计
上衣
男式马甲
男式背心
男式衬衫
男式T恤
男式卫衣
男式运动服
男式牛仔服
男式针织衫
裤子
男式长裤
男式七分裤
男式短裤
外套·大衣
男式西装
男式夹克
男式风衣
男式大衣
男式羽绒服

参考文献
后记

精彩书摘

　　领型设计
　　领型设计指领子的外轮廓设计，是款式设计的一个重要部分，主要包括领口形状和装领形状。领口形状通常分为一字型、圆型、V型、U型等，适合休闲服装、内衣或者夏装，也可单独为领型。装领形状主要有立领、平领、翻领和驳领等。领型按照造型分为标准领、青果领、平驳领、戗驳领、异色领、暗扣领、敞角领、纽扣领等。
　　领型设计的要点：内结构线符合颈部的结构和运动规律，保护颈部。外造型线要符合流行趋势。同时，充分运用材料的搭配和不同工艺，与上衣的外部造型相协调，与着装者脸型相称，衬托颈项之美。
　　……

前言/序言

　　服装款式设计是服装设计专业的一门专业必修基础课程。本书是在多年教学成果积累的基础上精心编著而成，将不同类别的男、女装款式设计图以黑白线稿的形式表现，体现出现代服装设计创意思维的灵活性与款式设计的实操性，具有时尚性、实用性、原创性和代表性，表现技法丰富新颖，展现出服装与面料的质感，令人耳目一新。每一类款式都配以精炼的文字来说明款式类别、适合场合、适合对象、设计要点等，深入浅出，立足于开拓读者的设计思维和培养学生的创新能力。
　　编著者
　　2013年3月

