中国好字帖·书家案头必备碑帖100种:[唐楷书]欧阳询皇甫诞碑

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张鹏涛 编
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出版社: 湖北教育出版社
ISBN:9787556416080
版次:1
商品编码:12106563
包装:平装
丛书名: 中国好字帖·书家案头必备碑帖100种
开本:16开
出版时间:2017-05-01
用纸:胶版纸
页数:59
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  欧阳询(557-641),字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人,楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称为“唐人楷书第1”。他与虞世南俱以书法驰名初唐,并称“欧虞”,后人以其书于平正中见险绝,号为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《化度寺碑》,行书有《梦奠帖》《张翰帖》。
  《皇甫诞碑》,全称《随柱国左光禄大夫弘义明公皇甫府君之碑》,亦称《皇甫君碑》。唐于志宁撰文,欧阳询书。碑高268厘米,宽96厘米。碑文28行,每行59字。碑阴有宋皇祐三年(1051)刻《复唯识廨院记》。碑额有阳文篆书“隋柱国弘义明公皇甫府君碑”12字。
  与《九成宫醴泉铭》相比,《皇甫诞碑》字形相对较小,笔画瘦硬,点画锋芒毕露,笔法纵意所如、随心所欲,观之令人精神抖擞。

内页插图


翰墨丹青:中国传统绘画艺术的探索与实践 引言:穿越时空的对话 中国传统绘画,植根于五千年中华文明的沃土,以其独特的审美意境和精湛的笔墨技法,在世界艺术史上独树一帜。它不仅仅是对客观物象的描摹,更是一种“移情于物,寓情于景”的精神寄托,是文人修身养性的重要途径。本书旨在带领读者深入领略中国传统绘画的博大精深,从历史源流、哲学思想、技法要领到当代传承,进行一次全面而深入的探索。 第一章:溯源流长——中国绘画的千年演变 中国绘画的历史,如同长江黄河般源远流长,其发展脉络清晰而复杂。本章将从远古的岩画与陶器纹饰开始,勾勒出中国绘画的初始形态。 先秦至魏晋的奠基期: 重点探讨《韩熙载夜宴图》等早期摹本所揭示的线条与造型语言的形成。魏晋时期,玄学思想的兴起对绘画的“气韵生动”提出了哲学层面的要求,顾恺之的“以形写神”理论成为后世的圭臬。 唐宋的鼎盛与分流: 唐代绘画,气象万千,吴道子“吴带当风”的笔法将人物画推向高峰。宋代则标志着文人画的初步抬头,院体画的精细写实与山水画的成熟并驾齐驱。李成、范宽等大家对自然山水的理解,奠定了后世山水画的基本范式。 元明清的文人主导: 元代“四王”的崛起,标志着以董源、巨然为代表的“江南画派”技法的系统化。黄公望、倪瓒等人的作品,彻底将绘画从宫廷的应酬工具转变为个人情感的抒发载体。明清两代,地域画派纷呈,如“金陵画派”、“四僧”的独特探索,展现出传统笔墨在继承基础上的创新活力。 第二章:意境为先——中国绘画的哲学基石 与西方注重光影和解剖的再现性艺术不同,中国画的核心在于“意境”。这种意境的构建,深深植根于道家和儒家的思想体系之中。 “气韵生动”的内涵: 探讨谢赫“六法”中的首要原则,理解“气”并非物理上的气息,而是生命力、精神内核的体现。如何通过笔墨的提按顿挫,将创作者的主观感受注入客观物象之中。 天人合一的宇宙观: 山水画之所以占据重要地位,是因为它承载了中国人对宇宙的理解。山为骨,水为脉,云为气,描绘的不是一处具体的风景,而是“可游、可居、可观”的理想化精神家园。 留白与虚实: 留白(计白当黑)是中国画独有的空间处理手法。它不仅是未画之处,更是“虚”的象征,是引发观者想象力的空间。这种对“有”与“无”辩证关系的把握,体现了中国传统美学的至高境界。 第三章:笔墨的语言——核心技法精要解析 中国画的技法是以笔墨为核心的造型和表达系统,它要求极高的基本功训练和对材料的深刻理解。 线条的万千变化(十八描): 详细解析人物画中对线条的运用,如铁线描、柳叶描、高古游丝描等,每一种线条都对应着不同的质感和人物气质。 皴法与点苔(山水画): 山石的结构与肌理,通过披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等多种皴法来表现。皴法是山水画的骨架,而点苔则是赋予山石生命力的点睛之笔。 墨色的运用: 墨分五色——焦、浓、重、淡、清。如何通过控制水分和墨量的比例,在宣纸上实现微妙的层次变化,从墨的“黑”中见出丰富的色彩感,是水墨艺术的精髓。 赋彩之道(工笔重彩与写意浅绛): 区分唐代吴带当风的重彩风格与宋代院体画的青绿山水,以及文人画中“随类赋彩”的淡雅之法,探讨矿物颜料与植物染料的特性及其在画中的表现力。 第四章:实践与修养——从临摹到创作 绘画的学习是一个从模仿到创造的螺旋上升过程。本书为致力于学习传统绘画的爱好者提供了清晰的路径指导。 “心摹手追”的临摹之道: 强调临摹不仅仅是形似,更是“意临”。选取具有代表性的古画范本(如《千里江山图》的局部、《富春山居图》的章法),指导读者如何去体会古人落笔时的心境和结构布局。 工具的认识与保养: 详细介绍笔(狼毫、羊毫、兼毫的特性)、墨(徽墨、黟县墨的特点)、纸(皮纸、生宣、熟宣的吸水性差异)、砚的正确使用和保养方法,确保学习者能充分发挥材料的潜力。 章法与诗书印的融合: 阐述中国画的“诗、书、画、印”四绝如何构成一个有机的整体。题跋的文辞选择、书法的字体风格与画面的协调统一,是衡量一幅作品艺术成就的重要标准。 结语:传统的生命力与当代的担当 中国传统绘画艺术,历经千年而不衰,其魅力在于它不断地自我革新与对人生命题的深刻关照。本书希望通过对历史、哲学和技法的梳理,激发读者对这一宝贵文化遗产的热爱与尊重,鼓励更多有志之士,在继承古法的基础上,以现代的眼光和情怀,续写中国笔墨的辉煌篇章。

