摄影大师：我们时代的经典摄影艺术家（典藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 鲁埃尔·戈尔登 著，柴田 译

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 大师
• 经典
• 摄影师
• 艺术史
• 视觉艺术
• 文化
• 艺术作品
• 摄影作品

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787806869666

版次：1

商品编码：10925326

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《摄影大师：我们时代的经典摄影艺术家（典藏版）》通过呈现摄影史上著名和具影响力的摄影家的作品，颂扬了摄影这一非凡的艺术形式。这些作品有的是人们所熟知的，有的则是在主题或风格上独树一帜，而它们的创作者，无一例外都是20世纪以来优秀和具创新精神的摄影家，他们包括了从20世纪初的先锋艺术家到带领我们走向未来的实验艺术家，涵盖了风光、人像、纪实、时尚、人体、静物、艺术、体育、野生生物等各个摄影门类。除了作品之外，本书还对每位摄影大师做了精到的点评，包括他们创作作品时的技术背景、生平中的重要事迹，以及他们摄影生涯的发展历程。

内容简介

　　 技术的进步使得摄影获得了极大的发展最初，人们拍的是静止的街景，而现在，摄影人已能在体育和野生生物摄影中捕捉一秒钟内的细微动态。更轻便的照相机，更优秀的胶片，以及如今的数码技术，使得我们可以在任意时间、任意地点和任意条件下拍照，并且获得出色的影像。
　　 《摄影大师：我们时代的经典摄影艺术家（典藏版）》通过呈现摄影史上著名和具影响力的摄影家的作品，颂扬了摄影这一非凡的艺术形式。这些作品有的是人们所熟知的，有的则是在主题或风格上独树一帜，而它们的创作者，无一例外都是20世纪以来优秀和具创新精神的摄影家。

作者简介

鲁埃尔·戈尔登，担任《英国摄影杂志》的编辑达6年之久。他做过很多关于摄影的讲座，参与过很多电视节目，为英国的报纸写专栏，并且是多个摄影比赛（包括约翰·考博尔人像摄影奖）的评审。他如今在纽约生活工作，是纽约一家专业性摄影月刊《摄影地区新闻》的高级编辑，同时也是《PIX》杂志的执行主编。他最钟爱的摄影家永远都是赫尔穆特·纽顿。
撰写序言的霍利·斯图尔特·休斯是《摄影地区新闻》的主编，浸淫商业摄影领域已达十余年。她是摄影产业和知识产权方面的资深专家。休斯毕业于耶鲁大学。

内页插图

精彩书评

　　 《摄影大师：我们时代的经典摄影艺术家》是本不可多得的全面介绍世界知名摄影大师的导读书，书中涉及到的摄影大师包括了从上世纪初的先锋艺术家到带领我们走向未来的实验艺术家，涵盖面极广。
　　 本书按照姓氏首字母排序，介绍了每位摄影大师有趣和具代表性的作品。同时，本书还对每一位摄影大师做了精到的点评，包括他们创作作品时的技术背景、生平中的重要事迹，以及他们摄影生涯的发展历程。
　　 “评论精到，让人印象深刻。”
　　 ——《业余摄影师》
　　
　　 “一部介绍摄影大师的优秀书籍……一次回顾过去、探索未来的艺术之旅。
　　 每一页都为我们呈现了一个美妙的摄影世界。”
　　 ——《爱尔兰时报》

目录

贝雷妮丝·阿博特
安塞尔·亚当斯
伊芙·阿诺德
欧仁·阿杰
塞西尔·比顿
玛格丽特·伯克-怀特
比尔·布兰特
罗伯特·卡帕
亨利·卡蒂埃-布勒松
阿尔文·兰登·科伯恩
伊莫金·坎宁安
爱德华·S·柯蒂斯
罗贝尔·杜瓦诺
托尼·达菲
艾略特·厄威特
李·弗雷德兰德
菲·戈德温
南·戈尔丁
安德烈亚斯·古尔斯基
恩斯特·哈斯
伯特·哈代
刘易斯·海因
霍斯特·P·霍斯特
埃里克·霍斯金
乔治·霍伊宁根·霍恩
纳达夫·坎德
优素福·卡什
安德烈·柯特兹
威廉·克莱因
海因茨·克鲁特梅尔
尼克·奈特
多萝西娅·兰格
弗兰斯·兰廷
雅克-亨利·拉蒂格
奥格尔·温斯顿·林克
史蒂芬·麦柯里
玛丽·埃伦·马克
詹姆斯·纳赫特韦
赫尔穆特·纽顿
诺曼·帕金森
马丁·帕尔
兰金
伊莱·里德
马克·里布
赫布·里茨
亚历山大·罗琴科
乔治·罗杰
维利·罗尼
塞巴斯蒂安·萨尔加多
辛迪·舍曼
威廉·尤金·史密斯
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨
保罗·斯特兰德
维吉
叶方德夫人

