店铺： 弗洛拉图书专营店
出版社： 化学工业出版社
ISBN：9787122284389
商品编码：11295806710
包装：平装
开本：16
出版时间：2017-01-01
页数：208
字数：32500
正文语种：中文
具体描述
商品参数
| Nikon D3400数码单反摄影技巧大全 | ||
| 定价 | 69.80 | |
| 出版社 | 化学工业出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年01月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | FUN视觉，雷波 编著 | |
| 装帧 | 平装-胶订 | |
| 页数 | 208 | |
| 字数 | 32500 | |
| ISBN编码 | 9787122284389 | |
编辑推荐
适读人群 ：尼康D3400相机用户。高手点拨：阅尽Nikon D3400高手使用经验
问题解答：从此远离Nikon D3400用机困惑
轻松上手：轻松搞定Nikon D3400实拍参数设置
不可缺少：镜头、闪光灯、偏振镜、中灰镜等附件选用秘笈
实战指南：人像、风光、鸟类、花卉、建筑等题材实拍技法
内容简介
本书是一本全面解析Nikon D3400强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。在相机功能及拍摄参数设置方面，本书不仅针对Nikon D3400相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。
在镜头与附件方面，本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与Nikon D3400配合使用拍摄出更漂亮的照片。
在实战技术方面，本书以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用Nikon D3400拍摄人像、风光、昆虫、鸟类、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。
全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内精通Nikon D3400相机的使用并提高摄影技能，从而拍摄出令人满意的摄影作品。
作者简介
FUN视觉是国内的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。
目录
Chapter 01掌握Nikon D3400从机身开始
Nikon D3400正面结构 10
Nikon D3400顶部结构 11
Nikon D3400背面结构 12
Nikon D3400侧面结构 13
Nikon D3400底部结构 13
Nikon D3400显示屏 14
Nikon D3400取景器 15
Chapter 02
初上手一定要学会的菜单设置
菜单的使用方法 17
在显示屏中设置常用参数 18
利用机身按钮设置拍摄参数 18
设置相机显示参数 19
把相机设定为中文显示 19
让相机显示正确的拍摄时间 19
利用自动关闭延迟提高相机的续航能力 20
让照片上显示拍摄日期 21
设置相机控制参数 22
指定按钮 22
设置影像存储参数 24
设置存储文件夹 24
格式化存储卡删除全部数据 25
空插槽时快门释放锁定 25
设置自动旋转图像方便浏览 26
旋转画面至竖直方向 26
根据用途及后期处理要求设置图像品质 27
什么是RAW格式文件? 28
使用RAW格式拍摄的优点有哪些？ 28
后期处理能够调整照片高光中极白
或阴影中极黑的区域吗？ 28
根据用途及存储空间设置图像尺寸 29
对于数码单反相机而言，是不是
像素量越高画质就越好？ 29
设置优化校准拍摄个性化照片 30
