【套装共2册】【一句话介绍】
《黑白画意——专业手绘插画攻略》:超人气画师VIKI倾力创作,知名线体主义绘画大师北邦力荐!
《洛煌笈》:收录共一百二十余幅水墨手绘及插画作品,VIKI_LEE操刀撰写婉约诗词,近170p超值内容,细节之处皆动人心,只为用这本充满诚意的洛煌笈,回馈您的期待,给您一次前所未有的国风洗涤!
出版社:人民邮电出版社
平装:243页,162页
语种:简体中文
开本:16
ISBN:9787115338570,9787115371928,套装ISBN:9787115001634
条形码:9787115338570,9787115371928 BK1412101439583
商品尺寸:26 x 19 x 2 cm ,28.8 x 20.8 x 1.6 cm
商品重量:662 g ,721 g
定价:69元+59.8元 2册总价:128.8元
《黑白画意——专业手绘插画攻略》是一本忠于美学的典籍,这是一场解放创意的盛宴!超人气插画师李一帆(VIKI_LEE)带你进入钢笔手绘的黑白世界。
或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐,或许从未体会过这种愉悦,那么这本《黑白画意——专业手绘插画攻略》会带你享受绘画的单纯幸福。随着婉转变化的 线条,我们描绘的不是名利是非,而是属于自己的片刻静谧;我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法,而是向自己倾诉内心的一场修行。
《黑白画意 ——专业手绘插画攻略》设置了两个章节基础入门内容,包括笔、纸的选择,钢笔的排线、构图和留白技法,以及水墨配合钢笔的晕染技法;后两个实例章节设置了 中国风的单体造型绘制教程和细致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友,也能很快学习到绘画的精髓,掌握钢笔画的绘画技巧,并创作出自己的作品。
《洛煌笈》内容简介:“垂裳听风,彼山淌翠。游墨恍若悉池语,引云慵慵布千煌”。国风人气画师VIKI_LEE将多年作品首度集结成册,名曰“洛煌笈”。 这是一本忠于国风,忠于东方的画集。VIKI_LEE用国内少见的绘画方法,诠释了风吹千年的神秘敦煌,威严不阿的天龙八部,泪浸满襟的缱绻玉侣……画集 共分为3个大章节和7个小章节,每个篇章均讲解了不同的故事和情怀,相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。
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《黑白画意》内容简介:VIKI是国内少见的线体青年艺术家之一,其作品有着强大的基础功底作为支撑,并加上了独有的表现技法,融入了中国古典元素与传统漫画美学,震撼人心。作者常以线条与水墨结合的方式来作画,这种新颖的绘制方式并不多见,是一种对现代美学的探索与开拓。
媒体评论 北 邦:首次看VIKI的画就印象深刻,是我看到的国内为数不多的优秀年青线体画家。从VIKI的画中能闻到漫画美学与水墨意境相融的独特韵味,这也是我觉 得zui为奇妙的地方。线体艺术是新生却蓬勃发展着的现代美学,需要更多像VIKI这样能衍生黑白审美体系的问道者,并沉心竭力以这样的方式与人分享,这是值 得我推崇的。希望将之捧于手中的你,能从中获得一些启发。