用户评价

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这本《中国好字帖·书家案头必备碑帖100种:[唐楷书]欧阳询皇甫诞碑》真是让人眼前一亮,拿到手的那一刻,就被它那精美的装帧和考究的选材所吸引。我一直对唐楷情有独钟,尤其欣赏欧阳询的法度森严、骨力内含的风格,而“皇甫诞碑”作为其代表作之一,自然是案头常备的精品。这本书的影印质量非常高,清晰度足以让人看清每一个笔画的起收、提按,对于我们这些临帖者来说,这简直是福音。它不仅仅是一本简单的字帖,更像是一部微型的碑帖研究资料。里面对碑文的背景介绍、书写特点的分析,都非常到位,对于深入理解欧阳询的用笔精髓大有裨益。我尤其喜欢它在版式设计上的用心,留白恰到好处,既保证了足够的临帖空间,又不显得拥挤。翻阅时,仿佛能感受到千年前书家运笔时的那股气韵,让人心神宁静,完全沉浸在古典书法的世界里。这次的购书体验,完全超出了我的预期,值得所有书法爱好者珍藏。

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我对这本《中国好字帖》的整体感受是——典雅且实用。欧阳询的《皇甫诞碑》是唐代楷书的圭臬之一,其结构布局的严谨性,对后世影响深远。这本书并没有把重点放在花哨的装潢上,而是将所有资源都倾注在了对碑帖本身的呈现上。我特别留意了那些容易被忽略的细节,比如碑文的界栏处理,甚至是拓片的残损部分,这本书都给予了如实的再现,这对于我们研究碑刻历史和书法演变是极其有价值的。它不是那种“速成”型的字帖,更像是一部严谨的教材。我把它放在书桌上,时不时地会拿出来对照我自己的练习,这种直接面对原碑帖的感受,是任何电子版本都无法替代的。那种沉甸甸的历史感和艺术张力,让人心生敬畏,也激发了自己不断追求进步的动力。这是一次物超所值的投入。

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作为一名业余书法爱好者,我寻觅的字帖标准非常高:一是清晰度要能捕捉到笔意的微妙变化;二是配套的解析不能流于表面。这本《皇甫诞碑》在两方面都做得非常出色。我最欣赏的是它对碑帖细节的处理,比如某些关键笔画的“尖笔”和“方折”处,通过高精度印刷得以完美重现,这对于领悟欧体特有的“险中求平稳”的艺术境界至关重要。我记得有一次临帖遇到瓶颈,就是因为看不清原碑的提按变化而感到困惑,但翻阅这本字帖后,一切豁然开朗。它提供的不仅仅是“照着写”的样本,更是一种“理解着写”的途径。此外,它所选用的纸张材质也十分适宜书写和对比,墨色浓淡适中,长时间翻阅眼睛也不会疲劳。这本字帖的存在,让我的学习过程变得更加高效和有趣,它确实配得上“案头必备”的称号。

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说实话,我对市面上众多的书法字帖常常感到审美疲劳,大多是千篇一律的复制粘贴,缺乏灵魂。但是,这套“书家案头必备碑帖100种”系列,尤其是这本欧阳询的《皇甫诞碑》,却展现出了一种难能可贵的专业性和匠心。它的装帧虽然朴实,但内在的学术价值极高。我关注的重点在于其对原碑神韵的还原程度。通过这本书,我能清晰地观察到欧体楷书那种“险劲”的美感,每一个横画都似将有千钧之力,而竖笔则直插纸面,绝不含糊。编辑团队显然下了大功夫,他们不仅仅是简单地将碑文拓片收录进来,更是在选材和排版上做了精细的考量,确保了学习者能够最大限度地吸收原碑的精髓。对于初学者来说,它提供了一个绝佳的范本;而对于有一定基础的人来说,它也是一个精益求精的参照物。我已经开始用它进行日常练习,感觉自己的结体和笔法都有了明显的进步,特别是对于把握楷书的疏密关系,这本书提供了极佳的视觉引导。

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这本《皇甫诞碑》字帖的编辑水准,透露着一种对传统文化的尊重与敬畏。在当今这个追求速度的时代,能够出版这样一本精雕细琢、注重细节的作品,实属难得。我个人对碑帖的选择标准是,要能体现出书家的“性情”与“法度”的完美结合。欧阳询的楷书以“险绝”著称,而这本书的影印效果,恰好捕捉到了那种在严谨结构下暗藏的动势。我发现,通过它临帖时,我能更好地体会到欧体“正而不板,险而不怪”的精妙之处。不同于其他出版物常常为了美观而过度“优化”墨迹,这本书保持了碑刻原有的苍劲与厚重感,这对于理解真实的笔法至关重要。我已经将它作为我近期书法练习的主线,每当我感到迷茫时,翻开它,仿佛就能得到指引。这本书不仅充实了我的案头,更沉淀了我的心性。

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