摄影观察丛书：风景摄影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路 著

图书标签:

• 摄影史
• 风景摄影
• 摄影观察
• 艺术史
• 摄影理论
• 视觉文化
• 摄影作品
• 历史
• 艺术
• 摄影

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551402064

版次：1

商品编码：11384922

包装：平装

丛书名： 摄影观察丛书

开本：16

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：248

正文语种：中文

编辑推荐

　　《摄影观察丛书：风景摄影史》全面梳理风景摄影发展的历史轨迹，探索风景摄影的多元状态及发展趋势！

内容简介

　　《摄影观察丛书：风景摄影史》是指以大自然或经过人工改造的自然景观为主要题材的摄影，同时也包括以都市景观为表现对象的城市风景摄影。从技术层面上看，风景摄影主要通过光线影调、气候特征等突出自然的美感和独特的氛围，揭示自然的整体魅力，传递摄影者的主观审美情绪。其独特的审美价值在于通过对大自然或都市风景的提炼，增强人们对自然和生活的热爱之情。同时也可以帮助人们认识自然、认识自己的生存环境，提高保护自然环境的意识。对于一般摄影者来说，风景摄影可以记录眼前看到的美丽景观，留做纪念和欣赏，因此也成为旅游摄影中的一个组成部分。

内页插图

目录

图片索引
序
一、早期风景摄影的兴起与特征
1．从绘画脱胎而出的风景摄影
2．风景摄影起步的艰辛与成就
3．欧洲风景摄影的早期实践者
4．奥沙利文和美国地域勘探景观
5．杰克逊和其他摄影师的勘探景观
二、旅游摄影与自然风景的商业默契
1．最早和旅游相关的风景摄影
2．美国西部开发与旅游风景
3．旅行者镜头中的中东景观
4．镜头中东亚的惊鸿一瞥
三、从摄影流派演变看风景摄影
1．自然主义摄影对风景的捕捉
2．印象主义摄影美化的自然
3．新现实主义关注风景的细节
4．世纪年代以后风景摄影的走向
四、现代风景摄影的几位大师级人物
1．阿尔弗莱德·斯蒂格里兹：寻找心灵的对等物
2．爱德华·韦斯顿：寻找现实世界的神秘内核
3．安塞尔·亚当斯：钢琴演奏家的摄影生涯
4．比尔·布兰特：英国的乡村和郁闷的景色
5．杰鲁普·西埃夫：捕捉再也无法寻觅的风景
五、寻找通向当代风景摄影的曲途迷津
1．彩色摄影在风景中的滥觞
2．异军突起的“新色彩”摄影
3．以视觉真实为境界的纪实风景
4．“新地形”摄影的真实维度
六、都市景观作为风景摄影的可能
1．都市景观的摄影源流
2．在都市广告的流动风景中
3．透过橱窗的欲望景观
4．灯火迷离中的都市之夜
5．令人目眩的都市俯视
6．城市的废墟与唯美的对峙
7．生活在人造风景中
七、中国风景摄影的迷思与突破
1．从郎静山的集锦摄影说起
2．香港摄影家的山水景观
3．中国摄影家走入的那道风景
4．“横看成岭侧成峰”的心中画卷
5．从风光到风景的迷思和展望
八、当代风景摄影的经典个案
1．石头和水滋养的心灵——约翰·塞克斯通
2．在东方禅宗中寻找灵感——迈克·肯纳
3．壮观而空灵的风景意象——约瑟夫·霍夫莱纳
4．美丽风景后面隐藏的危险——约尔根·涅夫泽格
5．倾听：和自然的对话——马克·塞里格
6．杜塞尔多夫学派的风景——安德烈斯·古斯基
参考文献