深入探索都市服饰的演变与未来：一部聚焦当代街头文化与可持续时尚的深度解析 图书名称： 《都市脉动：当代街头时尚的文化基因与未来图景》 内容提要： 本书并非传统意义上的服装结构或款式技法手册，而是一部深入剖析当代都市服饰文化、社会语境及其未来发展方向的理论与案例研究合集。我们聚焦于过去二十年间，全球主要大都市——从东京原宿到伦敦苏豪区，再到纽约布鲁克林——街头时尚如何从边缘亚文化成长为影响全球主流设计话语的核心驱动力。 第一部分：街头作为文化实验室 本部分着重探讨街头时尚的起源、演变及其社会学意义。我们认为，街头服饰不再仅仅是“非正式着装”，而是承载特定社群身份认同、反叛精神与技术进步的载体。 章节一：亚文化群体的符号语言 详细分析了朋克（Punk）、嘻哈（Hip-Hop）、滑板（Skateboarding）以及后来的“蒸汽波”（Vaporwave）等流派如何通过服装表达其核心价值观。探讨了特定剪裁、面料选择（如水洗丹宁、扎染、军用尼龙）如何构筑起群体内部的识别系统，以及这些符号如何被主流时尚产业吸收、稀释和再创造的过程。我们考察了标志性单品，如帽衫（Hoodie）、运动鞋（Sneakers）以及工装裤（Cargo Pants）在这些文化语境下的具体功能与象征意义。 章节二：地域性与全球化张力 研究不同城市对街头风格的独特诠释。例如，日本的“古着混搭”哲学与欧洲的“极简实用主义”之间的差异。通过对比分析，揭示全球化趋势下，年轻设计师如何在汲取本土文化精髓的同时，积极参与到全球时尚对话中。重点分析了“城市制服”（Urban Uniform）的概念，即在通勤、社交、娱乐等场景下，功能性与自我表达的平衡点。 第二部分：技术、媒介与时尚的交织 本部分转向考察新兴技术和数字媒体对街头服饰美学和消费模式带来的颠覆性影响。 章节三：数字原生设计与虚拟化身 探讨了“元宇宙”（Metaverse）和数字时尚对实体服装设计理念的冲击。我们分析了从NFT驱动的虚拟服装发布到游戏内皮肤（Skins）对现实穿着习惯的影响。重点研究了那些以数字体验为先导的设计师品牌，他们如何利用3D建模和实时渲染来突破传统面料和剪裁的物理限制，预示着未来“数字试穿”和“按需制造”的普及。 章节四：面料科技与功能性复兴 深入剖析了高性能面料（如Gore-Tex、高科技防水涂层、智能温控纤维）如何从户外运动领域渗透到日常街头穿着中。本章探讨了“机能性”（Techwear）美学的崛起，它不仅关乎外观的冷峻与工业感，更强调在复杂城市环境中对穿着者的保护与便利。同时，研究了3D打印和激光切割等制造技术在小批量、高定制化服装生产中的应用潜力。 第三部分：可持续性与伦理重塑 本书的第三部分将可持续性视为未来街头时尚的必然方向，探讨了从设计到消费的各个环节的伦理转变。 章节五：从“快”到“慢”的消费哲学 批判性地审视了快时尚模式对街头文化中本应存在的“真实性”和“持久性”的侵蚀。详细介绍了循环设计（Circular Design）的实践，包括升级再造（Upcycling）的艺术形式——如何将废弃或旧衣转化为具有更高附加值的新产品。书中收录了多个小型工作室，他们通过精湛的改造工艺，重新赋予旧衣以生命力，并将其融入当代审美体系。 章节六：透明供应链与社区赋权 关注服装生产的社会责任。研究了如何建立对供应链的完全透明度，确保从原材料采购到最终成衣制作的每一步都符合公平劳动标准。此外，探讨了“社区制造”（Community Manufacturing）的概念，即通过支持本地化的、小规模的生产网络，减少运输碳足迹，同时重建消费者与生产者之间的信任关系。 结语：重构都市衣橱 总结了街头时尚的未来走向：它将是高度个性化、技术驱动、并被强烈的社会责任感所引导的混合体。本书旨在为设计师、理论研究者以及关注都市文化变迁的读者提供一个多维度的视角，理解今日我们如何穿衣，以及这背后所蕴含的文化权力与未来希望。 目标读者群： 时装设计专业学生、时尚理论研究者、都市文化观察者、品牌战略师以及对可持续消费模式感兴趣的公众。 本书的独特价值： 本书避免了对单一风格的罗列，而是通过宏大的社会文化视角，解析街头时尚的内在驱动力，填补了该领域在理论深度和前瞻性研究上的空白。它关注的是“为什么人们选择这样穿”，而不是“如何制作一件特定的夹克”。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我最期待的是能从中找到一些能够指导我进行实际操作的细节。这本书的案例数量确实非常惊人，仿佛一个精心策划的设计灵感库。然而，在我深入研究了几个特定的版型之后，我发现虽然图片展示了最终效果，但关于“为什么”和“如何做”的深度解析似乎略显不足。例如，在展示一套非常具有结构感的夹克设计时，我非常好奇其内部衬里和省道是如何处理才能达到那种挺括效果的，但书中的图示更多地停留在外部轮廓的展示。这让我产生了一种感觉，这本书更像是一本高级的“视觉词典”或“灵感宝典”，而不是一本详尽的“工艺手册”。对于那些希望通过这本书来系统学习服装制版和缝纫技巧的读者来说，可能会感到有些意犹未尽。它极大地激发了我的创作欲，让我脑海中冒出无数新的组合和变化，但当我试图将这些想法落地到纸样上时，我需要再去参考其他更偏向技术层面的书籍来弥补这方面的缺失。