我本来就是个手绘爱好者,尤其喜欢那种黑白分明的线条感,但总觉得自己的画缺少点“灵魂”。直到我入手了这套《洛煌笈+黑白画意》,我才意识到之前的练习方向可能有些偏差。这本书给我最大的启发是关于“意”的表达。VIKI_LEE不仅仅是在教你“怎么画”,更是在引导你“如何去感受和表达”。她强调钢笔画不应只是机械的描摹,更要融入创作者的情感和对物体的理解。我尤其欣赏她对于“洛煌笈”部分的讲解,其中对于中国传统纹样的解读和现代钢笔画的结合,给了我全新的视角。那些古老的符号和图案,在她的笔下焕发出了新的生命力,既保留了古典的韵味,又充满了现代的时尚感。我尝试着将书中的一些元素融入到自己的创作中,比如在画一个人物速写时,尝试用一些意想不到的线条去表现人物的动态和情绪,效果出奇的好!这本书的排版也很舒服,每一页都像精心设计的画册,让人舍不得翻页。而且,VIKI_LEE的讲解非常系统化,从基础的线条训练,到复杂的构图布局,再到不同材质的表现,都涵盖得非常全面。她还分享了许多关于色彩感知在黑白画中的应用,虽然是黑白画,但她能够通过线条的粗细、疏密、虚实来暗示色彩的冷暖和饱和度,这真是太神奇了!读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧,更是在接受一次关于艺术审美的洗礼。
评分我是一个对绘画充满热情,但又经常感到迷茫的“半吊子”学习者。尝试过多种绘画风格,但总觉得无法找到自己真正喜欢并且擅长的领域。直到我偶然间看到了这套《洛煌笈+黑白画意》,我才仿佛找到了“灯塔”。VIKI_LEE的讲解风格非常独特,她没有一味地灌输理论,而是通过大量的实例和循序渐进的练习,引导我一步一步地掌握钢笔画的精髓。我尤其喜欢书中关于“速写技法”的讲解,她将复杂的物体简化为基本的几何形,再通过巧妙的线条连接,快速捕捉物体的神韵。这对于我这种画得慢的人来说,简直是福音!我尝试着跟着她练习人物速写,过去我画人物总是显得僵硬,这次我学会了如何用流畅的线条来表现人物的动态和表情,让我感到非常兴奋。书中关于“黑白画意”的部分更是让我大开眼界,VIKI_LEE通过精妙的笔触,将光影、质感、空间感表现得淋漓尽致,让我觉得黑白画也能如此丰富多彩。我印象深刻的是她对“皮革”材质的刻画,通过细密的排线和恰到好处的留白,我竟然画出了皮革的厚重感和光泽感,这在以前是我想都不敢想的。这本书真的让我对钢笔画产生了更浓厚的兴趣,也给了我更多坚持下去的动力。
评分这套《洛煌笈+黑白画意》彻底颠覆了我对钢笔画教程的认知。我之前买过不少类似的图书,但都觉得内容要么太零散,要么太高深,完全无法跟上作者的思路。而VIKI_LEE的这本书,简直是为我量身定做的。她从最最基础的“为什么”开始讲起,解释了为什么我们要学习钢笔画,钢笔画的魅力在哪里,以及它在不同领域的应用。这种“溯本追源”的讲解方式,让我对这项艺术形式有了更深的理解和认同。然后,她才循序渐进地进入技法层面,从线条的粗细、长短、曲直,到笔触的轻重、缓急,再到明暗的层次、虚实的对比,每一个细节都讲解得清清楚楚,并且配有大量的实例图。我印象最深的是她关于“速写技法”的讲解,她用非常形象的比喻,把复杂的画面分解成一个个简单的几何体,再通过巧妙的线条连接,就能快速地捕捉到物体的形态和动态。我尝试着跟着她练习了几次,发现自己的速写能力真的有了质的飞跃,以前画人物总是需要很长时间,现在几分钟就能画出有神韵的人物轮廓。书中的“黑白画意”部分更是锦上添花,让我看到了钢笔画在表现意境和情感上的无限可能。VIKI_LEE不仅仅是在教你画出“像”,更是在教你画出“意”。她用简洁的线条,营造出丰富的层次感和空间感,让每一幅画都充满了生命力。这本书真的是一本宝藏,让我对钢笔画的热爱达到了新的高度。
评分我是一个对细节要求非常高的人,平时也喜欢捣鼓一些小玩意儿,所以对绘画类的书籍也比较挑剔。《洛煌笈+黑白画意》这套书,无疑是满足了我所有的期待。首先,它的内容非常扎实,VIKI_LEE并非浅尝辄止,而是深入剖析了钢笔画的每一个环节。从线条的“性格”——粗细、顿挫、流畅度,到光影的“魔法”——如何运用排线和留白来塑造立体感和空间感,再到材质的“触感”——如何用不同的笔触来表现金属的冰冷、丝绸的光滑、木头的粗糙,都讲解得绘声绘色。我过去画金属总觉得它不够“闪”,画布料总觉得不够“软”,看了这本书之后,我才明白原来是我的笔触不够丰富。她还分享了很多关于“黑白画意”的独到见解,强调了画面中的“留白”和“虚实”的重要性,这让我意识到,有时候“不画”比“画”更能营造意境。我尝试着练习了书中关于“建筑速写”的部分,过去我画建筑总是显得很呆板,经过VIKI_LEE的指导,我学会了如何运用线条的疏密来表现建筑的明暗关系,如何通过一些简单的辅助线来捕捉建筑的结构,现在我画出来的建筑,看起来更具生命力和空间感。这本书不仅仅是一本教程,更像是一份宝贵的经验分享,让我能够站在巨人的肩膀上,少走很多弯路。
