瓷器的故事 [A Story of Porcelain] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦伟 著

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• 器物

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513404044

版次：1

商品编码：11296592

包装：平装

外文名称：A Story of Porcelain

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：206

字数：70000

正文语种：中文

内容简介

　　瓷器的故事开始于泥的语言、火的艺术，晶莹光润的釉质、瑰丽斑斓的色彩和流畅多姿的线条，成就了瓷器独具神韵的美感瓷器之美，在每个历史阶段都有不同姿态的呈现，演绎着各个时代的艺术精神和审美风尚一部瓷绘史，结晶着源远流长、博大精深的中华艺术史。

内页插图

目录

第一章 安土敦仁，初现文明曙光
第一节 神农耕而作陶
第二节 瓷器的发明
第三节 墨笔符号

第二章 一泓春水，文人雅士独好
第一节 从山阴道上行，如在镜中游——三国两晋
第二节 佛光仙境的投射——南北朝

第三章 华音汇奏，彰显帝王追求
第一节 雍容富丽的唐代瓷器
第二节 精巧秀雅的宋代瓷器
第三节 浑厚质朴的元代瓷器
第四节 浓墨重彩的明清瓷器

第四章 陶瓷文明，萦纡不绝春梦
第一节 瓷器与复古帝梦
第二节 瓷器与翰墨新象
第三节 瓷器与中外文化交流

精彩书摘

　　（三）碧空流霞——钧窑瓷
　　北宋钧窑以瑰丽异常的铜红窑变釉而闻名天下。在高温烧制中，釉料交融，自然流变，故烧成后，形成如梦如幻的千姿美景，如高山飞瀑、火山喷薄；如水天氤氲、碧云流霞……如同国画中的泼墨写意，墨趣浓郁，意境无穷，引人入胜。所以才有“入窑一色，出窑万彩”之说。或许是被钧窑瓷器独特的美丽所吸引，当时的达官贵人都想拥有一件，从民间流传的“黄金有价，钧无价”一言中，就可看出钧窑在当时人们心中已拥有极高价值。也因此，同样受到艺术修养极高的北宋徽宗皇帝的喜爱。
　　在河南禹县城北八卦洞一带建立官窑窑场，并抽集民间窑场优秀工匠，专门为宫廷烧造用具。宋以前，烧造官用与民用瓷器的窑场，并没有严格划分。二者只是在器物质量与瓷器风格上有所区别。早期的钧窑，其实也仅是烧造民用瓷的普通窑场。当它被徽宗皇帝看中，就变成专为宫用烧造的窑场了。因而受到宫廷严格控制，所需产品，都要经过反复挑选，合格者才能送往皇宫，落选者砸碎后就地深埋，不准流散民间，故宋钧瓷精品一直秘藏皇宫，世代辗转相传，所以民间有“传世钧窑”之说。
　　在钧窑窑址和清宫旧藏中，钧瓷以各式花盆、盆奁居多。因为作花器使用，所以盆、奁造型多仿大自然中的花卉，如莲瓣形、葵瓣形、菱花形、海棠花形等。花器造型、器上窑变与盆景三者气象和谐，风情一致，浑然一体。它们带给人的是一种回归自然的美的享受。徽宗擅长画花鸟，更喜欢道气弥漫的山水奇境。政和七年，昏庸荒唐的徽宗听信方士所言，就曾命人仿余杭凤凰山的地势，建在皇宫内城，由人工堆起一座高山，取名“艮岳”，取其寿比南山和祈仙求道之意。现藏于台北故宫博物院的《溪山秋色图》，相传就是徽宗为艮岳所绘。后世的乾隆皇帝，还为此画御题诗一首。据说，山上筑有亭馆楼台，山下开凿池沼洲渚，另有竹石奇禽点缀。钧瓷之美，不仅非常符合徽宗审美观，也正好迎合徽宗所求的道境之气象。因此，清宫旧藏许多工艺精美的钧瓷盆、奁，不排除是当时作为妆点艮岳之用的。那些盆、奁底部刻有一至十的不同数字标号，这些标号与器物大小有关，“-”为最大号， “十”为最小号。这样就能做到配套洧序地使用了。故宫博物院至今完整保存一件底部印有“力石假山用”字样的宋钧窑花盆，应属同类用器。至今，《溪山秋色图》中的景致依然很美。可是徽宗皇帝为自己打造的人间仙境——艮岳，自建成之日到被夷为平地不过四年时间，在1125年，随同徽宗的升仙之梦，一起被攻入汴京的金人所毁。
　　……