因此，我认为这本书的定位更偏向于激发创意和提供视觉参考的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量给我留下了深刻的印象，厚实的纸张和高质量的印刷，使得那些细节丰富的图案和面料纹理都能得到很好的还原。在翻阅过程中，我注意到不同章节之间的过渡非常流畅，这表明编辑在内容编排上花费了大量心思，试图构建一个连贯的设计探索之旅。从基础的A字裙到复杂的立体裁剪结构，案例的复杂度是循序渐进的，这对于维持读者的阅读兴趣非常关键。不过，我也观察到一个现象，就是不同风格案例之间的风格跨度非常大，这既是优点，也带来了一点挑战。一方面，它拓宽了我的审美边界，让我接触到更多元化的设计语言；另一方面，对于定位不明确的读者来说，如此庞杂的信息量可能会造成一定的“信息过载”。我感觉自己像是在一个巨大的设计博物馆里漫步，每走一步都有新的惊喜，但要将这些收获内化为自己独特的设计语汇，还需要花大力气进行消化和筛选。总而言之，它为我提供了海量的视觉刺激，但“吸收”这个过程需要读者自身的努力和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它提供的模板化思路。我发现，许多看起来非常复杂的款式，经过拆解后，其实都是由几个核心的结构模块叠加而成的。这本书似乎在无形中告诉我们，服装设计的“魔力”往往隐藏在那些看似微不足道的比例调整和细节处理上。比如，通过改变一个腰线的细微高低，或者一个口袋位置的微妙偏移，整体的气质就能发生翻天覆地的变化。这种对“细节决定成败”的直观展示，远比枯燥的文字理论来得有力。对于我个人而言，它成功地将设计思维从“我要设计一件衣服”转变为“我如何通过结构变化来表达一种感觉”。它更像是一个“设计基因库”，里面存储了无数种可能性，读者可以像搭积木一样，提取自己需要的“基因片段”进行组合。这本书没有试图教会读者如何成为一个设计师，而是为那些已经走在路上的人，提供了一张无比详尽且充满启发性的地图。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深业余爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于它对“趋势”的捕捉和呈现能力。书中的许多设计元素，比如特定的领口处理、袖子的比例变化，或是对复古元素的现代演绎，都具有很强的时代感和前瞻性。它不仅仅是简单地复制历史上的经典，更像是通过对这些经典元素的解构与重组，展示了服装设计如何与当代审美接轨。我特别欣赏那些大胆的比例游戏和意想不到的材质拼接，这些尝试无疑是推动设计向前发展的重要动力。这本书没有过多地陷入学院派的教条，而是鼓励读者去思考“边界在哪里”。虽然书名听起来很“基础”，但其中展示的很多高级定制的影子，足以让专业人士感到新颖。唯一的遗憾是，我对那些非常小众、非主流的文化元素融入设计的部分，希望能看到更多关于其文化渊源的简短说明，以帮助我更好地理解这些设计的深层含义，而不仅仅停留在表面的视觉效果上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，彩色的插图和清晰的标题一下子就抓住了我的眼球。我本身对服装设计抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢这种将理论与实践相结合的视觉化学习方式。从我翻阅的整体感受来看，这本书的内容排版非常精良，大量的案例图例直观易懂，这对于初学者来说简直是一大福音。我本来还在担心复杂的专业术语会让我望而却步，但这本书的呈现方式似乎刻意弱化了晦涩的文字描述，转而用丰富的视觉语言来传达设计理念。比如，在处理一些基础的廓形变化时，作者似乎很巧妙地通过不同角度的分解图，将一个复杂的结构拆解成了若干个易于理解的部分。这种“看图说话”的学习方法，极大地降低了我的理解门槛，让我能够更快速地掌握设计思维的核心。当然，这种侧重实践展示的风格，也意味着它可能更适合那些已经有一定基础，希望通过海量案例来拓宽设计视野的读者。这本书的价值，很大程度上体现在它如何将抽象的服装结构转化为具体的视觉参考，这对于构建我的设计素材库非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

给朋友找的书，不错，值得看一下。

评分☆☆☆☆☆

家里特意买了一台旧式缝纫机，给老婆练习的，这本入门书，老婆有空闲时间，自学用，希望对她有帮助。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，就是有点过时了

评分☆☆☆☆☆

当天下单，当天就送，超快哒，给个赞

评分☆☆☆☆☆

速度够快，质量不错……

评分☆☆☆☆☆

书质量和内容都很好，价格不贵

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，用券超级划算～会一直支持京东的

评分☆☆☆☆☆

收到后看了一下，案例较齐全，书挺不错的，发货速度也快，下次再来买

评分☆☆☆☆☆

能相遇却不能相守。