评分这是一套让我感到惊喜的钢笔画教程。我一直以来都对钢笔画的细腻和精致充满向往,但自己的作品总是显得粗糙和缺乏表现力。拿到《洛煌笈+黑白画意》后,我才真正体会到什么是“工笔”与“写意”的完美结合。VIKI_LEE的讲解非常细致入微,她从最基础的笔触训练开始,比如如何运用不同的钢笔头(0.05mm, 0.1mm, 0.3mm等等)来表现不同的线条质感,以及如何通过排线的疏密和方向来塑造物体的体积感和光影效果。我过去画阴影总是用一种方式,显得非常单调,看了这本书之后,我才了解到原来阴影也有这么多变化,可以有交叉排线、点画法、甚至留白来营造不同的效果。我尤其喜欢书中关于“黑白画意”的示范,其中对各种材质的表现,比如丝绸的垂坠感、皮革的粗糙感、金属的光泽感,都刻画得栩栩如生。她用最简单的线条,就能够赋予物体生命,让我觉得钢笔画的魅力无穷。书中的构图讲解也非常实用,教我如何合理安排画面元素,如何通过引导线来吸引观者的视线。我尝试按照书中的指导,画了一幅花卉的静物,过去我总是把花瓣画得死板,这次我尝试用书中教的“虚实结合”的方法,虚化了一些背景,让主体花卉更加突出,而且花瓣的层次感也明显增强了。这本书不仅仅是教授技巧,更是在培养我的观察力和对细节的感知力,让我觉得自己在绘画的道路上,又迈进了一大步。
评分对于我这种对美学有一定追求,但又苦于缺乏专业指导的人来说,这套《洛煌笈+黑白画意》简直是雪中送炭。VIKI_LEE的专业性和艺术品味在这本书中得到了完美的体现。她不仅仅是讲解钢笔画的技巧,更重要的是,她传递了一种“用心去画”的态度。我最欣赏的是她对“意境”的塑造。在“黑白画意”的部分,她教会我如何通过线条的疏密、虚实、粗细的变化,来营造画面的层次感和空间感,如何通过巧妙的留白来引发观者的想象。我过去画静物总是觉得缺乏生气,总是停留在“形似”的层面。看了这本书之后,我才意识到,原来通过笔触的细微变化,就能够赋予物体生命。我尝试着画了一个花瓶,过去我总是把花瓶画得很死板,这次我尝试用书中的方法,用虚实的线条来表现花瓶的弧度和反光,最终的效果让我非常满意,它看起来更加晶莹剔透,充满艺术感。VIKI_LEE还分享了很多关于“构图”的原则,让我意识到,一幅好的画,不仅仅是元素的堆砌,更是经过深思熟虑的排布。这本书让我觉得,学习钢笔画,不只是学习一种技能,更是一种审美的提升和对生活的热爱。
评分说实话,我购买这本书的时候,并没有抱太大的期望,因为市面上同类的图书实在是太多了,而且质量参差不齐。但是,《洛煌笈+黑白画意》完全出乎我的意料。VIKI_LEE的讲解非常细腻,而且深入浅出。她并没有回避钢笔画中的难点,反而把它们一一击破。我一直觉得画阴影是一件很头疼的事情,总是画不好,显得很死板。看了这本书之后,我才明白原来阴影的表现方式有这么多,可以通过点、线、面的结合,通过笔触的轻重、疏密、方向的变化,来营造出丰富的层次感和立体感。我尤其喜欢书中关于“洛煌笈”部分的讲解,VIKI_LEE将中国传统的美学元素与现代钢笔画技法巧妙地融合,创造出了既有古典韵味又不失现代感的作品。她用简洁而富有表现力的线条,刻画出了许多精美的图案和造型,让我惊叹不已。我尝试着临摹了其中一个关于“祥云纹”的案例,过去我画祥云总觉得有点单调,这次我按照书中的指导,用不同的线条粗细和走向来表现祥云的蓬勃感和飘逸感,效果非常好。这本书不仅教会了我钢笔画的技法,更重要的是,它让我体会到了中国传统文化的魅力,以及如何将它们融入到现代艺术创作中。