前言/序言

摄影观察丛书：风景摄影史 一、 历史的回响：风景摄影的起源与早期探索 摄影术自诞生之初，便与风景结下了不解之缘。那些静谧的山川、辽阔的原野，以及变幻莫测的天空，都成为了早期摄影师眼中最具挑战与魅力的对象。这些早期的风景摄影作品，往往承载着对自然敬畏之心，以及对未知世界的探索欲。《摄影观察丛书：风景摄影史》将带您穿越时空，回溯风景摄影的源头，探寻那些奠基性的探索。 我们会从摄影术的孕育阶段讲起，关注那些最早尝试用光影记录自然风貌的先驱者。他们如何克服早期摄影技术上的种种限制，如何选择合适的场景与构图，如何在有限的曝光时间内捕捉到稍纵即逝的自然之美。例如，纪律严谨的达盖尔银版法，如何被用来记录下宏伟的建筑与壮丽的自然景观？湿版火棉胶工艺又为风景摄影带来了怎样的细腻与层次感？我们将深入分析这些技术革新如何直接影响了当时的风景摄影的面貌，以及摄影师们如何巧妙地利用这些技术来表达他们对自然的理解。 在这一时期，许多摄影师并非仅仅满足于记录，他们更渴望通过镜头来表达对自然的理想化认知，甚至是一种哲学思考。例如，一些摄影师热衷于拍摄英国浪漫主义风景画中的经典场景，试图在摄影中重现绘画的宏大叙事与情感张力。我们将探讨这些摄影师如何在构图、光影运用上借鉴绘画的经验，以及他们所追求的“崇高感”与“壮美感”是如何通过摄影语言得以体现的。 同时，我们也会关注那些具有科学考察性质的风景摄影。例如，随着地理大发现与殖民扩张，探险家与地理学家开始利用摄影来记录异域的风光，为当时的科学研究与公众认知提供直观的图像证据。这些照片虽然在艺术性上可能不如一些艺术家的作品，但它们在历史意义与信息价值上却不可估量。我们将分析这些作品的特点，以及它们如何拓展了人们对世界地理的认知。 此外，早期的风景摄影也离不开那个时代特有的社会文化背景。随着工业革命的深入，城市化进程加快，人们对自然、对田园风光的向往与日俱增。风景摄影在一定程度上满足了这种情感需求，成为人们逃离喧嚣、寄情山水的视觉慰藉。我们将探讨这种社会心理如何催生了大量的风景摄影创作，以及这些作品在当时如何被人们接受与欣赏。 《风景摄影史》的这一章节，将不仅仅是简单罗列历史事件与作品，而是试图去理解那些先行者们在技术、艺术、哲学以及社会文化等多重维度上的探索与实践，为后续章节的深入分析打下坚实的基础。我们将通过对大量珍贵历史照片的细致解读，呈现一个生动而富有洞察力的早期风景摄影图景。 二、 时代的脉搏：风景摄影在工业化与现代化进程中的演变 工业革命的浪潮席卷全球，改变了人们的生活方式，也深刻地影响了风景摄影的创作。一方面，新的技术与传播方式为风景摄影带来了前所未有的发展机遇；另一方面，工业化的进程也引发了对自然环境的反思，使得风景摄影的内涵与主题不断深化。《摄影观察丛书：风景摄影史》将深入剖析风景摄影如何在这一波澜壮阔的时代变迁中，既捕捉时代的脉搏，又表达对自然的深沉关切。 随着摄影技术的进步，如折叠相机、胶卷的出现，摄影变得更加便携与普及。这使得摄影师能够更自由地深入到野外，捕捉那些更为真实、更为动态的自然景象。我们将重点关注那些在19世纪末至20世纪初活跃的风景摄影师，他们的作品是如何在技术革新中获得新的表现力的。例如，更加细腻的胶片如何让他们捕捉到更丰富的色彩与光影层次？更轻便的设备又如何使他们能够进行更长时间的跋涉与创作？ 在这一时期，风景摄影不再仅仅是静态的记录，它开始承载更多的情感与叙事。一些摄影师开始关注自然景观的“诗意”与“精神性”，他们试图通过镜头来传达一种超然于物象的情感体验，甚至是哲学思考。例如，“普莱纳派”的摄影师们，他们如何利用柔焦、精细的暗房技术来营造梦幻般的氛围，从而表达对自然和谐之美的追求？我们将分析他们的创作手法，以及这些手法背后所蕴含的审美理念。 与此同时，工业化进程对自然环境带来的冲击也逐渐显现。一些摄影师开始以更为审慎的目光审视人类活动与自然的关系。