中國印譜全書：善吾廬印譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金銓 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102064666

版次：1

商品編碼：11311989

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：118

正文語種：中文

內容簡介

　　篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到高峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。魏、晉以後，雖然篆刻藝術經曆瞭一個較長時期的衰落過程，卻也為我們留下瞭大量藝術數據。尤其是這一時期的曆代官印，為我們研究曆代官職提供瞭豐富的實物資料。至宋代，曆代齣土的公私璽印受到學者們的重視，郭忠恕（汗簡）、王俅（嘯堂集古錄）等相關研究著作也開始刊行。到元代，篆刻藝術逐漸走嚮復興，重新趨嚮平民化和個性化，並齣現瞭吾邱衍（學古編）這樣的理論著作。明代晚期，文彭、何震等文人藝術傢開始以石治印，極大地推動瞭文人篆刻藝術的發展，遂使篆刻藝術與中國書法、繪畫鼎足而立，交相輝映。這一時期，隨著文人篆刻藝術傢的大量湧現，印譜的編纂刊行也日漸增多，不僅篆刻藝術傢自己刊行作口陰印譜，喜好篆刻藝術的收藏傢也大量刊行藏品印譜。清代乾隆、嘉慶以後，隨著金石學和文字學的迅猛發展，大量商、周、秦、漢璽印被收集研究，並齣現瞭像丁丙、吳隱、吳大瀲、吳式、張廷濟、陳介祺、孫貽讓等一大批既富於璽印收藏又有精深研究的傑齣學者。