设定优化校准 30
利用优化校准直接拍出单色照片 34
随拍随赏——拍摄后查看照片 35
回放照片基本操作 35
出现“无法回放图像”提示怎么办？ 35
设置图像查看控制拍摄后是否显示照片 36
设置播放文件夹控制照片播放范围 36
设置播放显示选项控制显示信息 37
清空存储卡或删除多余照片 38
利用SnapBridge软件即时分享照片 39
在智能手机上安装SnapBridge 39
Bluetooth 39
连接至智能设备 40
从手机中下载照片的操作步骤 41
发送至智能设备（自动） 42
从相机上发送照片至智能设备 42
Chapter 03
必须掌握的基本曝光与对焦设置
设置光圈控制曝光与景深 44
光圈的结构 44
光圈值的表现形式 45
光圈对成像质量的影响 45
什么是衍射效应？ 45
光圈对曝光的影响 46
理解景深 47
景深与对焦点的位置有什么关系？ 47
什么是焦平面？ 47
光圈对景深的影响 48
焦距对景深的影响 49
拍摄距离对景深的影响 50
背景与被摄对象的距离对景深的影响 50
前言/序言
本书是一本全面解析Nikon D3400强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚或没讲到的内容，以及抽象的功能描述，通过实拍测试及精美照片示例具体、形象地展现了出来。在相机功能及拍摄参数设置方面，本书不仅针对Nikon D3400相机的结构、菜单功能，以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光、对焦、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者，也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。
在镜头与附件方面，本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与Nikon D3400配合使用拍摄出更漂亮的照片。
在实战技术方面，本书通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用NikonD3400拍摄人像、风光、动物、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。
经验与解决方案是本书的亮点之一，本书精选了数位资深玩家总结出来的关于Nikon D3400的使用经验及技巧，这些来自一线摄影师的经验和技巧，一定能够帮助各位读者少走弯路，让你感觉身边时刻有“高手点拨”。本书还汇总了摄影爱好者初上手使用Nikon D3400时可能会遇到的一些问题、问题出现的原因及解决方法，相信能够解决许多爱好者遇到这些问题求助无门的苦恼。
为了使阅读学习方式更符合媒体时代的特点，本书加入了大量视频学习二维码，这些视频均由专业摄影师讲解，内容丰富实用，阅读时通过手机扫码即可观看学习。
此外，本书还附赠以下3本电子书，同样可以通过扫码下载阅读学习，这无疑极大地提升了本书的：
●38页《尼康流行镜头全解》电子书。
●353页《数码单反摄影常见问答150例》电子书。
●100页《时尚人像摄影摆姿宝典》电子书。
为了方便及时地与笔者交流与沟通，欢迎读者朋友加入光线摄影交流QQ 群（ 群7：493812664，群8：494474732，群9：494765455）。关注我们的微博http://weibo.com/leibobook 或微信公众号FUNPHOTO，每日接收新、实用的摄影技巧。也可以拨打我们的400电话
4008367388，与我们沟通交流。
本书是集体劳动的结晶，参与本书编著的还包括雷广田、苏鑫、徐涛、雷剑、范玉婵、刘志伟 、王芬、苑丽丽、邓冰峰、赵程程、王磊、范德松、周会琼、范玉祥、庞小莲、庞元庭、范德芳、任洪伍、王德玲、王越鸣、范德润、王继荣、庞玮、张婷、王秀兰、范珊珊、李长松、杜青山、杜季等。