前言/序言

青铜的回响：古代冶金技术的辉煌与传承 一部穿越数千年的金属史诗，揭示了人类智慧在熔炉中淬炼出的文明基石。 本书以宏大的叙事视角和扎实的考古学、材料科学为基础，深入探究了世界范围内古代冶金技术从萌芽到成熟的漫长历程。我们不再关注精致的瓷器表面，而是将目光投向地下深处那些沉默的矿脉，以及人类首次学会控制火焰、提炼金属的壮丽时刻。 全书分为七个主要部分，层层递进，构建起一部关于“金属与文明”的百科全书式著作。 --- 第一部分：火的觉醒与石器的终结（史前冶金的曙光） 本章追溯了人类从使用天然材料到主动干预自然过程的革命性一步。我们首先考察了欧亚大陆上最早的铜器时代遗址，如查尔科美苏（Çatalhöyük）周边对自然铜的初步利用。重点分析了早期冶金的“偶然性”与“技术飞跃”之间的辩证关系。 我们详细描述了“冷锻”技术如何被“热处理”所取代，以及第一座简易的陶制坩埚是如何被发明出来的。不同于对成品器皿的描述，本书聚焦于冶炼过程中的环境变化、燃料选择（木炭的质量控制），以及早期冶金工匠在缺乏理论指导下，如何通过反复试验确定最佳的熔点和合金比例。 案例研究： 维纳斯山（Varna Necropolis）出土的黄金工艺与早期冶金学的关系。 第二部分：青铜的时代——技术扩散与社会重构 青铜（铜锡合金或铜铅合金）的出现，是人类历史上第一次大规模、系统性的材料工程实践。本章深入剖析了青铜冶炼技术的复杂性及其对早期社会结构的深刻影响。 我们详细考察了锡矿的稀缺性与贸易网络的形成。青铜的铸造需要精确的配比，这对当时的度量衡和管理能力提出了极高的要求。书中将对比分析早期中美洲的铜合金技术（主要使用砷铜）与旧大陆的锡青铜技术，指出技术路径的多样性。 核心技术解析： 范铸法（Lost-wax casting）的原理及其在复杂器形（如巨型鼎、精美雕像）制造中的应用。如何通过控制合金的冷却速度，实现器物的均匀性和韧性。 社会影响： 青铜工具（犁、斧）对农业产出的提升，以及青铜兵器对早期战争形态的改变。 第三部分：铁的挑战——从陨铁到高炉的漫长过渡 铁的使用是冶金史上最艰难的突破之一。本书将铁的冶炼视为一场与高温的长期斗争。早期人类接触到的是陨铁（天然合金），其加工相对容易，但产量极低。 我们详细阐述了直接还原法（Bloomery Process）的原理，即在氧化气氛下，将铁矿石还原成海绵状的块炼铁，而非液态铁水。重点分析了早期冶铁者如何努力提高炉温，以期达到熔点更高的钢化效果。这一阶段的工艺控制是极其粗放的，对炉渣的处理和最终产品的韧性差异巨大。 地理差异： 赫梯帝国和安纳托利亚地区为何能率先掌握早期炼铁技术，以及铁矿石的地域分布如何影响文明的兴衰。 第四部分：黑色的革命——炒钢与渗碳的秘密 真正的铁器时代，始于对“钢”的掌握。本章聚焦于如何通过提高碳含量来改善铁的性能。我们详细描绘了古代工匠发现渗碳（Carburization）和脱碳（Decarburization）过程的艰辛历程。 书中特别探讨了坩埚炼钢法（Wootz Steel 或 Pattern Welding）。不同于简单的堆料加热，坩埚炼钢需要将低碳铁和高碳铁在密闭容器中长时间共熔，以达到均匀的碳分布。我们通过分析古代文献和现代金相分析报告，重建了达马斯克钢（Damascus Steel）的微观结构——那标志性的波纹并非装饰，而是铁素体与渗碳体交替层叠的物理体现。 材料科学视角： 探讨了早期对“硬度”与“韧性”矛盾的理解，以及淬火（Quenching）和回火（Tempering）对金属性能的决定性作用。 第五部分：冶金师的智慧——熔炉之外的辅助技术 冶金绝非仅仅是把矿石扔进火堆。本章转向冶金链条中同样关键的辅助技术。 1. 炉窑工程学： 考察了不同时期鼓风设备（风箱、水力鼓风）的效率提升，以及耐火材料（粘土配方、耐火砖的烧制）如何限制了炉温的上限。 