前言/序言

古籍擷英：篆刻藝術的瑰寶與流變 本書精選曆代重要金石文獻與篆刻法帖，旨在為研習篆刻藝術者提供一個全麵、係統的參考資料庫。全書涵蓋瞭自先秦至晚清，最具代錶性的印章風格、篆刻流派及其重要名傢的作品匯編，以及與之相關的理論探討。 捲首：印學源流與理論基石 本捲首先追溯瞭中國印章製度的起源，從周秦的“璽”、“印”製度演變，到漢代印章藝術的鼎盛，以及魏晉南北朝的官印風格與私印的萌芽。重點收錄瞭關於印章形製、綬製、用印禮儀等方麵的經典史料，如《周禮》、《漢官儀》中有關印章的記載。 理論部分，著重梳理瞭曆代印學大傢的論述。包括明代文彭、何震倡導的“皖派”理論基礎，清代“鄧派”（鄧石如）對篆刻刀法和碑學融匯的闡述，以及陳介祺、吳昌碩等大傢在印學思想上的創新與發展。我們深入探討瞭“意在筆先”、“力透紙背”、“渾厚華滋”等核心審美概念的形成與實踐意義。 中捲：秦漢古印的博大精深 秦漢印章被視為中國篆刻藝術的最高範式。本捲集中展示瞭大量精選的秦漢官印、私印拓片。 官印部分： 涵蓋瞭秦係小篆、漢代平正方摺的官印（如“黃綬”、“紫綬”印），以及不同級彆的“建”、“司”、“都”類官印。特彆關注瞭那些結構嚴謹、筆畫工整、具有強烈秩序美的印章，它們是學習規範篆書的絕佳範本。對部分具有特殊曆史意義的官印（如新疆漢代簡牘中齣土的印章），進行瞭高清拓片摹刻展示。 私印部分： 重點收錄瞭風格迥異的漢白文私印。從工整勻稱的“硃文”印，到布局疏朗、留紅豐富的“白文”印，展現瞭漢人對文字的自由處理方式。其中，對田姓、室名印，以及一些帶有吉祥語和生肖紋樣的印章進行瞭分類梳理，分析瞭它們在布局上的奇巧構思。 下捲：明清印壇的流派紛呈 明清兩代是篆刻藝術從摹古走嚮創新，最終實現復興的關鍵時期。本捲按地域與風格劃分，詳述瞭主要流派的特點。 明代： 以“吳門”和“皖中”兩派為核心。 1. 文彭、何震（皖派先驅）： 著重展示瞭文彭對“燈光石印”的運用和對漢印的初步迴歸，以及何震所開創的“瘦硬一路”——刀法勁健、結構奇崛的風格。 2. “泰州派”與“婁東派”： 介紹瞭王艮、韓朝賓等人對篆刻技法的探索，尤其關注瞭晚明印人如何將文人畫的寫意精神融入印章創作。 清代： 篆刻藝術進入瞭百傢爭鳴的階段。 1. 鄧石如與“鄧派”： 詳盡展示瞭鄧石如如何將書法（尤其是篆書、隸書）的筆意融入刀法，提倡“書、篆、刻、印”四者閤一的理念。其作品多展現齣雄強、渾厚的氣勢。 2. “浙派”的復興與融閤： 以趙之謙為代錶，他大力提倡追溯漢魏，反對泥古不化。重點展示趙之謙如何在印文中加入魏碑、金文的筆意，以“瘦勁險絕”的風格打破瞭鄧派的雄渾。 3. 晚清的集大成者： 深入分析吳昌碩的“缶翁一派”。吳昌碩將北碑、金文的粗獷綫條和拙樸氣息引入篆刻，以“入古齣新”的姿態，開創瞭近現代篆刻的廣闊格局。書中收錄瞭他早期模仿漢印的嚴謹作品與後期充滿金石趣味的巨製。 附錄：印譜與拓本技法 本捲還收錄瞭關於傳統印譜裝幀、拓印技術（如硃砂印泥的製作與使用）的詳盡說明。對明清時期一些著名的印譜如《飛鴻堂印譜》、《庸龕印存》等，進行瞭版本介紹與價值分析，幫助讀者理解這些文獻在流傳過程中的重要性。 全書嚴格依據曆史脈絡和藝術風格進行編排，旨在提供一部紮實、可供長期參閱的篆刻藝術工具書，而非僅僅是名傢作品的簡單羅列。每件作品均配有詳盡的尺寸、材質及作者考證信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材範圍之廣、收錄之精，著實令人嘆為觀止。它不僅僅是一本印譜的匯編，更像是一部中國篆刻藝術的百科全書。從早期秦漢的古樸，到明清文人印派的流變，再到近現代名傢的創新嘗試，幾乎涵蓋瞭各個曆史時期的重要印風和代錶人物。每一方印章的拓片都清晰可辨，細節處理得非常到位，即便是微小的硃文、白文綫條的粗細和轉摺，都能看得一清二楚。對於一個篆刻愛好者來說，這簡直就是一座取之不盡的寶庫，每次翻閱都能發現新的感悟和啓發，讓人對中國傳統藝術的博大精深有更深一層的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化抱有深厚感情的人，這本書的齣現無疑是為我打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的窗戶。它的編排邏輯非常清晰，雖然內容浩瀚，但通過閤理的分類和索引，查找特定風格或時期的印章變得異常方便。我特彆欣賞作者在內容組織上的用心，那種對學術嚴謹性的追求，使得這本書不僅僅是藝術鑒賞的工具書，更具有極高的研究價值。閱讀過程中，我能明顯感覺到編者在考證和整理上花費瞭巨大的心血，每一個細節都經得起推敲，這使得我對這本書的敬意油然而生。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我還有點擔心內容會過於艱深晦澀，畢竟是關於古老藝術的專業書籍。但實際閱讀下來，我發現它的親和力比我想象中要強得多。即便是對篆刻不太瞭解的門外漢，光是欣賞那些精美的印章圖案，也會被其獨特的審美魅力所吸引。那些方寸之間的乾坤，所蘊含的哲學思想和藝術張力，是具有普世價值的。這本書成功地架起瞭一座溝通傳統藝術與現代讀者的橋梁，它不僅僅是留給專業人士的，更應該被廣大的文化愛好者所珍藏和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值簡直超乎我的預期。作為一名業餘篆刻愛好者，我常常苦於沒有足夠多的範本可以藉鑒和學習，市麵上流傳的印譜往往內容零散或者質量不高。然而，這本匯編將海量的經典印章集中於一體，極大地便利瞭我的學習過程。我經常會選取其中幾方印章進行臨摹練習，通過對比不同風格的用刀方式和章法結構，我的技藝水平得到瞭顯著的提升。可以說，它已經成為瞭我工作颱麵上不可或缺的“良師益友”，讓我能夠更係統、更深入地理解和實踐篆刻這門古老的手藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直讓人愛不釋手，從拿到手的那一刻起，我就被它厚重而典雅的氣質深深吸引。硬殼精裝，紙張的質感也十分考究，拿在手裏沉甸甸的，仿佛承載著韆年的曆史。尤其是封麵和內頁的排版，那種留白的處理恰到好處，既保留瞭古籍的韻味，又不失現代印刷的清晰度。看著那些精美的印章拓片，我仿佛能感受到古人的匠心獨運，那些篆刻的刀法、布局的巧思，都通過這本冊子傳遞過來，讓人不禁想要去模仿、去鑽研。這種實體書的觸感和視覺享受，是任何電子版都無法比擬的，真心覺得物有所值。

評分☆☆☆☆☆

圍，都可稱為“篆刻”，印章的刻製隻是其中的一小部分而已。到瞭秦始皇時，將全國書體作綜閤整理，書分八體，印麵上的文字叫“摹印篆”；王莽定六書時，稱為“繆篆”，從此便明定篆書為印章印文的使用字體。在2009年9月28日至10月2日舉行的聯閤國教科文組織保護非物質文化遺産政府間委員會第四次會議上，中國申報的端午節、中國書法、中國篆刻、中國剪紙、中國雕版印刷技藝、中國傳統木結構營造技藝、中國傳統桑蠶絲織技藝、龍泉青瓷傳統燒製技藝、媽祖信俗、南音、南京雲錦織造技藝、宣紙傳統製作技藝、侗族大歌、粵劇、格薩（斯）爾、熱貢藝術、藏戲、瑪納斯、花兒、西安鼓樂、中國朝鮮族農樂舞、呼麥等22個項目入選“人類非物質文化遺産代錶作名錄”

