风光的境界：拓展视域与风格（典藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 乔·科尼什，[英] 查理·韦特，[英] 戴维·沃德 著，埃迪·埃菲罗姆斯 编，胡齐放，虞颖，朱佳 译

图书标签:

• 摄影
• 风光摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 色彩
• 审美
• 艺术
• 自然
• 旅行

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551402187

版次：1

商品编码：11173197

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：146

正文语种：中文

编辑推荐

　　《风光的境界：拓展视域与风格（典藏版）》是一本用“不可思议的”摄影方法完成的令人惊奇的书。作为摄影师同行、教师和编辑的埃迪·埃菲罗姆斯开创了这个对话，并阐明了为什么要深入探讨视域和风格主题的关键原因。对话参与者还包括查理·韦特、乔·科尼什以及戴维·沃德，他们的辩论始于对一系列思想交锋激烈的问题的回应。他们以自己的照片为例，对这些问题作出了精到而独特的回答。

内容简介

　　《风光的境界：拓展视域与风格（典藏版）》为读者提供了一个独特的机会，加入到三位英国非常受人景仰的风光摄影代表人物的讨论中来。作为摄影师同行、教师和编辑的埃迪·埃菲罗姆斯开创了这个对话，并阐明了为什么要深入探讨视域和风格主题的关键原因。
　　对话参与者还包括查理·韦特、乔·科尼什以及戴维·沃德，他们的辩论始于对一系列思想交锋激烈的问题的回应。他们以自己的照片为例，对这些问题作出了精到而独特的回答。
　　另外，也有其他一系列业余的、半职业或职业的摄影师加入讨论，他们同样用自己的摄影作品说明和回答了相同的问题。埃菲罗姆斯提炼了一些他们的观点，并让三位大师进行更深入的讨论。
　　《风光的境界：拓展视域与风格（典藏版）》提供了一种全新的学习风光摄影艺术的方法，是一本新颖有趣的大讲堂式的图书。

作者简介

　　乔·科尼什，被公认为当代风光摄影大师，他一直是英国“国民托管组织”的首席摄影师，同时也是一位经验丰富的摄影研讨班导师。查理·韦特是英国风光摄影的前辈，以精致的构图和幽静的摄影风格而闻名世界。他还是一位启迪思想的演说家，以丰富的演讲艺术表达对大自然和摄影的满腔热情。戴维·沃德是英国最知名的大画幅摄影师之一，也是一名杰出的摄影思想者和导师。他强调摄影师视界的拓展，注重摄影的思辨性。

目录

你的观点是什么？
埃迪·埃菲罗姆斯
关于视域和风格的一些问题
主题决定一切
乔·科尼什
摄影室论坛-1
视域决定风格
查理·韦特
摄影室论坛-2
风格传达视域
戴维·沃德
摄影室论坛-3
视域与风格的评价
关于视域与风格的结论