前言/序言

摄影，凝固的瞬间，永恒的光影。 《摄影大师：我们时代的经典摄影艺术家（典藏版）》是一部献给视觉艺术殿堂的杰出赞歌，它并非仅仅罗列摄影师的名字，而是深入挖掘每一位艺术家灵魂深处对光影、构图、叙事和时代精神的独特理解与表达。这本书，如同一场跨越时空的视觉盛宴，邀请您一同走进我们这个时代那些用镜头捕捉真理、用艺术触动心灵的摄影巨匠们的创作世界。 这不是一本简单的画册，而是一场思想的对话。 它将带您领略那些改变了我们看待世界方式的瞬间。从纪实摄影的尖锐洞察，到肖像摄影的细腻情感；从风景摄影的壮丽诗意，到抽象摄影的深邃哲学，每一位入选的艺术家都以其独树一帜的视角，为我们呈现了丰富多元的视觉语言。书中收录的不仅仅是那些享誉世界的标志性作品，更有许多鲜为人知却同样震撼人心的佳作，它们共同构建起一部关于“我们时代”的视觉史诗。 深入剖析，洞见大师之道。 本书的价值，在于其对每一位摄影师创作历程、艺术理念、技术运用以及其作品在时代背景下的深远影响进行了详尽而深刻的阐述。我们并非简单地展示作品，而是试图解读作品背后的故事、情感与思考。您将了解到，究竟是什么样的经历塑造了安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）对人物内心世界的敏锐捕捉？是什么样的哲学思考驱动了安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）那些宏大而冷静的景观？又是怎样的社会关怀让尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的纪实作品充满了人性的温度与力量？ 书中对每一位大师的介绍，都经过了严谨的考证与深入的研究。我们追溯他们的艺术源头，分析他们的风格演变，理解他们与摄影器材、技术发展之间的微妙互动。例如，当您翻阅到那些早期黑白摄影大师的作品时，您会惊叹于他们在有限的条件下如何运用光影的魔力，创造出超越时代的经典；而当您欣赏那些运用数字技术进行创作的当代艺术家时，您又会感受到科技如何为艺术表达提供了无限可能。 情感的共鸣，思想的激荡。 《摄影大师：我们时代的经典摄影艺术家（典藏版）》最动人的地方，在于它能够激发读者内心深处的情感共鸣。那些定格在纸页上的瞬间，或喜悦，或悲伤，或壮丽，或静谧，都能轻易地跨越时空的界限，与观者建立起深刻的连接。您可能会在看到某幅肖像作品时，感受到摄影师与被摄者之间无声的对话，仿佛能窥探到人物灵魂深处的秘密；您可能会在欣赏某幅街头摄影时，体验到那个瞬间的真实与活力，仿佛身临其境；您也可能会在某些极具冲击力的纪实作品前驻足，被迫去思考那些不容忽视的社会现实。 本书不仅仅是关于摄影艺术的鉴赏，更是一次关于人类情感、社会变迁和时代精神的深度探索。它鼓励我们用批判性的眼光审视我们所处的时代，用开放的心态接纳多元的视角，并从中汲取灵感，找到属于自己的表达方式。 这是一部值得珍藏的艺术品。 “典藏版”的意义，不仅在于其精美的装帧、考究的印刷，更在于其所承载的深厚艺术价值与文化意义。每一页的精心编排，每一幅图像的悉心还原，都力求将大师们的创作原貌最大程度地呈现给读者。翻阅此书，您手中的不仅仅是一本书，更是一件可以世代传承的艺术品，是一扇通往摄影艺术殿堂的永恒之门。 跨越边界，连接你我。 无论您是摄影初学者，还是经验丰富的摄影师；无论您是艺术爱好者，还是对社会人文充满好奇的探索者，《摄影大师：我们时代的经典摄影艺术家（典藏版）》都将为您提供一次难忘的阅读体验。它是一座连接过去与现在、东方与西方、艺术与生活的桥梁，它将引领您发现摄影艺术的无穷魅力，拓宽您的视野，丰富您的灵魂。 那些被镜头定格的生命，那些流淌的光影，那些无声的叙事，都在这本书中等待着与您相遇。 本书精选了那些在摄影史上留下深刻印记的艺术家，他们中的每一位都代表着一种独特的视角，一种非凡的才华，以及一种对世界永不停歇的探索。从早期的先驱者，他们用笨重的设备和纯粹的技艺，奠定了摄影艺术的基础；到中期的纪实巨匠，他们用镜头记录下时代的变迁，人性的挣扎与光辉；再到当代数字时代的创新者，他们拥抱科技，拓展摄影的边界，创造出令人惊叹的视觉奇观。 书中深入探讨了不同摄影流派的核心特征。