48天艺考通关系列：48天表演通关 [48 Days:Pass Art Examination] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张娜，王昊 著

图书标签:

• 艺考
• 表演
• 通关
• 48天
• 艺术生
• 升学
• 考试技巧
• 备考
• 辅导
• 教材

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104040385

版次：1

商品编码：11324455

包装：平装

丛书名： 48天艺考通关系列

外文名称：48 Days:Pass Art Examination

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　表演分为四门课程，也就是常说的声、台、行、表。因此，《48天艺考通关系列：48天表演通关》涵盖四大部分的教学内容，分别为表演部分、台词部分、声乐部分和形体部分。表演部分为二十一天的学习内容，台词部分为十八天的学习内容，声乐和形体共九天的学习内容。
　　《48天艺考通关系列：48天表演通关》的写作初衷，也就是通过系统的方法学习体系，教学生们在四十八天内表演过关。

内页插图

目录

第一部分 解放天性
第一天 认识自己，展示自己
第二天 释放天性

第二部分 表演的基础训练
第三天 松弛与控制
第四天 注意力的训练
第五天 松弛、控制与注意力集中练习
第六天 想象力创造力的训练
第七天 情境变化
第八天 信念感与真实感
第九天 真看真感受
第十天 无实物练习
第十一天 交流与适应
第十二天 观察与模拟
第十三天 交流与适应的小品训练
第十四天 表现力的训练

第三部分 表演的综合训练
第十五天 什么是行动
第十六天 行动与动作的区别
第十七天 行动与规定情境的关系
第十八天 事件与矛盾冲突
第十九天 组织行动是塑造人物的关键
第二十天 小品综合练习
第二十一天 小品构思以及加工方法

第四部分 台词部分
第二十二天 认识台词课
第二十三天 呼吸与发声
第二十四天 吐字发声的训练
第二十五天 艺术语言基本功的吐字发音（一）
第二十六天 艺术语言基本功的吐字发音（二）
第二十七天 艺术语言基本功的吐字发音（三）
……

第五部分 声乐部分
第六部分 形体部分

参考文献
补充说明

精彩书摘

　　同学们做完练习之后，老师可以去了解每个同学为自己所找到的理由。然后，老师针对某个同学所说出来的理由深入询问下去。同时老师要提醒学生为“做什么”找理由，千万不要敷衍自己，因为演员在舞台上行动，只有当你所创造出来的“为什么”充满诱惑力时，你在行动时才会更有积极性，并且会使你的行动产生质的变化。
　　同学们再次做完这个练习之后，可以展开讨论，让同学们谈谈自己的体会。这时，有的同学可能会提出他在表演时总是想着自己的目的，但做起来时总觉得不对劲。有的同学可能会在练习中感觉到有了目的后在行动中出现了细微的变化。
　　在同学们充分讨论的基础上，教师可以做出总结：
　　1.任何行动都应该有它的目的。
　　2.这种目的绝不是理性的道理，而应该是一种内在的愿望与欲求，是同学们通过想象创造出来的，应该具有推动其行动的诱惑力。
　　3.同学们创造出这种具有诱惑力的目的之后，注意不要去表演目的本身，而是让它来推动自己的行动，让自己的行动确实是为了实现自己的目的。目的本身是无法表演的，它只有通过行动才能展现出来。
　　4.由于行动的目的不同，行动的方式也就会不同。
　　为了同学们能够掌握行动的目的与行动的方式之间的关系，我们可以做以下练习。
　　（三）同一行动，不同目的的练习
　　这个练习要求同学们，做同一个“做什么”，但是要有不同的“为什么做”。在做这个练习之前，老师可以举例说明，比如：化妆，是准备去相亲前化妆？还是演出之前化妆？还是拍婚纱照之前化妆？或者是准备参加朋友的生日派对化妆？总之，用不同的目的去完成同一个行动。这就要求同学们一定要展开想象，使自己所创造出来的人物和每一个目的都具有诱惑力，依次来推动自己去完成所要做的事情。
　　……

