经典碑帖笔法临析大全：宋 张即之 金刚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏刚 著，洪亮 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 楷书
• 张即之
• 金刚经
• 宋代
• 书法技法
• 书法学习
• 传统书法

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861838

版次：1

商品编码：11752900

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法临析大全

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：146

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖笔法临析大全：宋 张即之 金刚经》是《大学书法教材系列》配套普及《经典碑帖笔法临析大全：宋 张即之 金刚经》法教材。《经典碑帖笔法临析大全：宋 张即之 金刚经》从历代数千种碑帖中精选出50余种，每种碑帖独立成册，每册皆为两章及附录：第一章针对每一种碑帖笔法进行深入细致的解析，包括单钩摹、双钩摹、临写训练和综合练习；第二章为书法作品创作样式例举；附录为学习书法的必要准备及有关常识。

作者简介

　　洪亮，叉名传亮，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、美国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首师大客座教授、西泠印社社员、中国书法协会会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书法艺术馆开馆。出版专业图书76种。
　　
　　苏刚，1973年7月生于辽宁凌源，现任大连海洋大学艺术与传媒学院副院长。首都师范大学美术学油画理论与创作博士，中国人民大学艺术设计学平面设计硕士。清华大学洪亮工作室研究型书家，从事书画理论与创作研究。出版《中国印鉴赏手册》《中国民间美术》等。论文在《中国书法》《美术观察》《艺术与设计》等杂志发表。，

内页插图

目录

前言

第一章笔法解析与摹临
一、摹与摹写的几种方法
二、临与临写的几种方法
第一节点的形态与书写方法
一、侧点
二、竖点
三、撇点
四、提点
五、长点
六、有关点的综合练习
第二节横的形态与书写方法
一、长横
二、细腰横
三、短横
四、仰横
五、小横
六、有关横的综合练习
第三节竖的形态与书写方法
一、垂露竖
二、悬针竖
三、短竖
四、小竖
五、有关竖的综合练习
第四节撇的形态与书写方法
一、斜弧撇
一、斜直撇
三、竖撇
四、短斜撇
五、有关撇的综合练习
第五节捺的形态与书写方法
一、长斜捺
一、短斜捺
三、平捺
四、反捺
五、有关捺的综合练习
第六节钩的形态与书写方法
一、横钩
一、竖钩
三、弯钩
四、竖弯钩
五、戈钩
六、卧钩
七、横折钩
八、横折竖斜钩
九、有关钩的综合练习
第七节挑的形态与书写方法
一、平挑
一、竖挑
三、有关挑的综合练习
第八节折的形态与书写方法
一、横折
二、竖折
三、撇折
四、横折撇
五、横折折撇
六、有关折的综合练习

第二章 常用书法作品样式例举
一、中堂
、横幅
三、条幅
四、斗方
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页