编者
2016年11月
《光影炼金术：掌握单反摄影的奥秘》 前言：告别“到此一游”的流水账，用影像讲述你的故事 你是否曾渴望将生活中那些转瞬即逝的美好定格？是否曾被一幅引人入胜的摄影作品所打动，梦想着自己也能创作出那样的画面？是否觉得手中的单反相机功能强大，却只在“自动挡”模式下徘徊，无法真正发挥其潜力？ 这本《光影炼金术：掌握单反摄影的奥秘》并非一本针对特定型号相机的操作手册，它是一场关于摄影本质的深度探索，一次关于如何用镜头“炼金”的系统性学习。我们不关注某个品牌、某款型号的详尽参数，而是聚焦于摄影艺术最核心、最通用的语言——光线、构图、色彩、情感的表达。无论你使用的是何种单反相机，是初次拿起相机的新手，还是希望突破瓶颈的老玩家，这本书都将是你开启摄影新境界的得力助手。 我们相信，摄影的魅力不在于掌握多少复杂的按钮和菜单，而在于理解和运用那些能够触动人心的视觉元素。这本书将带你从摄影的“术”走向“道”，让你不仅知道“怎么拍”，更能理解“为什么要这样拍”，从而赋予你的作品生命和灵魂。 第一章：光之舞动——重塑你对光线的认知 光线，是摄影的灵魂。它塑造了形体，描绘了质感，营造了氛围，甚至传达了情绪。许多摄影爱好者被困在“光线就是光线”的简单认知中，却不知如何巧妙地利用它。在本章，我们将深入剖析光的各种形态： 自然光的恩赐： 清晨的柔光、正午的硬光、傍晚的暖光，不同的时间段，光线会呈现出怎样的特性？如何根据不同光线条件，选择最佳的拍摄时机和角度，以达到预期效果？我们将探讨如何利用日出日落时的“黄金时刻”和“蓝色时刻”，捕捉令人惊艳的画面。 人造光的魔力： 室内光源、窗户光、台灯，甚至闪光灯，这些看似日常的光源，在摄影师手中可以变成神奇的工具。我们将讲解如何控制人造光的强度、方向和色彩，避免生硬的照明，创造出富有层次感和艺术感的画面。 光影的塑造力： 明暗对比是构建画面立体感和戏剧性的关键。我们将深入学习如何利用光线来勾勒轮廓、强调细节、营造氛围。从顺光、逆光、侧光到顶光、底光，每一种布光方式都能带来不同的视觉感受，我们将一一解析其应用场景和技巧。 白平衡的奥秘： 色温是光线的“性格”，它直接影响照片的色彩倾向。我们将揭示白平衡的原理，以及如何在不同光源下准确地设置白平衡，让你的照片色彩真实、和谐，或根据创意需求进行色彩的夸张与统一。 曝光的艺术： 曝光是控制画面明暗程度的关键。我们将超越简单的“过曝”和“欠曝”，深入理解曝光补偿、测光模式的运用，以及如何利用“曝光铁三角”（光圈、快门速度、ISO）协同作用，精确控制画面亮度，同时实现创意效果，如景深控制和运动模糊。 第二章：构图的语言——让画面“说话” 一张成功的照片，不仅需要光线，更需要巧妙的构图。构图是摄影师的思想表达，是引导观众视线的路线图。在本章，我们将学习那些经过时间检验的构图法则，并探讨如何在实践中打破常规，创造出独特的视觉语言： 经典法则的基石： 三分法（黄金分割）： 如何将画面分割成九宫格，并将主体放置在交叉点或线上，以获得更具吸引力的视觉平衡？ 引导线： 如何利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）将观众的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性？ 对称与平衡： 何时运用对称构图能营造出庄重、稳定之感？如何通过非对称元素实现视觉上的平衡？ 框架构图： 如何利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）形成天然的画框，突出主体，增加画面的层次感和故事感？ 意境的营造： 留白（负空间）： 为什么留白如此重要？如何运用留白来突出主体，制造呼吸感，并引发观者的想象？ 视点与视角： 平视、仰视、俯视，不同的拍摄角度会给画面带来怎样的情绪和叙事？