2. 矿石预处理： 如何通过堆烧、破碎、洗选等物理和化学手段，提高矿石的品位和冶炼效率。 3. 铸模的演化： 从简单的泥范到复杂的组合式石范、金属范，以及分型面处理对铸件光洁度的影响。 第六部分：冶金与帝国扩张——资源、技术与地缘政治 金属是古代世界最核心的战略资源。本章将冶金技术的发展与地缘政治紧密联系起来。 我们分析了罗马帝国对西班牙和英格兰矿脉的依赖，以及这种资源需求如何驱动了帝国的军事和行政扩张。同时，书中探讨了技术扩散的阻碍：为什么某些高效的冶金技术（如高炉炼铁）在不同文明中传播的速度和普及程度存在巨大差异？这往往与当时的能源结构、劳动力组织和社会对技术创新的接受度相关。 案例研究： 探讨了古代世界对汞（用于提纯贵金属）的使用及其对环境的影响。 第七部分：遗存与反思——古代冶金的现代启示 在结语部分，我们将古代的冶金实践置于现代材料科学的框架下进行反思。许多看似“原始”的技术，蕴含着对材料本性的深刻直觉。 本书最后总结了古代冶金技术在可持续性、能源效率和材料循环利用方面的遗留经验。它提醒我们，支撑起古代辉煌文明的，正是那些在泥土与火焰中摸索出的，关于如何改造物质的朴素而伟大的知识体系。这部关于金属的回响，至今仍在现代工业的基础深处低语。 --- 本书特点： 拒绝表面化描述： 重点分析“如何做”而非“成品是什么”。 跨学科融合： 结合考古发掘报告、化学分析数据与工程原理。 叙事严谨且富有张力： 将每一次技术突破描绘成一场与自然规律的艰苦博弈。 面向读者： 历史学者、材料工程师、考古爱好者，以及所有对人类早期技术成就抱有深厚好奇心的人士。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，阅读这本书的过程，对我个人生活习惯产生了一种微妙而深刻的影响。它让我开始重新审视“拥有”的意义。在阅读到古代文人雅士如何通过对器物的鉴赏来修身养性，达到“物我两忘”的境界时，我深受触动。这种不再是单纯的物质占有，而是一种精神层面的共鸣与对话。书中所展现的，是对“慢”的尊重，是对“永恒价值”的追求，与现代社会追求快速迭代和即时满足的氛围形成了鲜明的对比。合上书本，我发现自己看任何器皿的眼神都变得更为审慎和专注。它不是一本教你如何鉴别真伪的工具书，而是一本关于如何“有品位地生活”的哲学启示录。它成功地将一个古老的工艺领域，提升到了关乎人生态度的哲学高度，其意义远超出了工艺史本身范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是别出心裁，那种沉静而富有历史感的色调，一下子就把我带入了一种对往昔岁月的好奇之中。我原本以为这会是一本偏学术性的历史论述，充满了枯燥的年代考证和技术细节，但翻开扉页后，我发现自己完全错了。作者的叙事功力堪称一绝，他没有急于抛出宏大的历史框架，而是选择了一条更为细腻的路径——从一件具体的器物入手，就像是拿着放大镜，缓缓揭开它背后尘封的记忆。那种描摹的细腻程度，仿佛能透过文字感受到瓷胎的温润和釉面的光泽。我尤其喜欢其中对不同时期匠人精神的捕捉，那些关于火候的执着，关于配方的秘而不宣，读起来让人热血沸腾。这不仅仅是关于“物”的记录，更是一部关于“人”的史诗，展现了无数双手如何在窑火中塑造出文明的印记。那种对美的追求和对极致的苛求，即便在今天看来，依然是令人敬佩的。读完前几章，我感到自己对日常生活中那些看似寻常的器皿，产生了一种全新的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范。它没有采用那种平铺直叙的时间轴推进方式，而是像一个精密的万花筒，通过主题的切换和视角的转换，不断地呈现出瓷器这个主题的立体面向。