他们拍摄的不再仅仅是纯粹的自然风光，而是开始关注那些被工业文明所改变的景观，如矿山、工厂、伐木场等。这些作品，往往带着一种复杂的情感，既有对人类创造力的惊叹，也有对自然被破坏的忧虑。我们将深入探讨这些摄影师如何通过影像来引发公众对环境问题的关注，以及风景摄影如何开始承担起一种社会批判的功能。 此外，民族主义与国家主义的兴起，也对风景摄影产生了重要影响。许多国家的摄影师致力于拍摄本国最具代表性的自然风光，以构建民族认同与文化自豪感。这些作品往往强调壮丽、宏伟的景观，试图通过视觉语言来展现国家的强大与富饶。我们将分析这些作品的特点，以及它们在当时的政治与文化语境中所扮演的角色。 《风景摄影史》的这一章节，将不仅仅停留在技术的层面，更会深入探究风景摄影与当时的社会、文化、政治思潮之间的互动关系。我们将通过对代表性摄影师及其作品的深入分析，展现风景摄影如何在工业化与现代化的大潮中，不断拓展其表现领域，深化其内涵，并最终成为一种具有强大视觉冲击力与思想深度的艺术形式。我们将看到，风景摄影师们是如何用他们的镜头，记录下时代的变迁，也表达了对人类与自然关系永恒的追问。 三、 变革与新生：现代风景摄影的多元探索与艺术转向 20世纪以来，艺术领域经历了翻天覆地的变革，摄影作为一种独立的艺术形式，其边界不断被拓展。风景摄影不再局限于对自然美景的简单描摹，而是融入了更多的现代主义、后现代主义的观念，呈现出前所未有的多元化与艺术化倾向。《摄影观察丛书：风景摄影史》将带领读者走进这场充满活力与创造力的变革之中。 现代主义思潮对风景摄影的影响是深远的。抽象、形式感、以及对客观现实的解构，都成为摄影师们新的探索方向。一些摄影师开始关注风景的几何结构、线条、光影关系，甚至是对风景进行大胆的色彩实验。例如，某些摄影师可能会通过极端的视角、非自然的色彩渲染，来表达一种内心的体验，而非对客观景物的忠实呈现。我们将深入分析这些作品是如何打破传统的观看方式，挑战观众的视觉习惯。 抽象摄影的兴起，也为风景摄影带来了新的可能性。一些摄影师将焦点从具体的物体转移到光线、阴影、纹理等形式元素本身，通过模糊、失焦、或利用特殊的成像技术，创造出具有抽象意味的视觉图像。这些作品，可能不再能轻易辨认出具体的风景，但却能引发观众更深层次的想象与感受。我们将探讨抽象风景摄影是如何通过对形式的极致追求，来触及更普遍的审美体验。 后现代主义的观念，如对真实性的质疑、对复制与挪用的运用、以及对观念的强调，同样深刻地影响了风景摄影。一些摄影师开始挑战传统意义上的“风景”，他们可能将人造景观、都市风貌、甚至是被技术重塑的自然纳入拍摄范围，并质疑我们习以为常的观看方式。例如，一些摄影师可能会通过对同一景物的反复拍摄、多角度呈现，来揭示其内在的复杂性与不确定性。 观念摄影的兴起，使得风景摄影的重点从“拍什么”转向“为什么拍”。摄影师们不再仅仅关注景物的视觉美感，而是通过风景来表达更深层次的观念、批判或思考。例如，一些摄影师可能会利用风景来隐喻社会问题、政治议题、甚至是对人类存在的反思。他们的作品，往往需要观众更多的思考与解读，而不仅仅是视觉上的愉悦。 同时，随着数字技术的普及，风景摄影的创作方式与表现力得到了极大的丰富。色彩的精确控制、后期处理的可能性，使得摄影师能够以前所未有的自由度来塑造影像。然而，这也引发了关于“真实性”与“虚构性”的讨论。我们将探讨数字技术如何为风景摄影带来新的可能性，同时也分析它所带来的挑战。 《风景摄影史》的这一章节，将重点关注那些在20世纪下半叶至今，对风景摄影进行大胆创新与艺术转型的摄影师。我们将分析他们是如何吸收现代艺术的精华，并将其融入到风景摄影的创作中。从形式的实验到观念的表达，从对自然的回归到对人造景观的审视，我们将看到风景摄影是如何在不断自我革新中，保持其旺盛的生命力，并持续引发人们对世界、对自我、对艺术的思考。这部分内容，将呈现一个充满活力、多元共存的现代风景摄影图景，彰显其作为一种独立的、深刻的艺术形式的价值。 