前言/序言

风光的境界：拓展视域与风格（典藏版） 导言 广袤的世界，瞬息万变的时空，以及人类内心深处那永不枯竭的探索欲，共同构筑了我们对“风光”的理解。然而，风光并非仅仅是客观存在的山川湖海、日月星辰，它更是我们感知、解读、并最终在艺术中予以再现的复杂过程。本书，《风光的境界：拓展视域与风格（典藏版）》，旨在带领读者深入这一领域，探寻风光创作的无限可能。我们并非仅仅呈现美丽的景致，而是深入剖析“如何看”、“如何想”、“如何表现”，致力于帮助每一位热爱风光，渴望在创作上有所突破的读者，找到属于自己的独特视角与风格。 第一部分：视域的拓展——超越表象的观察 风光创作的第一步，是建立一种超越表象的观察能力。大多数人看到的是风景，而艺术家则需要看到“风光”。这其中的区别，在于观察的深度、广度与敏感度。 一、视觉的再定义：从“看见”到“观看” 光影的语言： 光是风光最直接的表达者。不同时段、不同天气下的光线，会赋予同一景物截然不同的气质。我们将探讨如何捕捉并解读清晨的柔光、午后的硬光、傍晚的暖调，以及雨后或雾中的迷蒙光影。这不仅是技术层面的学习，更是对光线的情感共鸣的培养。 色彩的感知： 色彩是构成风光情绪的灵魂。我们不应止步于辨认物体的固有色，而要学会观察色彩在不同光照、环境下的微妙变化，以及色彩之间的相互关系如何影响画面的整体氛围。从冷暖对比到明度梯度，从饱和度的运用到色彩的和谐与冲突，都将是重点。 形体的结构与韵律： 风景中的山峦起伏、水流蜿蜒、树木枝桠，都具有独特的形体结构和内在韵律。理解这些结构的形成原因，以及它们如何与空间、透视相结合，能够帮助我们塑造出更具力量感和生命力的画面。我们将研究线条的走向、体块的堆叠、空间的层次，以及如何捕捉自然的“呼吸感”。 质感的表现： 岩石的粗糙、水面的光滑、树叶的细腻、天空的通透，这些不同的质感极大地丰富了风光的表现力。如何通过笔触、肌理、色彩的叠加等方式，将这些质感细腻地呈现出来，是提升作品真实感和感染力的关键。 二、超越“记录”的解读：注入情感与哲学 情绪的捕捉： 风光并非冷漠的背景，它承载着时间和记忆，也引发着观者的情感共鸣。无论是壮丽的激昂，还是宁静的沉思，亦或是淡淡的忧伤，都需要艺术家敏锐地捕捉并巧妙地融入画面。我们将探讨如何通过构图、色彩、光影等手段，将艺术家内心的情感传递给观者。 自然的启示： 大自然是最好的老师，它蕴含着深刻的哲学寓意。从四季的更迭到生命的轮回，从力量的冲突到和谐的共存，风光中充满了值得我们去体悟的道理。本书将引导读者去思考，在观察风光时，如何从中汲取灵感，并将其转化为具有思想深度的艺术语言。 个体经验的注入： 每一个艺术家都是独特的个体，他们的人生经历、文化背景、审美情趣，都会在对风光的解读中留下印记。我们鼓励读者挖掘自身的独特经验，并将其作为创作的起点，赋予风光以鲜活的生命力。 三、多维度的观察技巧： 时间维度： 季节的变化，一日的晨昏，甚至短暂的光线流动，都能带来截然不同的风光景象。学会如何在不同时间段去观察同一景物，将有助于我们更全面地理解风光的动态美。 空间维度： 从远景的宏大叙事到近景的微观细节，风光创作的空间尺度是无限的。如何处理远景与近景的关系，如何营造空间的深度与层次，是需要深入研究的课题。 天气与气候： 晴朗的蓝天、阴沉的雨天、飘渺的晨雾、凛冽的寒冬，不同的天气条件赋予风光独特的性格。学会捕捉和表现不同天气下的风光特色，能极大地丰富我们的创作语言。 第二部分：风格的构建——从模仿到创造 在拓展了视域之后，风格的构建便成为风光创作的下一个重要目标。风格不是凭空产生的，它是在对大量优秀作品的学习、消化、以及自身创作实践中逐渐形成的。 一、风格的源头：对艺术史的深度认知 经典流派回顾： 从古典主义的严谨描绘，到浪漫主义的抒情表达，再到印象派的光影探索，以及后印象派对形式与色彩的革新，乃至现代艺术对抽象与观念的追求。我们将梳理风光画在不同艺术史阶段的代表性风格，分析其核心特征、创作方法与时代背景，帮助读者建立对风格演变的宏观认识。 大师作品的解构与借鉴： 深入剖析柯罗、透纳、莫奈、梵高、塞尚等风光大师的代表作，并非鼓励生搬硬套，而是通过解构他们的用笔、用色、构图、造型理念，理解他们如何将对风光的观察与情感转化为独特的艺术语言，从而从中汲取养分，启发自己的创作思路。 二、风格的形成：技法的锤炼与语言的探索 笔触与肌理的运用： 不同的笔触和肌理，能够传达不同的情感和质感。是细腻流畅的笔触，还是粗犷有力的挥洒？是平滑的肌理，还是厚重的堆叠？我们将研究各种技法如何服务于艺术家的风格表达。 色彩体系的建立： 风格的形成与艺术家独特的色彩观念息息相关。是偏爱温暖的色调，还是钟情于冷峻的色彩？是追求色彩的和谐统一，还是擅长运用撞色来制造视觉冲击？我们将探讨如何建立一套符合自身气质的色彩体系。 构图的法则与突破： 构图是画面的骨架。经典的构图法则固然重要，但真正的风格往往体现在对这些法则的灵活运用甚至大胆突破。我们将研究如何通过构图来引导视线、营造氛围、表达主题。 造型的语言： 无论是写实的描绘，还是写意的表现，或是抽象的提炼，造型的方式直接决定了风格的倾向。我们将探讨如何在忠实于自然的基础上，通过造型的变形、概括、夸张，来强化画面的表现力。 三、风格的个性化：从“像谁”到“像我” 自我审视与定位： 了解自己的观察习惯、情感倾向、审美偏好，是找到个人风格的起点。我们需要诚实地面对自己，分析自己在创作中反复出现的情绪、对某些景物的特殊偏好，以及对特定视觉元素的敏感。 