附录：学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法

前言/序言

好的，这里是一份关于一本假设的图书的详细简介，内容与您提到的《经典碑帖笔法临析大全：宋 张即之 金刚经》无关。 --- 书名：《宋代文人书法的时代精神：从苏轼到赵孟頫的演变与流变》 作者： [此处可留空，或填写一位虚构的学者姓名] 出版社： [此处可留空，或填写一家虚构的权威出版社] 图书定价： [此处可留空] 装帧： 精装/函套/附赠高清拓片集 --- 导言：宋代书风的时代脉动 《宋代文人书法的时代精神：从苏轼到赵孟頫的演变与流变》是一部深度剖析宋代（及元初）书法艺术发展脉络的权威学术专著。本书旨在超越传统书史中对“尚意”与“尚态”的简单二元对立，深入挖掘特定历史时期下，士人阶层在审美取向、思想文化与笔墨实践之间的复杂互动关系。 宋代是中国文化史上一个承前启后的关键时期。在政治上，重文抑武的国策塑造了文人的主体地位；在思想上，理学的兴起与禅宗的渗透，为艺术创作提供了新的哲学基础。这些宏观背景共同催生了中国书法史上一次意义深远的变革——从追求法度森严的“晋韵”和“唐法”，转向对“个人性情”的极度强调。本书不仅梳理了这一转变的历程，更系统地考察了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等巨擘如何以其独特的生命体验和笔墨语言，构建了宋代书法的精神内核。 第一部分：开风尚者——宋初四家的探索与确立 本书的开篇聚焦于宋代书法的奠基者，即“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾与蔡襄。 苏轼：以“意”写“心”的开创 苏轼的书法是本书探讨的第一个核心议题。我们认为，苏轼对晋唐标准的“反叛”并非一时冲动，而是基于其“人书俱老”的深刻体悟。他将书法视为“无意于佳乃佳”的自然流露，强调笔墨应是心性的直接投射。本书详细分析了苏轼不同时期的代表作，如《寒食帖》、《黄州快马行》等，剖析其大开大合、拙中寓巧的笔法结构，以及如何通过侧锋、涩行等技法来表现其沉郁顿挫的内心情感。我们特别辟出一章，对比了苏轼与唐代颜真卿书风的异同，指出苏轼如何解构了唐楷的平衡感，注入了更加自由的节奏。 黄庭坚：线条的结构主义与韵律 黄庭坚的书法，以其奇崛险瘦、体势修长著称。本书认为，黄庭坚的贡献在于将“线”的独立美感推向了极致。他发展出一种独特的“横向取势，纵向连带”的结构逻辑。通过对《松风阁诗》、《廉颇蔺相如传》等作品的细致解剖，我们展示了黄庭坚如何运用提按的剧烈变化和牵丝的巧妙运用，创造出一种既有雕塑感又充满音乐性的书写体验。他的书法实践，深刻影响了后世的文人趣味，开启了对线条“内在骨力”的关注。 米芾：风樯阵马的瞬间性 米芾的书法，体现了宋代对“尚态”的另一种极致追求——即瞬间的、不可复制的动态美。本书通过研究米芾的“刷字”风格，探讨了其对晋人“自然”书风的继承与创新。米芾对墨色的敏感度，以及其独特的“八面出锋”技法，使他的作品具有一种强烈的、不可遏制的生命力。我们对比了米芾在行书与草书中对“势”的把握，指出其如何将禅宗的“当下性”融入笔墨之中。 蔡襄：稳健中的变革 蔡襄作为宋初的“地基人物”，其贡献常被低估。本书强调了蔡襄在楷书和行书中对晋人法度的坚守与微调，为苏轼等人的解放提供了必要的参照系。 第二部分：承与变——书风的延伸与分化 进入北宋中后期，宋代书风开始出现多元化的发展趋势。 “苏米”体系的对立与融合 本书深入探讨了苏轼的“意”与米芾的“态”在文人圈层中的传播与接受。一方面，一些士人倾向于追随苏轼的内敛与深厚；另一方面，米芾的潇洒与率性也吸引了大量追求个性的书家。这种“对立”并非冲突，而是一种相互激活，共同丰富了宋代书法的表现力。 对唐代书风的重新审视 宋人对唐代碑帖的认知是选择性的。他们大多继承了唐代行书的流畅性，但有意识地弱化了唐楷的端正与法度。本书通过对宋人“学唐”与“出唐”的对比研究，阐明了宋人如何将唐人作为“技法”的参照，而非“精神”的绝对标准。 第三部分：元初的转向——赵孟頫与“复古”的内在逻辑 本书的后半部分将目光投向元初，重点分析赵孟頫的书法实践。赵孟頫虽然高举“复古”大旗，提倡回归晋唐，但其“复古”的内涵与宋人截然不同，这标志着一个时代的审美转向。 “以钟繇为宗，以王羲之为法” 赵孟頫的书法，是宋人“尚意”在特定历史背景下的一次集中回归。我们分析了赵氏如何有意识地剔除宋人笔墨中过多的个人化情绪和草率之态，追求一种“温润”与“遒劲”并济的典雅风格。他的复古并非简单的模仿，而是在深刻理解宋人解放的基础上，对“法度”的重新构建。本书详细论述了赵孟頫如何通过对笔法的精细化处理（如“一波三折”的运笔），实现了其“颜筋柳骨，王羲之风韵”的独特融合。 元初士人的书法哲学 通过对比赵孟頫与钱选、吴镇等人的书法实践，本书揭示了元代士人因政治失意而转向“内圣之学”的倾向，这种思想如何使得他们的书法风格更加注重线条的纯粹性、结构的美学性，从而与宋代那种更具直抒胸臆的“心学”表达拉开了距离。 结语：一个时代的文化遗产 《宋代文人书法的时代精神》最终总结了宋代书法对后世产生的深远影响：它确立了书法作为“文人艺术”的核心地位，使笔墨成为表达个体精神世界的重要载体，其审美取向至今仍是研究中国古典艺术不可绕开的基石。本书不仅为书法研究者提供了扎实的理论支撑和丰富的实例分析，更为热爱中国古典文化的读者提供了一部深入领略宋人风骨的指南。 --- 目标读者： 书法史研究者、艺术史学者、中国古代文学与思想史爱好者，以及对宋元时期士人文化有浓厚兴趣的读者。 主要特色： 理论深度： 结合思想史、社会史分析书法流变。 案例丰富： 大量高清图版与笔法细节剖析。 视角新颖： 侧重于“时代精神”对艺术实践的塑造。

