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店铺： 布克专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807254911

商品编码：11453684110

包装：平装

开本：16

出版时间：2008-07-01

商品参数

钢笔字临帖系列 欧体
	定价	10.00
	出版社	上海书画出版社
	版次	1
	出版时间	2008年07月
	开本	16开
	作者	陆维中　书
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787807254911

内容介绍

 陆维中书的《欧体/钢笔字临帖系列》集欧体楷书多种，作者临写体现了原帖风貌，是钢笔字学习者较佳的范本。
    

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目录

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江南烟雨入画来：中国传统山水画的意境与技法探索 一、 引言：山水之间，气韵生动 中国山水画，植根于深厚的哲学思想与审美情趣，是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。它并非对自然景物的简单摹写，而是画家“胸中山水”的外化，是“外师造化，中得心源”的艺术实践。本册画集，汇集了二十位近现代杰出山水画家对江南山水意境的独特诠释与高超技法的展现。我们将跟随这些墨迹，穿越云雾缭绕的庐山，漫步于烟雨迷蒙的江南水乡，感受那份独属于东方美学的“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 二、 卷首语：写意与传神 传统山水画的核心在于“气韵生动”。气，是贯穿天地万物的生命力；韵，则是画家个人修养与性灵的自然流露。本卷精选的画作，无不体现了对传统笔墨语言的继承与创新。 （一） 笔法：勾、皴、擦、点 山石的肌理，是山水画的骨架。本册中，重点展示了中国画“皴法”的多样性。从北派雄浑的“斧劈皴”、“披麻皴”，到南派秀润的“荷叶皴”、“牛毛皴”，每一笔皴擦之间，都蕴含着对石头结构、年代感和湿度差异的细致观察。 李可染的笔墨结构： 关注其如何用浓墨重彩塑造山体的厚重感，以及通过墨色的层次变化，表现山川的雄伟与幽深。其用笔方峻，结构严谨，富有强烈的立体感。 傅抱石的“抱石皴”： 分析其如何以散锋疾笔，创造出雨后初霁，或云雾弥漫时山石的湿润感与灵动性。这种皴法突破了传统僵硬的界限，更具表现主义色彩。 （二） 墨法：焦、浓、重、淡、清 墨分五色，是山水画的灵魂所在。水墨的晕染，决定了画面的氛围和层次。本卷收录了大量运用“破墨法”与“积墨法”的作品，旨在展现墨法如何营造空间纵深感和光影效果。 例如，某幅作品中对远山的描绘，采用了层层淡墨叠加，墨色由近及远逐渐减弱，使得远山仿佛隐没于虚无缥缈的云气之中，体现了中国画对“虚实相生”的极致追求。 三、 江南水乡的温婉情调 江南，素以“鱼米之乡”著称，其山水多丘陵起伏，河流密布，烟雨迷蒙，充满了人文气息。本部分集中展示了画家如何捕捉江南的柔美与诗意。 （一） 树法与点苔：生命力的象征 树木的画法，是检验画家对生命理解深度的标尺。松、竹、梅、柳的形态各异，各有其特定的笔墨语言。 柳树的婀娜多姿： 选取了数幅以“S”形或柔和曲线勾勒的柳枝，配以淡墨晕染的鹅黄色或嫩绿色点叶，展现了春日水边柔媚的气息。 点苔的精妙： 苔点是山石的“皮肤”，是生命附着的证明。通过对不同形态、浓淡不一的苔点的观察，我们可以领略到画家对自然细节的体察入微，如“蟹爪点”、“芝麻点”等技法在不同坡度山石上的应用。 （二） 建筑与人文：诗意的栖居 与北方山水的苍茫大气不同，江南山水画中常出现精巧的亭台楼阁、小桥流水、渔舟蓑笠。这些人文元素并非点缀，而是画家构建“可居”理想的重要载体。本部分细致分析了如何运用界画技巧，在写意山水中保持建筑的精确与和谐，使其不至于破坏画面的整体气韵。 四、 意境的营造：留白与虚实 中国山水画的精髓之一，在于其对“留白”的运用。留白，即画面的空白处，它并非“无物”，而是画家刻意留下的空间，用以表现云、水、雾，或引人遐想的无限空间。 本册中选取的优秀作品，无不深谙此道。通过对比浓墨重彩的近景与几乎不着笔墨的远景，画家成功地营造出一种“此时无声胜有声”的意境。这种对“空”的把握，体现了道家“有无相生”的思想，引导观者进入“不着一笔，尽得风流”的审美体验。 五、 技法解析：从临摹到创新 为了帮助学习者更好地理解和吸收这些精妙的笔墨技巧，本部分特别收录了几位大师的局部特写和笔法分解图。 1. 湿笔晕染技法： 针对水气氤氲的氛围表现，如何控制笔上的水分，实现墨色自然的过渡，避免线条的僵硬。 2. 干笔皴擦的力度控制： 如何在山石的背光面或干燥部分，运用侧锋、干笔，表现出粗粝的质感。 3. 