艺考冲刺：紧扣高校选拔标准，直击应试核心 突破瓶颈，决胜考场：全面提升专业素养与应试技巧的实战指南 本书并非针对特定科目（如表演）的应试手册，而是面向所有艺术类专业考生，尤其是那些需要在短时间内实现专业能力飞跃、精准对接高校招生要求的学习者。它是一部宏观的、策略性的备考工具书，旨在帮助考生构建高效、科学的艺考准备体系，确保在信息爆炸的备考阶段，能够聚焦于最关键的环节。 一、 战略规划与时间管理：构建高效率备考框架 本书首先着眼于整个艺考周期的宏观管理。艺术类考试往往意味着跨学科、多维度的准备，如何在有限的时间内安排好文化课复习与专业技能训练，是决定成败的关键。 1. 目标院校定位与专业契合度分析： 详细解析国内顶尖艺术院校（如中央美术学院、中国传媒大学、北京电影学院等）的招生偏好、历年分数线与专业考试侧重点。指导考生如何根据自身优势，科学选择“冲刺院校”、“稳妥院校”和“保底院校”的组合，避免盲目跟风。内容包括如何解读招生简章中的“潜规则”，识别不同院校对“传统功底”与“创新思维”的权重差异。 2. “48天”高效冲刺模型构建： 提供一套灵活可调的48天倒计时学习计划模板。该模型强调“主题化学习”与“阶段性复盘”，而非平均分配精力。具体模块包括： 基础巩固期（前15天）： 梳理知识盲区，统一专业术语和基本理论框架。 强化突破期（中间20天）： 针对性解决弱项，引入高难度、高区分度的训练内容。 模拟实战期（最后13天）： 严格模仿真实考试流程，进行全真模拟与压力测试。 3. 跨学科知识整合： 艺术考生常面临专业课与文化课的冲突。本书提供一套“双线并行”的协调机制，指导考生如何在专业训练间隙穿插文化课的记忆、背诵和理解性学习，实现效率最大化。例如，如何将美术史的知识点融入设计思维的训练中，或将文学常识应用于命题创作的背景构建。 二、 核心素养强化：提升通用艺术思维能力 本书的重点在于提升考生在面对任何专业命题时所展现出的“底层逻辑”和“审美判断力”，而非单纯的应试技巧。 1. 批判性审美训练（Critical Aesthetics）： 引导考生跳出“画得像”或“演得好”的初级阶段，进入对作品背后思想、时代背景和艺术流派的深度理解。通过分析近十年来的经典艺术作品、设计案例或戏剧片段，训练考生快速捕捉作品的核心概念（Concept）和表达意图（Intent）。 2. 跨媒介观察与转化能力： 艺术考试越来越强调考生将一种媒介的理解迅速转化为另一种媒介的能力。例如，如何将音乐的节奏感转化为画面构图的韵律，或将文学叙事转化为空间布局。本书提供了一系列思维导图和转化练习，旨在打通不同艺术门类的感知壁垒。 3. 结构化表达与逻辑自洽： 无论面对的是作品分析、命题创作还是面试问答，清晰的逻辑结构至关重要。本书教授如何用最精炼的语言（或视觉符号）组织复杂的想法，确保考生在短时间内向考官展示出清晰的思考过程和稳定的知识体系。 三、 应试环境模拟与心理调适 艺术考试不仅是对技能的考验，更是对考生心理素质和临场应变能力的极限测试。 1. 考场“减压”与状态锁定： 针对艺考特有的紧张氛围，提供一系列快速恢复心率、集中注意力的技术（如呼吸调节法、焦点转移练习）。重点讲解如何在考前24小时内，通过特定的身体活动和环境设置，将身体和思维调整到“最佳竞技状态”。 2. 突发状况应对手册： 模拟考试中可能出现的极端情况，如：画材遗失、现场设备故障、题目与预期严重不符等。提供预设的应对脚本和替代方案，确保考生在任何不利条件下，都能保持镇定并完成既定任务的核心要求。 3. 评分机制的深度解读： 不仅分析考官的评分标准，更侧重于分析“如何避免低分陷阱”。例如，在面试环节中，哪些不经意的习惯性动作（如眼神躲闪、回答过于冗长）会严重影响考官的第一印象，并提供修正策略。 四、 文化素养的“艺术化”提炼 本书摒弃了冗长枯燥的文化课知识点罗列，而是专注于如何将这些知识点转化为艺术创作或专业表达中的“加分项”。 1. 艺术史语境化应用： 指导考生如何将文艺复兴、现代主义、后现代主义等思潮，自然地融入到自己的作品阐述中，使自己的表达具有历史深度和学理支撑，而非生硬堆砌名词。 2. 媒介素养与新技术趋势： 简要介绍当前艺术领域中新兴的技术与趋势（如AI辅助创作的伦理边界、沉浸式体验的设计理念），帮助考生在表达自己的“前沿视野”时，做到既有见地又脚踏实地。 总结： 本书是为那些渴望在短期内实现“质变”的艺术考生量身打造的备考蓝图。它不教授具体的绘画技巧或表演方法，而是提供一个更高维度的战略视角，教会考生如何科学地组织学习、管理情绪、理解规则，最终在竞争激烈的艺考战场上，以最饱满、最精准的状态，展现出自己全部的潜能与价值。它强调的是准备（Preparation）而非练习（Practice），是通往专业殿堂前最后一步的思维导航仪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常直接，几乎没有文学色彩，像是一个经验丰富、不苟言笑的“总教练”在给你下达命令。