我们将探讨如何通过改变视点来打破平庸，赋予画面新的视角。 大小关系与比例： 如何通过元素的大小对比来表现距离、规模和重要性？ 突破常规的创新： 打破三分法： 什么时候可以大胆地将主体放在画面中央？ 模糊的边界： 如何运用不规则的构图打破画面僵化，增加动感和趣味性？ 点、线、面： 如何将抽象的点、线、面元素融入构图中，提升画面的艺术表现力？ 第三章：色彩的魔术——调动观众的情绪 色彩是照片的“情感指挥家”。它能唤起喜悦、忧伤、宁静、兴奋等各种情绪。在本章，我们将探索色彩的语言，学习如何运用色彩来增强画面的表现力： 色彩的基本原理： 色相、饱和度、明度： 理解这三个基本属性，是掌握色彩的基础。 冷暖色调： 暖色调（红、橙、黄）带来的温暖、热情；冷色调（蓝、绿、紫）带来的冷静、深邃。如何在画面中巧妙运用，传递预期的情感？ 对比色与邻近色： 如何利用色彩的对比来吸引眼球，突出主体？如何利用邻近色来营造和谐、统一的氛围？ 色彩的心理学： 不同颜色代表的情感： 红色代表激情与危险，蓝色代表宁静与忧郁，绿色代表生机与希望……了解这些普遍的心理联想，能帮助我们更好地运用色彩。 色彩的搭配： 单色、双色、三色搭配，如何找到最和谐、最有冲击力的色彩组合？ 在实践中运用色彩： 寻找色彩的呼应： 如何在画面中找到相互呼应的色彩，让画面更具整体感？ 利用环境色彩： 如何观察并捕捉环境中具有代表性的色彩，为画面增添独特的韵味？ 后期对色彩的调整： 在后期处理中，如何通过对色彩的微调，进一步强化画面的情感表达和艺术风格？ 第四章：景深与焦点——“虚”实之间，引人入胜 景深是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中哪些部分清晰，哪些部分模糊。掌握景深，就是掌握了引导观众视线的“利器”。 景深的影响因素： 光圈大小： 大光圈（小f值）带来浅景深，突出主体，背景虚化；小光圈（大f值）带来大景深，让画面前后景都清晰。 焦距： 长焦镜头更容易产生浅景深效果。 拍摄距离： 离主体越近，景深越浅。 创造艺术化的虚化： “糖水片”的养成： 如何利用大光圈和长焦镜头，创造出令人心醉的背景虚化效果，让主体脱颖而出？ 虚化背景的运用： 虚化的背景不仅能突出主体，还能消除杂乱，营造出梦幻般的意境。 控制景深以叙事： 强调主体： 通过浅景深，将观众的注意力完全集中在主体上。 展现环境： 在需要交代环境或表现空间关系时，如何运用大景深？ 制造朦胧美： 在一些特定场景下，局部清晰、局部模糊的处理，也能带来独特的艺术感。 对焦的精准控制： 手动对焦与自动对焦： 何时需要依赖手动对焦？如何选择合适的自动对焦点？ 追焦技巧： 如何在拍摄运动物体时，保持主体清晰？ 焦点选择的意义： 画面中的焦点在哪里？它是否准确地传达了你想表达的信息？ 第五章：快门速度的魔法——凝固或流动的时间 快门速度是控制画面曝光时间的关键，它不仅影响画面的亮度，更能决定我们如何捕捉时间。 凝固瞬间： 高速快门的应用： 如何用极快的快门速度，捕捉到飞溅的水滴、跳跃的身影、翱翔的飞鸟？ 定格运动的魅力： 运动中的物体，在高速快门下被“冻结”，呈现出一种超乎寻常的清晰与力量感。 捕捉运动的轨迹： 低速快门的表现力： 如何利用慢速快门，展现水流的丝滑、车灯的拉线、星轨的轨迹？ “拖影”的艺术： 运动的物体在低速快门下会留下痕迹，这种“流动”感能够赋予画面动态和故事性。 快门速度与景深的关系： 曝光铁三角的协同： 理解光圈、快门速度、ISO三者之间的相互制约和配合，才能更好地实现创意拍摄。 创意曝光的实现： 如何根据拍摄需求，灵活调整快门速度，并辅以光圈和ISO的调节，达到理想的曝光和创意效果。 特殊拍摄技巧： 手持拍摄的极限： 在不同焦距下，安全快门速度的计算方法。 利用三脚架： 在进行长时间曝光时，三脚架是必不可少的辅助工具。 第六章：透视与空间——构建三维的视觉感受 透视是摄影中表现空间深度和距离感的关键。