四、 当代风景：跨越边界的影像叙事与生态关怀 进入21世纪，风景摄影的面貌更加丰富多元，它不再局限于传统意义上的自然风光，而是呈现出跨越边界的影像叙事，并日益关注生态环境的议题。《摄影观察丛书：风景摄影史》将聚焦当代风景摄影的最新发展，探讨其在视觉形式、表现内容以及社会功能上的新拓展。 当代风景摄影的重要特征之一，便是其跨越边界的倾向。摄影师们不再仅仅将目光投向纯粹的自然景观，而是将人类活动、城市景观、工业遗迹，甚至是被技术改造的环境，都纳入到其创作的范畴。这些作品，往往展现出人与自然之间复杂而动态的关系，模糊了“自然”与“人造”的界限。例如，一些摄影师可能会拍摄被过度开发的海滩、被污染的河流，或是被遗弃的工业区，通过影像来揭示环境问题的严峻性。 媒介融合的趋势也深刻地影响着当代风景摄影。摄影不再是孤立的媒介，它常常与其他艺术形式，如绘画、雕塑、装置艺术、甚至新媒体艺术相结合，共同构建出更具表现力的作品。一些摄影师可能会将摄影作品进行手工改造，或是与其他图像进行拼贴、叠加，从而创造出新的视觉语汇。 叙事性在当代风景摄影中扮演着越来越重要的角色。摄影师们不再满足于单一的、静态的图像，而是通过一系列的作品，构建出连贯的故事或深入的探讨。这些叙事可能关乎个人的生命体验，也可能关乎宏大的社会议题。例如，一些摄影师可能会花费数年时间，追踪某个特定地区的自然变化，用影像记录下环境的演变过程。 生态关怀是当代风景摄影中最显著的主题之一。随着全球气候变化、生物多样性锐减等问题的日益突出，越来越多的摄影师将镜头对准那些遭受破坏的生态系统，试图通过影像来唤醒公众的环保意识，呼吁对自然环境的保护。这些作品，往往具有强大的情感冲击力，它们通过真实的视觉证据，揭示了自然之美与脆弱，以及人类活动对地球带来的深远影响。 与此同时，当代风景摄影也面临着新的挑战。在信息爆炸的时代，如何让影像脱颖而出，如何引发观者的深入思考，成为摄影师们需要解决的问题。一些摄影师开始探索更具实验性的拍摄手法，或是更具观念性的表现方式，以期在视觉与思想层面都给观者带来新的体验。 《摄影观察丛书：风景摄影史》的这一章节，将通过对当代优秀风景摄影师及其代表作品的深入解读，展现风景摄影在21世纪的最新发展趋势。我们将关注那些敢于突破边界、勇于承担社会责任的艺术家们，他们如何用镜头记录下这个时代特有的风景，如何通过影像讲述我们与地球的故事，并呼唤一个更可持续的未来。这部分内容，将为读者呈现一个充满活力、反思性强、并具有深刻社会意义的当代风景摄影图景，彰显其作为一种重要的视觉语言，在记录、表达、以及推动社会进步方面所扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才读完，因为实在舍不得快进。阅读体验的这种“慢”并非源于内容的枯燥，而是源于其中蕴含的巨大信息量和作者对每一个论点的深层挖掘。书中引用的那些文献和早期评论的片段，都经过了极其细致的甄选，它们不仅仅是佐证，更像是历史的回声，将那个时代的讨论氛围直接带到了读者面前。那种仿佛置身于历史现场的感受，是任何数字化资料库都无法提供的。这本书的价值在于它提供了一种“沉浸式”的学习体验，它迫使你放下浮躁，真正去“观察”历史是如何被构建、被书写的。读完之后，我再去看现代的风景照片时，眼光已经完全不同了，总能隐约捕捉到历史的影子和前辈们的挣扎与坚持。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在叙事结构上的精妙安排，它并非简单地按照时间顺序罗列事件，而是采用了更具洞察力的主题式推进。读起来感觉不像在读一部教科书，倒更像是在跟随一位经验丰富的老向导，穿越历史的迷雾，去探寻那些塑造了我们今日所见之“风景”的观念是如何一步步形成的。作者在探讨技术进步与艺术表达之间的复杂张力时，展现了极高的洞察力，他没有把技术视为凌驾于一切之上的工具，而是将其视为与时代精神、哲学思潮相互作用的媒介。