中国历代经典碑帖：诸上座帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄庭坚 著

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• 临摹

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065281

版次：1

商品编码：11369819

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代经典碑帖：诸上座帖》是宋黄庭坚为友人李任道所录写的五代金陵僧人文益的《语录》，全文系佛家禅语。《中国历代经典碑帖：诸上座帖》学怀素的狂草体，笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份不包含《中国历代经典碑帖：诸上座帖》内容的图书简介，字数约为1500字。 --- 翰墨流光：中华书法史珍品鉴赏 一部深入探索中国书法艺术发展脉络的恢弘巨著，系统梳理历代碑刻法帖精髓，追溯汉字书写美学的演进之路。 卷首语：笔墨间的千年对话 书法，作为中华文明独有的艺术瑰宝，不仅仅是文字的书写，更是一种精神的表达、气韵的流淌。它承载着历史的重量，凝聚着艺术家的心血与智慧。本书《翰墨流光：中华书法史珍品鉴赏》旨在带领读者穿越时空，探访自先秦至近现代，那些决定了中国书法面貌的关键性碑帖、墨迹与法书。我们聚焦于那些奠定后世典范、展现时代风貌的经典作品，通过精妙的图版重现与深入的文本解析，揭示每一种书体在特定历史语境下的生成、演变与艺术价值。 本书力求摆脱枯燥的文献罗列，以艺术鉴赏的视角，结合历史背景、书家生平与用笔技法，构建一个立体、鲜活的书法艺术图景。我们相信，每一条飞白、每一个结构，都蕴含着古人对“道”与“美”的理解。 第一编：篆隶之源——秦汉魏晋的骨架与根基 中华书法的起点，是文字形态的成熟与规范化。本篇重点考察了奠定后世楷、行、草书基础的篆书和隶书的演变过程。 第一章：秦系之统一与篆书的范式确立 本章细致考察了秦朝小篆的规范化过程，重点分析了《泰山刻石》的雄浑气势与结构匀称之美。通过对其刀法特征的剖析，展现了文字被权力意志统一后的庄重感。同时，我们探讨了篆书在民间和实用领域向隶书过渡的形态，特别是与秦代简牍相关的书迹，揭示了线条逐渐扁平化的趋势。 第二章：隶变与汉风的盛行 隶书的成熟是书法史上的一次重大飞跃，它彻底打破了篆书的象形意味，确立了点画的笔画属性。本章的重点篇幅集中于东汉碑刻的集大成者。我们详细研读了《乙瑛碑》的端庄古朴、《曹全碑》的秀逸飘洒，以及《张迁碑》那方劲峻拔的“蚕头燕尾”形态。通过对比不同地域、不同书手的隶书，探讨了汉代社会风尚对书风的影响——从严肃的庙堂之音到生动的民间叙事。 第三章：钟繇与楷书的萌芽 魏晋时期，书体变革加速。本章聚焦于被尊为“楷书之祖”的钟繇，虽然其真迹难以存世，但通过后世的摹刻件，我们追溯了楷书雏形——楷隶（章草的过渡形态）的出现。本章分析了隶书的波磔如何逐渐弱化，笔画趋向平直，为日后王羲之等人的“新体”打下基础。 第二编：魏晋风骨——二王主导的典雅高峰 魏晋是中国士人精神高度张扬的时代，书法艺术也随之摆脱了纯粹的书写功能，成为抒发个体情怀的载体。王氏家族的出现，标志着中国书法进入了前所未有的高峰期。 第四章：王羲之的集大成与典范塑造 本章核心阐释了王羲之对历代书体集成的贡献。