某一章节聚焦于宫廷的奢靡与权力象征，笔锋凛冽，充满了对制度与权力的反思；而紧接着的下一章，可能就转入了民间市井生活中，那些粗犷却充满生命力的陶器与瓷器的对比，又充满了烟火气。这种高低起伏、张弛有度的结构，使得整部作品的阅读体验充满了张力。我尤其欣赏作者在章节衔接处的过渡处理，那种转折自然得如同呼吸，让人在不知不觉中就进入了下一个不同的历史情境，丝毫没有阅读的割裂感。这表明了作者对整体架构有着极其清晰而宏大的蓝图，绝非零散知识点的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这类“工艺史”题材是持保留态度的，总觉得容易陷入冗长和故作高深的陷阱。然而，这本书的文字风格却出乎意料地晓畅自然，它成功地架起了一座桥梁，让一个门外汉也能轻松地走进这个看似高深的领域。作者的叙事节奏把握得炉火纯青，该详略得当之处，绝不拖泥带水；该深入剖析之处，又能娓娓道来，引人入胜。例如，在谈及某一复杂装饰技法时，作者并非简单地罗列步骤，而是用一种近乎散文诗的笔调，描绘了工匠在操作时所需要的心态和心境。这种处理方式，极大地提升了阅读的愉悦感。它成功地将冰冷的“技术说明”转化为了有温度的“艺术体验”。我发现自己不再是“被动地”接收信息，而是“主动地”跟随作者的思路，去感受那种创造之美，这在同类书籍中是极为罕见的成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的地方，在于它对文化交流的描摹，那种跨越山海的对话感简直呼之欲出。它没有将瓷器仅仅视为一个地域性的产物来孤立地讨论，而是巧妙地将它放置在一个广阔的全球贸易网络之中。当读到那些远涉重洋，在异域他乡被奉为珍宝的中国瓷器时，我仿佛看到了一幅流动的历史画卷。作者的笔触充满了画面感，他详细描绘了不同文明对这种东方奇迹的惊叹、模仿和融合，那种文化碰撞出的火花，比任何硬性的史料都来得生动有力。我特别留意到，作者在描述不同国家对瓷器审美的细微差异时，展现出了极高的敏感度和洞察力，这使得全书的视野一下子开阔了起来，不再局限于东方的视角。这不仅仅是一本讲“制造”的书，更是一本关于“影响”的书，它探讨了审美是如何跨越疆界，成为人类共同的语言。每一次阅读，都像是一次虚拟的航海探险，充满了未知和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这套书非常好，相信故宫。

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第四节 浓墨重彩的明清瓷器

评分☆☆☆☆☆

第三节 墨笔符号

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很好

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值得收藏，非常精美，太爱京东配送，超快

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北宋钧窑以瑰丽异常的铜红窑变釉而闻名天下。在高温烧制中，釉料交融，自然流变，故烧成后，形成如梦如幻的千姿美景，如高山飞瀑、火山喷薄；如水天氤氲、碧云流霞……如同国画中的泼墨写意，墨趣浓郁，意境无穷，引人入胜。所以才有“入窑一色，出窑万彩”之说。或许是被钧窑瓷器独特的美丽所吸引，当时的达官贵人都想拥有一件，从民间流传的“黄金有价，钧无价”一言中，就可看出钧窑在当时人们心中已拥有极高价值。也因此，同样受到艺术修养极高的北宋徽宗皇帝的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

第四节 浓墨重彩的明清瓷器