评分说实话,买这本书之前,我尝试过不少钢笔画教程,但大多都流于表面,要么过于理论化,要么就只是简单罗列一些素材。直到我遇到了这套《洛煌笈+黑白画意》,我才真正找到了“对味”的教材。这本书最让我欣赏的一点是它的实操性。VIKI_LEE并没有直接抛出复杂的技法,而是从最基本的握笔姿势、线条方向、力度控制这些最最核心的点讲起,这对于我这种初学者来说太友好了。她将抽象的“画好”分解成一个个具体可操作的步骤,让我不再感到茫然。我特别喜欢书中关于“黑白画意”的章节,它不仅仅是教授如何用线条去表现物体的形态,更强调的是通过黑白灰的巧妙组合来营造画面氛围和情感。她用非常生动的例子,比如不同物体(木头、石头、布料)的纹理表现,详细阐述了如何通过笔触的粗细、疏密、方向来传达不同的质感,让我恍然大悟。我以前画金属总是硬邦邦的,画布料总是不够柔软,看了这本书之后,我终于明白了其中的奥秘。而且,书中配图非常精美,每一幅示范图都像是一件独立的艺术品,让我赏心悦目,同时也激发了我强烈的模仿欲望。我尝试临摹了其中关于“光影下的静物”的案例,通过书中对光源的讲解和阴影的刻画,我第一次画出了一个有体积感的苹果,而不是一个平面图形。这种成就感是巨大的!VIKI_LEE的讲解清晰易懂,语言也很接地气,没有使用太多晦涩的术语,让我能够轻松地理解和吸收。这本书真的让我觉得,画钢笔画并没有想象中那么难,只要找对方法,人人都可以画出令人惊叹的作品。
评分我平时的工作和学习和艺术沾不上边,但一直以来都对钢笔画那种精准而又富有艺术感的线条非常着迷。终于下定决心要学习,也尝试过一些入门的书籍,但总觉得它们要么太枯燥,要么就缺乏系统性。直到我遇到了这套《洛煌笈+黑白画意》,我才感觉找到了“真爱”。VIKI_LEE的讲解方式非常独特,她并没有一开始就抛出复杂的技法,而是先从“观察”这个最根本的环节开始。她教我们如何去“看”,如何去捕捉物体的形态、比例、光影,以及如何去感受物体的情感。这让我觉得,原来绘画不仅仅是技巧,更是一种与物对话的过程。然后,她才将这些观察到的东西,通过钢笔“翻译”出来。我特别喜欢她关于“黑白画意”的讲解,她用非常直观的图例,演示了如何通过不同的排线方式来表现不同材质的肌理,比如光滑的金属、粗糙的石头、柔软的布料,都能够通过恰当的笔触得到完美的呈现。我过去画水果总是觉得不够圆润,画花卉总是觉得不够娇嫩,看了这本书之后,我才明白了其中的关键在于对“形”和“质”的把握。VIKI_LEE还分享了很多关于“构图”和“意境”的经验,让我意识到,一幅好的钢笔画,不仅仅是线条的组合,更是思想和情感的表达。这本书真的让我打开了新世界的大门,让我看到了钢笔画的无限可能。
评分天呐,这本书简直是我绘画路上的神助攻!我一直对钢笔画情有独钟,但总是觉得无从下手,线条总是僵硬,构图也乱糟糟的。拿到这套《洛煌笈+黑白画意》后,我迫不及待地翻开。第一眼就被它的装帧吸引了,纸质温润,触感极佳,而且印刷清晰,黑白灰的过渡非常细腻,完全不像市面上很多粗制滥造的教程。书中的内容更是让我惊喜连连。作者VIKI_LEE显然在钢笔画领域有着深厚的功底和独到的见解。她从最基础的线条练习开始,循序渐进地讲解了不同笔触的运用、明暗关系的表现、材质的刻画等等。我尤其喜欢她关于“速写技法”的部分,很多时候我画东西总是忍不住想要事无巨细地画出来,反而失去了灵动感。而这本书教会我如何抓住物体的神韵,用最简练的线条表达出丰富的细节。例如,她讲解如何画一片树叶,不是一笔一划地勾勒出每一条脉络,而是通过几根关键的曲线和细密的排线,就营造出叶片的纹理和立体感。这种“少即是多”的智慧,让我受益匪浅。更让我惊喜的是,书中还穿插了许多作者的个人经验和心得,仿佛一位经验丰富的老师在耳边指导,让我觉得很亲切,也少走了很多弯路。我尝试着跟着书中的示范临摹了几幅,虽然离大师的水准还有差距,但自己的进步是肉眼可见的。线条变得流畅了,对光影的理解也加深了,甚至开始能捕捉到一些物体本身的“性格”。这本书真的不仅仅是一本教程,更像是一位良师益友,指引我在钢笔画的世界里,一步一个脚印地前进。
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