我们不专注于某一张单个的“帖”，而是全面系统地梳理其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》的风格特征）、行书（探讨其笔势的连贯与血脉的畅通）以及草书（对章草的解放）的革新之处。重点分析了其行草的“遒劲而不失温润”的独特美学。 第五章：王献之与“父子异趣” 继承父业而又自成一格的王献之，是本篇的另一重要人物。通过对比父子作品的异同，我们探讨了王献之如何在结构上更加开阔、笔势上更为舒展的特质，特别是在大令的狂放中所体现出的对后世“尚意”书风的预示作用。 第六章：南北二派的并峙与融合 魏晋南北朝时期，北方受限于碑刻传统，形成了雄健、古拙的书风，以北碑为代表；而南方则承袭二王血脉，追求妍美、流便。本章对比了这一时期南北方书法的差异，为理解隋唐书风的“兼收并蓄”做了铺垫。 第三编：盛唐气象与法度森严 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术的风格也随之走向规范化、法度化，催生了影响深远的楷书典范。 第七章：欧阳询的险劲与初唐的定型 欧阳询的楷书被誉为“欧体”，其特点在于结构上的“险中求正”。本章细致剖析了《九成宫醴泉铭》中点画的精到、笔力的遒劲，以及“三十六法”在结构布局上的严谨性，这是唐人尚法精神的集中体现。 第八章：虞世南与褚遂良的温润与灵动 与欧体的刚劲相对，虞世南的《孔子庙堂碑》展现了温润秀雅的风格，侧重于笔墨的含蓄与结构的平和。而褚遂良则在初唐楷书中加入了行草的笔意，使得他的字体（如《雁塔圣教序》）在法度森严中流露出空灵的韵致，预示了后世“尚意”的可能。 第九章：颜真卿与张旭的时代巨音 盛唐气象的极致，体现在颜真卿和张旭的笔下。本章将颜体的“忠义”、“博大”精神与其厚重、雄浑的体势相结合，解析《多宝塔碑》与《祭侄文稿》的对比，探究“颜筋”是如何成为后世学习楷书的基石。同时，本章也涉及草书的解放者张旭，探讨其如何将草书推向“狂草”的极致，达到“快马忽停，大将方回”的艺术效果。 第四编：宋代尚意与元明清的流变 唐代法度森严的审美在宋代受到了挑战，士大夫文人开始追求个人情怀的抒发，书法进入了“尚意”的新阶段。 第十章：宋四家的风格分野 本章集中讨论宋代书法最为光彩夺目的“宋四家”： 苏轼：强调“意在笔先”，以丰腴厚重、拙中寓巧的风格开创了宋代的意趣。 黄庭坚：其长枪大戟、纵横捭阖的草书，以及结构上的内擫之态，影响深远。 米芾：以“刷字”著称，强调自然天成，追求速度与韵味的完美结合。 蔡襄：立足于法度，以工整而富于变化的楷书为后人提供了规范。 第十一章：元明清的复古与创新 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，力倡学晋人，使唐楷的规范再次得到强调，但其风格却融入了更多的魏晋韵味。明代书法则呈现出多样化趋势，从台阁体的规整到吴门画派（如文徵明、祝允明）的各自为政。清代则在碑学兴起的浪潮中，出现了对汉隶、魏碑的回归与重估，为近现代书法的变革积累了能量。 结语：笔墨精神的永恒价值 《翰墨流光》不仅是一部图像的汇编，更是一部关于中国文人精神气质的编年史。通过对这些经典碑帖的细致梳理，我们得以领会中华文化中“中和”、“气韵”、“骨力”等核心审美理念是如何在不同的历史阶段，通过不同的笔墨语言得以体现的。本书力求为书法爱好者、研究者及对中国传统艺术感兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的鉴赏指南。 --- 规格： 精装/函套，全彩印刷，内含高清单字放大图与局部细节特写。 页数： 约1200页 定价： 待定 出版时间： 2024年秋季