理解和运用透视，能让你的二维平面照片拥有三维的视觉张力。 消失点与透视线： 一点透视、两点透视： 如何识别画面中的消失点和透视线，并利用它们来增强画面的纵深感？ 仰视与俯视的透视变化： 不同的视点会带来怎样的透视效果？ 空间感的营造： 前景、中景、背景的层次： 如何通过景物的安排，在画面中建立清晰的前中后景关系，增强立体感？ 利用线条引导空间： 道路、河流、建筑物的线条，都能有效地引导观众的视线，构建空间的纵深。 焦距对透视的影响： 广角镜头的夸张： 广角镜头能够拉远景物，制造强烈的透视感。 长焦镜头的压缩： 长焦镜头能够拉近景物，弱化透视感，使前后景物看起来更加紧凑。 突破常规的透视表现： 对称构图下的透视： 如何在对称中寻找透视的变化，打破呆板？ 利用景深控制透视： 浅景深如何突出主体，并让背景产生虚化的纵深感？ 第七章：捕捉情感与故事——让你的照片“活”起来 技术是手段，情感和故事才是摄影的灵魂。在本章，我们将探讨如何透过镜头，去观察、去感受、去捕捉那些能打动人心的瞬间，并用影像讲述一个完整的故事。 观察力的训练： 发现生活中的细节： 培养敏锐的观察力，发现那些容易被忽略的美丽和意义。 捕捉决定性瞬间： 什么是决定性瞬间？如何预判和等待那个最能表达主题的时刻？ 情感的表达： 人物的情绪： 如何通过表情、眼神、姿态，捕捉人物的真实情感？ 环境的情绪： 天气、光线、色彩如何共同营造画面的情绪氛围？ 用画面“说话”： 避免直白的陈述，而是通过巧妙的构图和元素的组合，让观众自己去解读和感受。 故事的叙述： 单一画面的故事性： 如何让一张照片就能讲述一个完整的故事？ 系列照片的叙事： 如何通过一组照片，串联起一个更宏大的主题或情节？ 留给观众的想象空间： 并非所有信息都需要完全呈现，适当的留白和含蓄，更能激发观众的思考。 第八章：后期处理的艺术——锦上添花，而非“整容” 后期处理是摄影过程中不可或缺的一环，但它并非“欺骗”，而是对前期拍摄的补充和升华。在本章，我们将学习如何用恰当的后期处理，让你的照片更加完美，更加富有艺术感染力。 理解后期的价值： 弥补前期不足： 纠正曝光、白平衡等问题。 强化艺术风格： 突出照片的主题和情感。 提升视觉效果： 增强对比度、锐度、色彩表现。 基础的调整技巧： 曝光与对比度： 如何调整画面明暗，增加层次感。 白平衡与色彩： 如何校正色彩，或进行有创意的色彩调整。 锐度与细节： 如何让画面更加清晰，突出细节。 进阶的艺术处理： 局部调整： 如何有选择地调整画面中的特定区域，突出主体。 景深模拟： 如何通过后期手段，人为地制造景深效果。 风格化处理： 学习各种滤镜和预设的应用，但更重要的是理解其原理，并形成自己的风格。 后期处理的原则： 适度原则： 后期是为了提升照片的艺术性，而不是将其变成“假画”。 风格一致性： 保持作品整体的风格统一。 忠于原图的本质： 在发挥创意的同时，也要尊重原始素材的特点。 结语：摄影之路，永无止境 掌握了光影的语言，理解了构图的法则，玩转了色彩的魔术，你手中的单反相机将不再是一个冰冷的机器，而是你表达自我、记录世界的得力伙伴。然而，摄影之路，永无止境。每一次按下快门，都是一次新的探索；每一次观察世界，都是一次新的学习。 愿这本书能点燃你心中的摄影热情，助你迈出坚实的第一步，并在未来的创作道路上，不断发现属于自己的独特光影世界，用影像书写属于你的精彩人生。记住，最好的相机，是你手中的那台。而最好的摄影师，是那个不断学习、不断进步的你。现在，拿起你的相机，去拥抱光影，去讲述你的故事吧！
用户评价
评分