每一次转折点的描述都极其到位，让人清晰地意识到，所谓的“风景”之美，从来都不是自然天成的，而是凝视者自身的文化和时代背景的投射。这种对深层逻辑的挖掘，使得阅读过程充满了智力上的刺激感。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，作者在处理不同地域和文化背景下的“风景”摄影时，所展现出的那种平衡和审慎的态度。很多同类著作容易陷入某种西方中心主义的叙事窠臼，但在这里，我看到了对非主流流派和区域性贡献的尊重与探讨。这种跨文化的视野极大地拓宽了我对“风景”这一概念的理解，它不再仅仅关乎壮丽山河的记录，还涉及了不同文明如何看待人与环境的关系。作者没有将不同地区的实践简单地并置，而是深入剖析了它们各自的历史语境和审美差异，使得整个历史脉络显得更加立体和丰富。这种全球性的视角，让这本书的价值远远超出了单纯的摄影史范畴，更像是一部关于人类感知世界的思想史侧影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太用心了，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感非常高级，那种略带哑光的处理方式，让色彩的呈现既鲜活又不失内敛，尤其是一些早期大师作品的复制，细节的还原度简直令人惊叹。封面和内页的排版也看得出设计师花了不少心思，字体的选择和留白的处理，都透露着一种严谨的学术气息，但又不至于显得过于枯燥。翻阅过程中，那种对细节的尊重让人能感受到出版方对“摄影”这件事本身所抱有的敬意。光是欣赏这些精美的印刷品，就已经是一种享受了。很多老照片，原以为只能在博物馆里才能窥见其风貌，没想到能以如此高水准的复制品呈现在眼前，这对于任何一个热爱视觉艺术的人来说，都是一次小小的奢侈。可以说，这本书在视觉呈现和物质载体上，已经达到了一个极高的水准，完全配得上它所探讨的主题的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常具有个人魅力，充满了老派知识分子的那种沉稳、克制，但字里行间又流露出对影像力量的无限热情。它的语言密度很高，每一个句子都像经过了精密的计算，信息量丰富，需要放慢速度细细品味。我发现自己经常需要停下来，回味一下刚才读到的那个观点，然后默默地在脑海中重构画面——作者是如何将那些晦涩难懂的理论，与具体的摄影师的实践巧妙地融合在一起的。这种娓娓道来的叙述，没有空洞的赞美，也没有故作高深的炫技，它只是平静地陈述事实，但这些事实组合起来，却构建了一个无比宏大且逻辑自洽的知识体系。对于想深入研究的读者而言，它提供了坚实的理论基石，而对于普通爱好者，它则是一扇通往更深层次欣赏的窗户。

评分☆☆☆☆☆

一直喜欢林路老师的文章，很好的书

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评分☆☆☆☆☆

内容可以，书印刷质量不错，但是里面的很多图片太小。好像是为了降低成本，保证合理价格，其实不然。里面页面留的空白非常多，字号也小……这不仅是一种浪费，而且也是一种欺负读者的奸诈行为——增加页面，提高价格。

评分☆☆☆☆☆

一直喜欢林路老师的文章，很好的书

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摄影藏书第一朵换位置了。

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给别人买的 貌似还不错~~

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喜欢这书喜欢这书喜欢这书喜欢这书

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