您将有机会深入了解： 纪实摄影（Documentary Photography）：那些直击社会现实，揭示人性深处的作品，如尤金·史密斯（W. Eugene Smith）对矿工生活的深刻描绘，或罗伯特·卡帕（Robert Capa）在战火中捕捉的瞬间，它们不仅仅是记录，更是对历史的见证，对生命的呐喊。 肖像摄影（Portrait Photography）：安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）镜头下那些充满戏剧性和情感张力的名人肖像，或是理查德·埃夫登（Richard Avedon）简洁却极富洞察力的人物特写，都让我们得以窥见被摄者内心世界的波澜。 风景摄影（Landscape Photography）：安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）用精湛的技术和对自然的敬畏之心所拍摄的壮丽山河，或是尤金·阿特吉（Eugène Atget）镜头下宁静而充满历史感的巴黎街景，展现了自然与人文景观的独特魅力。 街头摄影（Street Photography）：罗伯特·弗兰克（Robert Frank）以其非传统、粗粝的风格记录了战后美国社会的真实面貌，或是布列松（Henri Cartier-Bresson）所倡导的“决定性瞬间”，捕捉了日常生活中转瞬即逝的诗意。 抽象摄影（Abstract Photography）：那些超越具象，通过色彩、线条、形态来表达艺术家内在情感和思想的作品，挑战着我们对现实的认知。 本书的价值还在于，它不仅仅提供了静态的图像，更通过详实的文字，将这些图像背后的创作理念、技术运用、时代背景以及艺术家的人生经历娓娓道来。您将了解到： 技术革新与艺术表达：摄影技术的发展如何影响了艺术家的创作，例如从湿版摄影到数码摄影的转变，为艺术家提供了更广阔的创作空间和表达的可能性。 艺术家的哲学思考：每一位大师都带着自己独特的哲学观来看待世界，他们的作品是他们思考的载体，例如他们如何理解真实、时间、存在，以及人与环境的关系。 时代的回响：摄影作品是特定时代的缩影，它们记录了历史的进程，社会的变迁，文化的碰撞，是理解我们所处时代的重要窗口。 创作过程的揭秘：书中可能还会触及艺术家是如何构思、拍摄、后期处理等创作过程的细节，让读者对摄影艺术的生产有一个更全面的认识。 《摄影大师：我们时代的经典摄影艺术家（典藏版）》是一次对人类视觉创造力的致敬，是一次对时代精神的深刻凝视。它不仅仅是一本可以供人欣赏的书籍，更是一本能够启发思考、触动心灵、拓展视野的指南。它将带您走进一个由光影、色彩、构图和情感构筑的奇妙世界，让您在阅读中，不仅能欣赏到绝美的摄影作品，更能深刻地理解摄影作为一门艺术形式的强大生命力及其在人类文化中的重要地位。 这本书，是献给所有热爱摄影、热爱艺术、热爱生活的人们的一份珍贵礼物。它将陪伴您，在静谧的阅读时光中，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最为深刻的，是这本书在呈现“严肃艺术”与“大众接受度”之间拿捏的精准尺度。很多所谓的艺术摄影集，其作品题材过于小众或概念过于抽象，初看之下令人望而却步。但这本精选集中的作品，无论其技术多么高超、立意多么深刻，似乎都保留了一种直击人心的力量。它们有的讲述了宏大的历史叙事，有的捕捉了微妙的人类情感波动，但核心都是关于“我们是谁”以及“我们如何看待世界”的永恒追问。我甚至在翻阅时，看到了一些我童年记忆中闪过的画面，因为这些作品捕捉到了人类共通的情感底色。它做到了将“大师的殿堂”平易近当地展示给每一位热爱图像艺术的普通人。它既能满足专业人士对细节和历史背景的考究，也能让初学者在其中找到自己欣赏美学的起点，这是一种了不起的平衡艺术，让这本厚重的典藏版，真正具有了广泛的收藏和传播价值。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集，捧在手里就感觉到了那种沉甸甸的分量，纸张的质感、印刷的精良，都透着一股子“典藏”的诚意。我最近沉迷于研究不同时代的视觉语言，尤其对那些能够跨越时间、触动人心的作品抱有极大的热情。这本书的开本和装帧设计无疑是顶级的，每一张图片都仿佛被精心呵护着，色彩的还原度和细节的锐度都达到了令人惊叹的水准。翻阅的过程中，我立刻注意到了那些大师级作品在构图上的巧妙布局和光影处理的炉火纯青。