这本书最大的问题在于，它似乎是写给一个完全没有接触过任何摄影概念的人，但又假设读者已经掌握了部分基础知识，这种定位上的摇摆不定使得它对任何水平的读者都显得不够友好。对于小白来说，它抛出的术语太多，解释太少；对于有点经验的人来说，它提供的知识又过于基础和陈旧。比如，书中花费了大量的篇幅介绍如何使用机内的“场景模式”，这对于一个打算深入学习单反的爱好者来说，简直是浪费时间——我们最终的目标不就是摆脱这些预设模式，转而使用M档或Av/Tv档吗？它没有清晰地指出，什么时候应该相信相机的自动判断，什么时候必须夺回控制权。这本书的价值，顶多只能作为相机机身按键功能的快速检索工具，远称不上是一本能够系统提升摄影技能的“大全”或“教材”。我更倾向于称其为“D3400快速操作备忘录”。
评分这本书的作者似乎对“摄影美学”的理解还停留在上个世纪的胶片时代。书中提供的构图建议极其僵化和老套，什么三分法、对称构图，虽然是基础，但讲解方式却充满了教条主义的味道，让人感觉在机械地完成作业，而不是在进行创造性的表达。更让人难以接受的是，它对色彩理论的阐述简直是笑话。在数码时代，白平衡的微调和后期色彩校正才是提升画质的关键，但这本书只是一笔带过，仿佛数码后期是洪水猛兽一般，完全没有与时俱进。我尝试着去理解它所谓的“光影艺术”，但书中的案例图片饱和度过高，阴影细节尽失，完全没有展示出D3400传感器能捕捉到的动态范围潜力。想要培养一点点“眼光”，这本书提供的参考价值太低了，它教给你的只会是拍出平庸照片的“安全公式”。
评分老实说，这本书的“包邮”可能是它唯一的亮点。内容组织上存在严重的逻辑跳跃，前一章还在讲快门速度对动态模糊的影响，下一章就直接跳到了文件格式的选择，中间缺少了对曝光三角在不同题材下如何协同工作的详细推导过程。我不得不反复翻阅前面的章节，试图在不同分散的知识点之间建立联系，这极大地拖慢了我的学习进度。特别是对镜头焦段的介绍部分，用词非常保守，只提到了定焦和变焦镜头的区别，却完全没有涉及人文、风光或人像摄影中，不同焦段带来的视角畸变和空间压缩感对最终画面的影响。我期待的是一本能像老教授那样循循善诱，把复杂概念拆解得清晰易懂的书籍，而不是一本东拼西凑、知识点散落一地的参考资料。阅读体验极度受挫。
评分我原本期待着能从这本书中学到一些尼康D3400这款特定机型的“独门秘籍”，比如它那套独特的自动对焦系统如何在中低光环境下发挥作用，或者如何通过固件更新来解锁一些隐藏的拍摄模式。然而，通篇看下来，这本书的内容几乎可以替换成任何一款入门级单反的通用指南，毫无针对性可言。书中对D3400的机身操作讲解非常表面化，无非是告诉你“这个按钮是用来干什么的”，但压根没深入探讨“在特定场景下，我们应该如何高效地利用这个按钮来优化拍摄流程”。举个例子，关于实时取景模式的介绍，写得像是官方说明书的复述，完全没有提到D3400在使用Live View时对焦速度的实际局限性以及如何通过辅助对焦来弥补。读完后，我还是得回到网络上去搜索针对D3400的视频教程，才能真正理解那些复杂的菜单设置。这本书，恕我直言，是本挂羊头卖狗肉的“万能教本”。
评分这本书的排版和印刷质量简直是灾难，拿到手里就感觉像是匆匆忙忙赶出来的样品。色彩还原度极低，书中的样张看起来灰蒙蒙的，完全没有体现出单反相机应有的细腻和层次感。更别提那些所谓的“实战案例”，讲解得含糊不清，很多技术名词堆砌在一起，对于我这个刚从卡片机升级过来的新手来说，简直是天书。试着按照书里说的去调整参数，拍出来的照片效果还不如我用手机随便拍的自然光照片。特别是关于景深控制的那一章，作者似乎默认读者已经对光圈、快门、ISO的关系了如指掌，完全没有循序渐进的引导。感觉这本书更像是一个技术规格手册的粗糙翻译版，而不是一本真正为摄影初学者量身定制的入门教程。如果不是急着用一本“看起来很专业”的书来搪塞一下亲戚，我真想直接把它扔到回收站里。花钱买这个，纯粹是浪费时间和对摄影热情的打击。
评分非常好
评分好
评分非常棒，摄影宝典。
评分非常棒，摄影宝典。
评分收到了，看了看应该还可以。
评分收到了，看了看应该还可以。
评分东西挺好，物流太慢了，太慢了
评分非常好
评分书非常实用，跟自己的相机搭配一起学习，棒棒哒
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有