实验与创新： 风格的形成是一个不断尝试、不断调整的过程。鼓励读者大胆实验不同的技法、色彩、构图，勇于打破陈规，走出舒适区，在探索中发现适合自己的表现方式。 主题的选择与深化： 风格并非孤立存在，它与艺术家所关注的主题息息相关。是聚焦于人文与自然的对话，还是对生态环境的深刻反思？是描绘人类在天地间的渺小，还是展现自然的永恒力量？选择并深化主题，将有助于风格的进一步凝练。 耐心与坚持： 风格的形成需要时间和积累。它不是一蹴而就的，而是通过日复一日的创作实践，在每一次对自然的凝视和每一次对画笔的挥洒中，逐渐沉淀、逐渐清晰。 第三部分：实践与进阶——通往卓越的路径 理论的学习终将服务于实践。本书的最后部分，将聚焦于风光创作的实践层面，提供更具指导性的方法论，帮助读者在艺术道路上不断进阶。 一、写生与创作的辩证关系 现场的魅力与挑战： 写生是捕捉风光最直接、最生动的方式。我们将讨论如何在写生中快速有效地捕捉光影、色彩、氛围，以及如何克服天气、光线变化的干扰。 从写生到创作的转化： 写生并非终点，而是创作的素材积累。如何从写生稿中提炼精华，将现场的感受与内心的思考相结合，转化为更具艺术感染力的创作作品，是需要掌握的重要技巧。 二、数字时代下的风光创作 摄影在风光创作中的角色： 摄影作为一种强大的视觉记录工具，为风光创作提供了丰富的素材和灵感。我们将探讨如何运用摄影技术来辅助绘画创作，如何理解摄影的构图、光影与色彩，以及如何避免过度依赖照片而失去绘画的独特魅力。 数字绘画的探索： 随着数字技术的普及，数字绘画也成为风光创作的一种重要形式。我们将介绍数字绘画在色彩、笔触、图层管理等方面的优势，以及如何利用数字工具拓展风光的表现力。 三、作品的呈现与交流 展览与评论： 如何为自己的作品寻找合适的展示平台？如何理解和运用艺术评论来指导自己的创作？这些都是艺术家成长过程中不可或缺的环节。 艺术社区与持续学习： 参与艺术社区，与同行交流，是保持创作活力的重要途径。持续学习、不断反思，才能在风光创作的道路上不断前行。 结语 《风光的境界：拓展视域与风格（典藏版）》不仅仅是一本书，它是一份邀请，邀请您踏上一段发掘自我、挑战极限的艺术之旅。我们相信，当您深入理解了风光的本质，掌握了拓展视域的方法，并用心构建起属于自己的独特风格时，您笔下的风光将不再仅仅是二维的平面，而是流淌着生命、情感与思想的动人篇章。愿本书成为您艺术道路上的良师益友，助您在风光的无垠世界里，找到那片属于您的、最独特的境界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是作者的视野极其开阔，他似乎能将不同领域、不同文化背景下的知识融会贯通，形成一种独特的洞察力。书中那种探讨事物本质、追溯源流的求知欲非常强烈，让人忍不住去思考更深层次的问题。行文风格多变，时而如行云流水般舒展自如，时而又如手术刀般精准犀利，这种节奏的把握让人欲罢不能。它不像那种枯燥的理论书籍，反而充满了生命的活力和思想的火花，让人在阅读的过程中，不断有“原来如此”的惊喜感。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要用心去体会的书。作者的文字力量强大到足以构建一个独立于现实的世界，但同时又紧密贴合现实的脉搏。阅读体验是层次分明的，开始可能只是被优美的文笔吸引，但随着深入，你会发现背后蕴含的深厚学养和对生活深层的关怀。书中对某些历史现象的重新解读，更是刷新了我原有的认知，让人不得不佩服作者的批判性思维和扎实的考据功夫。它不是提供答案，而是教你如何更好地提问。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功底实在令人惊叹，作者的笔触细腻入微，仿佛能将读者带入一个全新的世界。书中对于人与自然之间关系的探讨，深邃而富有哲理，那种对光影变幻、季节流转的捕捉，细腻到了极致。读完之后，我感觉自己的审美水平得到了极大的提升，对于如何观察生活中的细微之处，也有了全新的认识。特别是关于某种特定艺术形式的剖析，逻辑严密，论证有力，让我这个外行人也能茅塞顿开。它不仅仅是一本书，更像是一次精神的洗礼，让人在喧嚣的尘世中找到片刻的宁静与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，每一章节之间既相互独立又紧密联系，形成了一个完整的知识体系。我特别欣赏作者在阐述复杂概念时所采用的类比和比喻，生动形象，极大地降低了理解的门槛。对于那些追求深度思考的读者来说，这本书无疑是一份宝藏。它引导我们去审视那些被我们习以为常的事物，用一种近乎“陌生化”的眼光重新审视世界。每一次重读，都会有新的感悟浮现，那种被知识和见解充盈的感觉，非常美妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，我很难用单一的词汇来概括。它既有古典文学的韵味，又不失现代思想的锐气。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力，让原本晦涩的理论变得触手可及。阅读过程中，我常常停下来，反复咀嚼某些段落，因为那些句子本身就具有很高的审美价值。它极大地丰富了我的内心世界，让我对“美”的理解不再局限于表象，而是深入到了精神和哲学的层面。这是一次非常充实和令人回味的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