构图的S形与Z形引导线： 分析画家如何通过水流、山脊的走向，引导观者的视线，形成和谐的画面节奏。 六、 结语：心境的寄托 山水画的最终目的，是“托物言志”。观赏这些作品，我们不仅是在看风景，更是在与古人的心境对话。他们将对人生的感悟、对家国的思念、对自然的敬畏，全部融入到了那一山一水中。本画集的呈现，旨在激发每一位爱好者对中国传统艺术的深入理解与实践热情，使“寄情山水，笔墨传情”的精神得以延续。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感非常考究，拿在手里沉甸甸的，透露着一种内敛的品质感。内页的排版布局也颇具匠心，留白恰到好处，既保证了书写时的空间需求，又不失整体的美观度。尤其值得称赞的是，每一页的导向性都非常清晰，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能迅速找到适合自己的练习路径。那种翻阅时的沙沙声，仿佛能唤起人们对传统书法的敬畏之心，让人忍不住想立刻拿起笔来，沉浸其中。这绝不是那种敷衍了事的印刷品，看得出出版社在细节上是下了大功夫的，这种对工艺的尊重，本身就是对书法艺术的一种致敬。我特别喜欢它封面上的那种淡雅的色调，与内容的主题完美契合，放在书架上，本身就是一件赏心悦目的艺术品。总而言之，从物质层面来看，这本书的呈现效果已经达到了一个非常高的水准，让人爱不释手，也更愿意投入时间去研习其中的内容。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书在辅助练习材料的配备上考虑得非常周全。它不仅提供了大量的正楷范例，还在附录部分加入了一些关于字体结构错位的常见问题分析，并给出了及时的纠偏建议。比如，它会指出“为什么你的‘人’字容易写歪”，然后配上对比图，解释了左侧笔画的力度分配问题。这种主动解决学习者痛点的设计，体现了极强的服务意识。对于我们这些没有名师指点的普通习字者来说，这种“预判式”的指导简直是雪中送炭。此外，它还附带了一些关于不同场合下硬笔书写速度与精度的平衡技巧，这使得练习成果不仅仅停留在字帖上，还能切实应用到日常的书写场景中，真正做到了“学以致用”，极大地增强了练习的动力和价值感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者陆维中先生，其书风自带一种沉稳大气、气韵生动的独特韵味。我个人对那种过于追求“险绝”或“刻板”的字帖不太感冒，而这本书体现的欧体，更接近于唐人写经体的端庄与魏碑的骨力相融合的理想状态。读着它，我仿佛能感受到一种跨越时空的对话，那种唐楷的法度森严却又不失灵动的气度，通过现代的硬笔媒介得以重现。它不只是一个练习工具，更像是一本关于书法美学理念的教材。在临摹过程中，我开始思考“欧体之美”究竟在哪里——是其中宫的收紧，还是整体的欹侧之美？这本书引导着我从单纯的描摹，走向了对风格内在逻辑的探究，极大地提升了我的审美层次，让我对中国传统书法有了更深一层的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了几种不同流派的字帖，但这本书在“循序渐进”的教学法上，做得尤为出色。它没有一上来就抛出复杂的章法结构，而是将欧体的笔画细节，如横、竖、撇、捺的起笔、行笔和收笔，进行了极其细致的拆解和示范。我发现，以往自己觉得掌握了的“永字八法”，在这本书的引导下，竟然有了全新的理解。特别是关于“藏锋”和“出锋”的处理技巧，书中的图解非常直观，甚至配有动态的说明（虽然是静态图片，但其描绘的运笔轨迹仿佛就在眼前运动）。我尝试按照它推荐的节奏和力度去描摹，几遍之后，我的字形结构明显感觉更加挺拔和匀称了。对于那些苦于自己的字写得松散无力的朋友来说，这本书提供了一个非常坚实的基础训练体系，它注重的是内功的修炼，而不是表面的模仿，这一点非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的硬笔书法爱好者，我最大的困扰往往是不同书体在硬笔上的表现力如何拿捏。这本书在处理欧体楷书的“瘦筋”与“铁画银钩”的质感时，展现了高超的技巧转换能力。它没有完全照搬毛笔书法的笔触感，而是巧妙地利用了钢笔尖的特性，比如如何通过侧锋来模拟毛笔的丰腴，如何通过快速的提拉来表现欧体特有的险峻。我特别留意了其中关于“点”和“挑”的写法，这些看似细微的笔画，恰恰是区分“形似”与“神似”的关键。书中提供的范例墨迹清晰可辨，即使用放大镜观察，那些细微的转折也无懈可击。这说明作者对硬笔书法的特性有着深刻的洞察，绝不是简单地将毛笔字帖“转译”成钢笔字那么简单粗暴。这种对工具特性的尊重，使得练习成果更具实用性和观赏性。

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纸质不错，字体清晰，送货及时，赞。

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