一开始我还有点不适应这种完全的功利性表达，但很快我就明白了这种风格的必要性。在艺考的冲刺阶段，最需要的不是柔和的鼓励，而是清晰、不容置疑的行动指南。我对比了一下自己之前背诵台词的状态，发现很多时候只是在机械地记忆台词的意义，而这本书强调的“意图驱动”和“肢体语言的能量传递”，彻底改变了我对“背台词”的理解。它把表演的复杂性拆解成了肌肉记忆和瞬间反应的组合，这对于时间紧迫的备考者来说，是极大的效率提升。我发现，只要严格按照它推荐的时间表和练习强度来执行，即便我只有“48天”，也能看到自己表演流畅度和自信心上的显著提升。它不仅仅是一本应试指南，更像是一份精密的“效率提升方案”，把所有模糊的“感觉”都转化成了可以量化的步骤。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“速成”性质的书是抱持着十二分的警惕的。毕竟，艺术学习是一个需要时间沉淀和深度体验的过程，怎么可能用一个固定的天数就能“打通关”？但是，当我翻开内页，看到那种排版布局时，我的疑虑开始慢慢消解。它的信息密度非常高，几乎没有一句废话，每一页的文字和图表都像是在精确地传递指令。我特别喜欢它在分析历年真题时的那种“解构”方式，它不是简单地罗列题目，而是把考官的评分标准和考察的底层逻辑，用一种近乎工程学的视角进行了拆解和重组。这种分析方法，让我终于明白，我们练习的那些片段化的技巧，最终是要汇聚成一个什么样的“综合体”才能获得高分。这感觉就像是拿到了一份详细的“建筑蓝图”，而不再是东拼西凑的“装修手册”。我立刻开始对照书中的自测清单，发现自己在某些基础能力上存在着系统性的漏洞，这些漏洞是我以往闭门练习时完全没有意识到的盲区。这本书的价值，可能不在于教你如何“表演”，而在于教你如何“被考官看见”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种充满活力的橙色和深邃的黑色搭配，一下子就给人一种“要么成功，要么更成功”的强烈心理暗示。拿到书的那一刻，我最直观的感受是它的分量感——沉甸甸的，这让我对里面的内容质量充满了期待。我一直觉得，艺考的准备过程就像一场没有硝烟的战争，需要周密的计划和精准的火力。从目录上看，它似乎把原本漫长而模糊的准备期，硬生生地被切割成了若干个清晰可辨的“战役单元”，这点非常对我的胃口。我是一个典型的“拖延症晚期患者”，面对一堆复杂的考试要求，往往感到无从下手，总是被那种宏大的目标吓退。这本书的结构设计，通过量化的时间节点来分配任务，无疑提供了一个实用的框架，让我能更具体地去想象“今天我应该完成什么”，而不是“我需要在接下来的几个月里做成什么”。这种化整为零的策略，对于我这种需要强外部驱动力的学习者来说，简直是救命稻草。我特别关注它在“心态建设”方面的着墨，因为我知道，技术层面的东西可以通过练习弥补，但考场上的临场反应和心理素质，往往才是决定胜负的关键。希望这本书能提供一些实用的“心理急救包”，而不是空泛的鸡汤。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在校学生，身边的资源相对有限，能接触到的专业指导大多是碎片化的，而且很多时候，老师的经验也只停留在“他们那个年代”的模式中。因此，我迫切需要一本能够提供“行业最新风向”的参考书。这本书的其中一个章节（我特意看了下关于‘现代戏剧片段处理’的那部分）给我留下了非常深刻的印象。它似乎捕捉到了近几年来考场上对“真实性”和“个体性”越来越高的要求。书里提到了很多非常具体的小练习，比如要求我们在十分钟内，只通过眼神和呼吸的变化来构建一个完整的人物小传，这种对微小细节的打磨，对于提升表演的层次感是至关重要的。更让我感到惊喜的是，它在“服装、妆容、道具”的准备环节，也给出了非常实用的建议，这往往是被很多理论书籍忽略的“场外分”。一个好的准备，能够让考生在踏入考场的那一刻就占据心理优势，而这本书似乎把所有能预先做好准备的工作，都细致地列了出来，提供了一个全方位的“武装指南”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我为了准备这次艺考，已经买了不少同类的辅导材料，但很多书读完之后，总觉得像是在“空中楼阁”里练习，缺乏一个可以落地的“靶子”。这本书的独特之处在于它的“量化反馈机制”。它不是那种读完就可以束之高阁的理论书，而是设计成一本需要你不断在旁边做笔记、贴标签、画重点的“操作手册”。我尤其欣赏它设置的“每日复盘”环节，它要求你在完成当日任务后，不仅要记录完成度，还要记录你的“情绪波动曲线”和“卡壳点”。这迫使我开始像一个局外人一样去审视自己的练习过程。这种内省的训练，比单纯地模仿书本上的范例要深刻得多。它教会我的不是‘怎么演’，而是‘怎么成为一个能持续进步的表演者’。这种从“技术学习”到“学习方法论”的升华，是我在其他任何一本厚厚的参考书里都没有找到的。它提供了一种可持续的自我修正的路径，这比任何临时的技巧都更有价值。