中国印谱全书：善吾庐印谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

金銓 编

图书标签:

• 篆刻
• 印谱
• 中国印章
• 善吾庐
• 传统艺术
• 书法
• 艺术史
• 收藏
• 文化
• 鉴赏

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102064666

版次：1

商品编码：11311989

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：118

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕（汗简）、王俅（啸堂集古录）等相关研究著作也开始刊行。到元代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍（学古编）这样的理论著作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印，极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作口阴印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，大量商、周、秦、汉玺印被收集研究，并出现了像丁丙、吴隐、吴大潋、吴式、张廷济、陈介祺、孙贻让等一大批既富于玺印收藏又有精深研究的杰出学者。

前言/序言

古籍撷英：篆刻艺术的瑰宝与流变 本书精选历代重要金石文献与篆刻法帖，旨在为研习篆刻艺术者提供一个全面、系统的参考资料库。全书涵盖了自先秦至晚清，最具代表性的印章风格、篆刻流派及其重要名家的作品汇编，以及与之相关的理论探讨。 卷首：印学源流与理论基石 本卷首先追溯了中国印章制度的起源，从周秦的“玺”、“印”制度演变，到汉代印章艺术的鼎盛，以及魏晋南北朝的官印风格与私印的萌芽。重点收录了关于印章形制、绶制、用印礼仪等方面的经典史料，如《周礼》、《汉官仪》中有关印章的记载。 理论部分，着重梳理了历代印学大家的论述。包括明代文彭、何震倡导的“皖派”理论基础，清代“邓派”（邓石如）对篆刻刀法和碑学融汇的阐述，以及陈介祺、吴昌硕等大家在印学思想上的创新与发展。我们深入探讨了“意在笔先”、“力透纸背”、“浑厚华滋”等核心审美概念的形成与实践意义。 中卷：秦汉古印的博大精深 秦汉印章被视为中国篆刻艺术的最高范式。本卷集中展示了大量精选的秦汉官印、私印拓片。 官印部分： 涵盖了秦系小篆、汉代平正方折的官印（如“黄绶”、“紫绶”印），以及不同级别的“建”、“司”、“都”类官印。特别关注了那些结构严谨、笔画工整、具有强烈秩序美的印章，它们是学习规范篆书的绝佳范本。对部分具有特殊历史意义的官印（如新疆汉代简牍中出土的印章），进行了高清拓片摹刻展示。 私印部分： 重点收录了风格迥异的汉白文私印。从工整匀称的“朱文”印，到布局疏朗、留红丰富的“白文”印，展现了汉人对文字的自由处理方式。其中，对田姓、室名印，以及一些带有吉祥语和生肖纹样的印章进行了分类梳理，分析了它们在布局上的奇巧构思。 下卷：明清印坛的流派纷呈 明清两代是篆刻艺术从摹古走向创新，最终实现复兴的关键时期。本卷按地域与风格划分，详述了主要流派的特点。 明代： 以“吴门”和“皖中”两派为核心。 1. 文彭、何震（皖派先驱）： 着重展示了文彭对“灯光石印”的运用和对汉印的初步回归，以及何震所开创的“瘦硬一路”——刀法劲健、结构奇崛的风格。 2. “泰州派”与“娄东派”： 介绍了王艮、韩朝宾等人对篆刻技法的探索，尤其关注了晚明印人如何将文人画的写意精神融入印章创作。 清代： 篆刻艺术进入了百家争鸣的阶段。 1. 邓石如与“邓派”： 详尽展示了邓石如如何将书法（尤其是篆书、隶书）的笔意融入刀法，提倡“书、篆、刻、印”四者合一的理念。其作品多展现出雄强、浑厚的气势。 2. “浙派”的复兴与融合： 以赵之谦为代表，他大力提倡追溯汉魏，反对泥古不化。重点展示赵之谦如何在印文中加入魏碑、金文的笔意，以“瘦劲险绝”的风格打破了邓派的雄浑。 3. 晚清的集大成者： 深入分析吴昌硕的“缶翁一派”。吴昌硕将北碑、金文的粗犷线条和拙朴气息引入篆刻，以“入古出新”的姿态，开创了近现代篆刻的广阔格局。书中收录了他早期模仿汉印的严谨作品与后期充满金石趣味的巨制。 附录：印谱与拓本技法 本卷还收录了关于传统印谱装帧、拓印技术（如朱砂印泥的制作与使用）的详尽说明。对明清时期一些著名的印谱如《飞鸿堂印谱》、《庸龛印存》等，进行了版本介绍与价值分析，帮助读者理解这些文献在流传过程中的重要性。 全书严格依据历史脉络和艺术风格进行编排，旨在提供一部扎实、可供长期参阅的篆刻艺术工具书，而非仅仅是名家作品的简单罗列。每件作品均配有详尽的尺寸、材质及作者考证信息。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化抱有深厚感情的人，这本书的出现无疑是为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的窗户。它的编排逻辑非常清晰，虽然内容浩瀚，但通过合理的分类和索引，查找特定风格或时期的印章变得异常方便。我特别欣赏作者在内容组织上的用心，那种对学术严谨性的追求，使得这本书不仅仅是艺术鉴赏的工具书，更具有极高的研究价值。阅读过程中，我能明显感觉到编者在考证和整理上花费了巨大的心血，每一个细节都经得起推敲，这使得我对这本书的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值简直超乎我的预期。作为一名业余篆刻爱好者，我常常苦于没有足够多的范本可以借鉴和学习，市面上流传的印谱往往内容零散或者质量不高。然而，这本汇编将海量的经典印章集中于一体，极大地便利了我的学习过程。我经常会选取其中几方印章进行临摹练习，通过对比不同风格的用刀方式和章法结构，我的技艺水平得到了显著的提升。可以说，它已经成为了我工作台面上不可或缺的“良师益友”，让我能够更系统、更深入地理解和实践篆刻这门古老的手艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直让人爱不释手，从拿到手的那一刻起，我就被它厚重而典雅的气质深深吸引。硬壳精装，纸张的质感也十分考究，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着千年的历史。尤其是封面和内页的排版，那种留白的处理恰到好处，既保留了古籍的韵味，又不失现代印刷的清晰度。看着那些精美的印章拓片，我仿佛能感受到古人的匠心独运，那些篆刻的刀法、布局的巧思，都通过这本册子传递过来，让人不禁想要去模仿、去钻研。这种实体书的触感和视觉享受，是任何电子版都无法比拟的，真心觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我还有点担心内容会过于艰深晦涩，毕竟是关于古老艺术的专业书籍。但实际阅读下来，我发现它的亲和力比我想象中要强得多。即便是对篆刻不太了解的门外汉，光是欣赏那些精美的印章图案，也会被其独特的审美魅力所吸引。那些方寸之间的乾坤，所蕴含的哲学思想和艺术张力，是具有普世价值的。这本书成功地架起了一座沟通传统艺术与现代读者的桥梁，它不仅仅是留给专业人士的，更应该被广大的文化爱好者所珍藏和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围之广、收录之精，着实令人叹为观止。它不仅仅是一本印谱的汇编，更像是一部中国篆刻艺术的百科全书。从早期秦汉的古朴，到明清文人印派的流变，再到近现代名家的创新尝试，几乎涵盖了各个历史时期的重要印风和代表人物。每一方印章的拓片都清晰可辨，细节处理得非常到位，即便是微小的朱文、白文线条的粗细和转折，都能看得一清二楚。对于一个篆刻爱好者来说，这简直就是一座取之不尽的宝库，每次翻阅都能发现新的感悟和启发，让人对中国传统艺术的博大精深有更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