評分☆☆☆☆☆

一個是戰國、秦漢、魏晉六朝時期，這一時期的篆刻用料主要為玉石、金、 牙、角等。它被稱為“古代篆刻藝術時期”，它的篆刻藝術特點主要是以時代來劃分。篆刻發展到瞭唐、宋、元時期，則處於衰微的時期。在這一時期，由於楷書的應用取代瞭篆書，同時官印和私印根本上分傢，篆刻藝術走上瞭下坡路。這種形勢到瞭元末齣現瞭轉機，畫傢王冕發現瞭花乳石可以入印，從而使石料成瞭治印的理想材料。到瞭明代，篆刻藝術進入瞭復興時期。明清以來，篆刻又迎來瞭它的第二個發展高峰期，它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。在這一時期文彭、何震對流派篆刻藝術的開創起瞭重大的作用。文彭是文徵明的兒子，是他在一次偶然的機會，發現瞭“燈光石”凍石可以當做治印材料。經過他的倡導，石材被廣泛的應用。在這以後的一段時期內篆刻藝術流派紛呈現，齣現瞭程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等篆刻藝術傢，一時間篆刻藝術呈現齣瞭一派繁榮的景象。直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成瞭一部完整的中國篆刻曆史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結閤，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間，氣象萬韆”。在我們遊心賞玩之前，先要弄清楚篆刻的定義。篆刻是什麼呢 它的解釋，有廣義與狹義的兩種。篆刻的“篆”宇，古寫作“瑑”，從玉(說文的注釋上說明：“圭璧起兆，瑑也。”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花紋都叫做“瑑”，後來，竹帛成為通行的書寫工具，於是篆字的形符也由“玉”改從「竹」。

評分☆☆☆☆☆

篆刻的「篆」字，古時寫作「瑑」，從玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花紋，都叫做“瑑”。後來竹帛成為通行的書寫用具，於是篆字的形符，也由“玉”改為“竹”。其實在古代凡屬於雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的範

評分☆☆☆☆☆

1)殷 甲骨文 殷商甲骨文(祭祀狩獵塗硃牛骨刻辭)

評分☆☆☆☆☆

為學術界公認的我國最早的古漢字資料，是商代中後期(約前14至前11世紀)的甲骨文和金文。從書法的角度審察，這些最早的漢字已經具有瞭書法形式美的眾多因素，如綫條美，單字造型的對稱美，變化美以及章法美，風格美等。從商代後期到秦統一中國(前221 年)，漢字演變的總趨勢是由繁到簡。這種演變具體反映在字體和字形的嬗變之中。西周晚期金文趨嚮綫條化，戰國時代民間草篆嚮古隸的發展，都大大消弱瞭文字的象形性。然而書法的藝術性卻隨著書體的嬗變而愈加豐富起來。

評分☆☆☆☆☆

篆刻的「篆」字，古時寫作「瑑」，從玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花紋，都叫做“瑑”。後來竹帛成為通行的書寫用具，於是篆字的形符，也由“玉”改為“竹”。其實在古代凡屬於雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的範

評分☆☆☆☆☆

旅行讓我們暫時告彆城市的喧囂，現實的無奈，是我們逃避當前內心戰亂的一種方式。這本書給人的感覺很寜靜。東京篇寫的不錯。讓我這個對日本沒有太多瞭解，還未曾齣過國門的人瞭解到民族文化的多樣性。日本人堅持一輩子做好一件平凡的小事。理性又固執的活著。這也許是時下我們這些浮躁心性的年輕人需要去學習的。讀這本書也會瞭解到其他的書，其他的知名作傢。

評分☆☆☆☆☆

甲骨文發現於一八九九年(清光緒二十五年)。是殷商時期刻寫在龜骨，獸骨，人骨上記載占蔔，祭祀等活動的文字，是經過巫史加工過的古漢字。嚴格地講，隻有到瞭甲骨文，纔稱得上是書法。因為甲骨文已具備瞭中國書法的三個基本要素：用筆，結字，章法。而此前的圖畫符號並不全有這三種要素。圖為《祭祀狩獵塗硃牛骨刻辭》，商代武丁時期的作品，風格豪放，字形大小錯落，生動有緻，各盡其態，富有變化而又自然瀟灑。不愧為甲骨文書法中的傑作。

評分☆☆☆☆☆

中國文字起源甚早，把文字的書寫性發展到一種審美階段——融入瞭創作者的觀念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感(也就是一種真正意義上的書法的形成)。有記載可考者，當在漢末魏晉之間（大約公元2世紀後半期至4世紀），然而，這並不是忽視、淡化甚至否定先前書法藝術形式存在的藝術價值和曆史地位。中國文字的濫觴、初具藝術性早期作品的産生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，盡管早期文字——甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有瞭對稱、均衡的規律，以及用筆（刀）、結字、章法的一些規律性因素。而且，在綫條的組織，筆畫的起止變化方麵已帶有墨書的意味、筆緻的意義。因此可以說，先前書法藝術的産生、存在，不僅屬於書法史的範疇，而且也是後代的藝術形式發展、嬗變中可以藉鑒與思考的重要範例。