评分☆☆☆☆☆

深入研读其内容编排，我发现作者在“临析”二字上的拿捏可谓炉火纯青。它绝非简单地将碑帖原貌复印出来供人照猫画虎，而是融入了极其精妙的分析视角。每一篇章的结构布局都遵循着由宏观到微观的递进逻辑。起初，是整体气韵的把握，引导读者先建立对作品整体风格和章法结构的宏观认知，理解作者在创作时所处的时代背景和心境流露。紧接着，才是对点画细节的层层剖析，例如某一笔的起笔如何提按，转折处的绞丝旁力度如何分配，以及墨色的洇化控制等等，都配有详尽的文字解读和局部放大图的对比分析。这种由表及里、由整体到局部的教学路径，极大地降低了学习的门槛，让初学者能迅速抓住关键，也让资深爱好者能从中找到新的启发点，避免了盲目模仿带来的僵硬与形似而神不似的问题。这种深入的洞察力，使得这本书超越了普通字帖的范畴，成为了一本高水平的技法解析手册。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬其在案例选取和对比分析上的独到眼光。这部作品的编纂者显然花费了大量心血进行资料的搜集和筛选。在解析某些特定笔画的演变路径时，他们巧妙地引入了不同时期、不同书家的相近字例进行参照对比，形成了一种立体的、多维度的学习效果。比如，在探讨某一特定偏旁的写法时，书中会并置展示几位大家处理此处的细微差别，然后用清晰的箭头和简练的文字标注出各自的侧重点——是偏向于遒劲还是偏向于温润。这种“他山之石，可以攻玉”的对比手法，使抽象的笔法差异变得直观可感，极大地丰富了读者的审美视角和处理问题的灵活度。对于我们这些习惯于在单一范本中摸索的人来说，这种广博的视野拓宽是极其宝贵的，它教会我们认识到，书法的美并非只有一条单一的路径可循，而是充满了无限的可能性与变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它所传达出的那种对古人书写精神的深度挖掘。许多书法书籍往往停留在技巧的层面，但这部作品似乎更注重“写什么”与“为什么这么写”的关系。它不仅仅在教你“怎么写出那个样子”，更在引导你“理解为什么他要那样写”。作者在对笔画结构的解析中，不时穿插一些对古代书写理念，比如“中和之美”、“骨力内含”的阐述，这些理论性的内容穿插在具象的笔法讲解之中，形成了一种有机的整体。阅读这些文字，就好像得到了一位经验丰富的老师在你身旁耳提面命，他不仅指出了你下笔的偏差，还指出了你思维中的局限。这种由技入道的引导，对于我个人而言，是书法学习中一直渴望而不得的境界。它让我开始思考，我的每一个落笔，是否都带着应有的“意图”和“精神指向”，极大地提升了我对书法本质的认知深度。

评分☆☆☆☆☆

从学习体验的角度来看，这本书极大地提升了我临摹过程中的效率和专注度。以往临帖时，常常因为对某些细微之处把握不准而反复涂改，效率低下，挫败感也油然而生。但有了这部解析大全作为参照，我仿佛拥有了一份详尽的“使用说明书”。每当我对某一字的结构产生疑问时，不必再大海捞针般地查阅资料，只需翻到相应的章节，作者精炼的总结和图示化的分析便能立即解开我的疑惑。这种即时反馈的学习机制，使得我的临习过程变得更加有目的性，每一下笔都带着清晰的认知和预设的目标。长此以往，我发现自己不再是机械地复制字形，而是真正地开始“理解”和“内化”这些笔法规律。这本书不仅是一本工具书，更像是一位耐心的、全天候待命的私人导师，陪伴着我在书法这条漫长而寂静的道路上，坚定而高效地前行。

评分☆☆☆☆☆

这部作品无疑是书法学习者的一座宝库，尤其对于钟情于楷书精髓的同道而言。我近期得以沉浸其中，感触颇深。首先，从装帧设计上看，这部书的用心程度就足以让人眼前一亮。纸张的选择极佳，厚实而富有质感，使得墨色的浓淡变化得以完美呈现，这对于临摹者来说至关重要。装帧的工艺也十分考究，平摊时可以做到几乎完全贴合桌面，这极大地便利了书写时的观察和模仿，避免了书页翻动带来的干扰。更不用说那清晰的版式设计，每一页的留白都恰到好处，既保证了碑帖原貌的完整展示，又留出了足够的空间供学习者进行细致的批注和对比。这种对细节的极致追求，体现了出版方对书法艺术的尊重，也为我们这些热切的求知者提供了顶级的学习载体。可以说，光是捧读此书，就能感受到一股肃穆而又充满敬意的氛围，让人自然而然地心生宁静，专注于笔法的探究之中。

评分☆☆☆☆☆

速快，服务好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错的书，我爸的最爱！

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

很不错的字帖，学习楷书不错的范本

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错的书，我爸的最爱！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

挺好的