评分☆☆☆☆☆

这套碑帖的选本和装帧实在让人眼前一亮。我一直觉得，书法学习不能只停留在对单字结构的模仿上，更重要的是对古人行气、章法的整体把握。《诸上座帖》作为历代名家评议的经典之作，其选取的范本无疑是经过时间检验的。拿到这本印刷精美的册子后，我立刻被它细腻的影印技术所折服。墨色的浓淡变化、纸张的肌理质感，都得到了最大程度的还原，这对于我们这些希望深入研究笔法微妙之处的人来说，简直是福音。尤其是那些看似不经意间的飞白和牵丝连带，透过清晰的印制，仿佛能触摸到晋人那股潇洒不羁、一气呵成的气韵。我花了一个下午的时间，仅仅对着其中几页反复摩挲，光是体会那“提、按、顿、挫”之间的转换，就已经受益匪浅。比起那些只求形似的影印本，这套书在艺术品位和专业程度上，显然高出了一筹，绝对是案头常备、值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的书法爱好者，我深知“摹搨”与“对临”在学习过程中的重要性。这套书在实用性上做得非常到位。纸张的厚度、光泽度和韧性，都非常适合进行覆膜和拓印练习，这在很多市面上的精装本中是很难得的体验。很多昂贵的版本虽然印刷精美，但由于纸张过于光滑或太薄，根本无法承受反复的描摹。这套书在材料的选择上，显然是站在了实践者的角度去考虑的。我甚至尝试用蘸水笔去描摹，墨色在纸面上的扩散感都极其真实，最大程度模拟了古人在特定材料上的书写效果。这种对“可操作性”的重视，让它从一本单纯的“鉴赏图录”提升为一套真正的“学习工具”，极大地提高了我的日常练习效率。

评分☆☆☆☆☆

真正吸引我持续翻阅的，是它所蕴含的那种穿越时空的历史感和文化厚度。阅读这些碑帖时，我总会不由自主地联想到那个风云变幻的时代，想象着书写者当时的处境与心境。这套书的编辑团队似乎也深谙此道，在版面设计中没有过多冗杂的文字说明，而是将焦点完全集中于墨迹本身，让历史和艺术通过视觉直接对话。这种“留白”的艺术，恰恰是给了读者最大的解读空间。它不是填鸭式地灌输知识，而是提供了一个高品质的“对话平台”。每一次翻阅，都会因为我自身理解的深化，而看到新的趣味点，发现之前忽略的笔势走向。这种持续的发现感，是衡量一本优秀艺术书籍价值的关键所在，而《诸上座帖》无疑成功地做到了这一点，它让学习过程本身成为了一种享受和探索。

评分☆☆☆☆☆

我过去学习传统书法，常常被一些过于追求“气势磅礴”的作品所误导，结果自己的作品总显得僵硬有余，灵动不足。这本《诸上座帖》的精选部分，恰恰在“法度森严”与“自然流转”之间找到了一个完美的平衡点。它向我们展示了如何在遵守基本规范的同时，保持书写者内在情感的喷薄而出。我特别关注了其中几段连笔和转折处的处理，那种遒劲而又不过于刻意的线条，真的让人叹为观止。它教会了我，所谓的“法度”并非桎梏，而是更高层次自由的基石。通过临摹这些片段，我开始尝试在自己的作品中加入一些“犹豫”和“回锋”的技巧，这些细腻的调整，极大地提升了作品的耐看度。对于渴望在传统中寻求突破的书法爱好者来说，这套书提供的视角是极其宝贵的，它不是教你“写成什么样”，而是引导你“怎么思考写”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对很多书法教材的编排方式是持保留态度的，总觉得它们往往过于学院派，把本应是心性修养的书法，硬生生地切块拆分成了枯燥的技法分析。然而，这套书的编排逻辑似乎更贴近一个真正学习者的心路历程。它没有将内容堆砌得过于密集，而是留出了充足的“呼吸空间”，让学习者可以在每一篇的研习之间得到适当的沉淀。我特别欣赏它在版式设计上所体现出的克制与雅致。整体的留白处理得恰到好处，既突出了帖文本身的艺术价值，又避免了视觉疲劳。翻阅时，总有一种宁静、沉稳的感觉油然而生，这本身就是对我们心浮气躁的一种无声的矫正。它不是那种“速成”指导手册，而更像是一位温和的老师，引导你进入那个时代特有的审美境界，让人愿意慢下来，细细品味每一个结构背后的精神意蕴。

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服务真好！

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书啊是好的，插图也很漂亮，满意！

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一分钱一分货算不错的了。对得起这个价位。

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好书

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这一系列基本都买了，印刷精美！

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好好好！