对话参与者还包括查理·韦特、乔·科尼什以及戴维·沃德，他们的辩论始于对一系列思想交锋激烈的问题的回应。他们以自己的照片为例，对这些问题作出了精到而独特的回答。

评分☆☆☆☆☆

命题五、如何像大师一样去拍摄？

评分☆☆☆☆☆

3、中途：持之以恒地去努力

评分☆☆☆☆☆

1、起点：用大师的标准来要求自己

评分☆☆☆☆☆

真正对摄影有追求的人，即使成不了大师，也应该像大师那样去拍摄。我们不能确定自己能成为什么，但是我们能确定自己想做什么和怎么去做。

评分☆☆☆☆☆

“这是一本值得所有喜爱风光摄影的人翘首以待、认真阅读的著作……书中注入了许多幽默和引人深思的诸多理论和独到见解，足以使读者大呼过瘾，饶有兴趣地读完全书。对于每个热衷于此道的摄影师来说，这是—本值得一读再读的好书。”“在风光摄影领域，从业的摄影师为数不少，但独领****的大师却不多……戴维•沃德的摄影构图很巧妙，不能不让人钦佩。他对摄影过程的解读，为我们更好地理解风光摄影的内在精神，提供了独到的视角。” “戴维•沃德的相机提供了风光摄影的深度视角，向我们展示了质地、细节、节奏和精微妙彩，而这却是我们大部分人遗漏忽略的地方。并且，他的著述是融会各种观点的力作，他把自己作为摄影家的第一手经验，与其他著名思想家、科学家和艺术家的著述相结合，巧妙地融会在了自己的著作当中。”论述摄影技术层面的书籍，市面上并不缺乏。然而，尽管没有哪位摄影师会否认掌握摄影技术的重要性，但是，他们中的大多数也一定会同意这样的观点，即：再完美的技术，也不过是实现目标的途径而已，技术并非目标本身，而摄影的真正乐趣，实则源自利用技术手段，实现更为精深、更具创造性目标的过程。　　在本书中，著名风光摄影家戴维·沃德首先探讨了什么是——或者说什么应当成为——所谓的摄影目标，以及实现这些摄影目标的具体方法。他问道：为什么摄影会满怀激情地投身于摄影创作之中？比如在面对一处山水风景时，他们会经历一番怎样的情感体验？摄影师又该采用什么方法，使自己的作品在读者的内心也能激起同样的情感反应？摄影的艺术性和原创性，其本质特性究竟在哪里？另外，这种艺术性和原创性可以得到培养和拓展吗？

评分☆☆☆☆☆

里面有几位大师的风光摄影心得和讨论，照片也很漂亮。

评分☆☆☆☆☆

一张片子，哪怕场景再好、光线和色彩再漂亮，如果构图上有硬伤的话，它终究还是“业余水准”的作品。

评分☆☆☆☆☆

命题六、拍来做什么？