比如，其中某一位摄影师对边缘光线的运用，简直是教科书级别的示范，那种将主体从背景中“剥离”出来的技术，着实让我反复揣摩了许久。此外，那些经典的纪实瞬间，那种定格历史的强大力量，通过这样高质量的呈现方式，更显得震撼人心。这本书不仅仅是图片的汇集，它更像是一部视觉史诗，带领读者回溯那些决定了当代摄影美学走向的关键节点。那种对技术和艺术双重标准的坚守，让这本书在众多摄影画册中脱颖而出，成为我书架上最值得珍藏的一本。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本画册时，我主要被它收录作品的广度和深度所吸引。它似乎没有刻意去追逐那些时下最热门的“网红”风格，而是将目光投向了那些真正具有持久生命力的艺术创作。我惊喜地发现，其中穿插的一些相对冷门的系列作品，其叙事张力远超我的预期。比如，有一组关于城市边缘人群的黑白摄影，作者通过极简的场景和高度情绪化的面部特写，构建了一种既疏离又充满同情的叙事氛围，这种表达方式非常高级，不落俗套。阅读这些作品时，我感觉自己不是在“看”照片，而是在参与一场深度的心理对话。编辑的编排也很有意思，它没有采用完全按时间线索推进的方式，而是似乎在寻找不同艺术家之间潜在的、关于“观看”的哲学共通点。这种编排逻辑，使得每一次翻阅都能带来新的领悟，让人忍不住思考：在被海量图像淹没的今天，我们究竟应该如何保持我们自己独特的“视觉品味”和判断力。这本书，无疑是一剂清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，可以说是体验感极佳的典范。我通常不喜欢把摄影集放在书架上，更喜欢直接摊开在咖啡桌上供人随时欣赏。这本画册的装订方式非常坚固，平摊时书脊的受力均匀，完全不用担心为了看清跨页的巨大作品而损坏书本。那种略带磨砂质感的封面处理，也很好地避免了指纹的残留，保持了长久的美观。更不用说，那些大幅面的全页打印，那种油墨的厚度和光泽度，让那些标志性的风景照和肖像照仿佛要从纸面上跃然而出。对我来说，摄影就是一种实体媒介的艺术，它需要被触摸和感受。这本书在物理层面上给予读者的满足感，是电子屏幕永远无法比拟的。每一次抚摸纸张的纹理，都能感受到制作者对影像艺术的敬畏之心。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次多重感官的享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的摄影爱好者，我最看重的是一本画册能否提供足够的灵感来源和可供拆解的学习材料。坦白地说，很多大部头的摄影集，要么是图太大而细节丢失，要么就是内容过于晦涩难懂。然而，这本《摄影大师》在平衡艺术鉴赏与实用学习方面做得非常到位。我特别欣赏它对每一位艺术家风格演变脉络的梳理，虽然没有冗长的文字解读，但图片之间的巧妙对比，已经无声地说明了一切。尤其是那些早期探索阶段的作品，它们展示了艺术家们如何从模仿中走出，最终形成自己标志性语言的艰难历程。这对我来说太重要了，它提醒我，伟大的作品背后必然是无数次失败和反复试验的结果。我甚至尝试模仿其中几幅作品的光影和构图，虽然远不能及，但那种“进入”作品内部去理解创作意图的过程，是看再多教程也无法替代的宝贵体验。它让枯燥的技术练习有了一个清晰、高远的审美目标。

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非常满意，五星

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非常满意，五星

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印刷精美，内容也很好，值得购买

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评分☆☆☆☆☆

不是具体分类的摄影书。涵盖风光、纪实、体育等等。当休闲书看

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很好，是正品，很满意

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