甲骨文发现于一八九九年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。图为《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。不愧为甲骨文书法中的杰作。

评分☆☆☆☆☆

篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范

评分☆☆☆☆☆

我读书的目的是丰富知识，开阔视野，助推工作，提升自身文化素养。总结我的读书经历，有四次起伏变化：第一阶段是学生时代仅为学习成绩而读书，我称为被动读书；第二阶段是有了兴趣爱好仅为提高特长而读书，我称为局限读书；第三阶段是在工作岗位上仅为干好本职而读书，我称为狭隘读书；第四阶段就是现在的情况，读书意识强了，读书范畴广了，但读书量太少，我称为平常读书。和大多数人一样，总是找借口说工作忙而贻误读书，这不是能站住脚的理由，而是自身做事的毅力不够，没有养成坚持每天读书的良好习惯。这就算是对自己的一次自我批评吧。

评分☆☆☆☆☆

封面少许压痕，绝对正版，赞一个！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

书很新，物流速度挺快的

评分☆☆☆☆☆

在京东购物就是放心，正品保证

评分☆☆☆☆☆

一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、 牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭是文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢 它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉(说文的注释上说明：“圭璧起兆，瑑也。”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从「竹」。

评分☆☆☆☆☆

旅行让我们暂时告别城市的喧嚣，现实的无奈，是我们逃避当前内心战乱的一种方式。这本书给人的感觉很宁静。东京篇写的不错。让我这个对日本没有太多了解，还未曾出过国门的人了解到民族文化的多样性。日本人坚持一辈子做好一件平凡的小事。理性又固执的活着。这也许是时下我们这些浮躁心性的年轻人需要去学习的。读这本书也会了解到其他的书，其他的知名作家。