Adobe After Effects CS6中文版经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Adobe公司 著，张明 译

图书标签:

• After Effects
• CS6
• 特效
• 视频编辑
• 教程
• Adobe
• 中文版
• 后期制作
• 合成
• 视觉效果

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115339997

版次：01

商品编码：11457862

品牌：异步图书

包装：平装

丛书名： Adobe公司经典教程

开本：16开

出版时间：2014-05-01

页数：320

正文语种：中文

内容简介

《Adobe After Effects CS6中文版经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe After Effects CS6软件的官方指定培训教材。
　　全书共分为14课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了After Effects的工作流程、使用特效与预设创建基本动画、创建文本动画、使用形状图层、多媒体演示动画、创建图层动画、使用蒙版、使用Puppet工具进行变形处理、执行颜色校正、构建3D对象、使用3D功能、使用3D Camera Tracker、高级编辑技巧、渲染与输出等内容，并在适当的地方穿插介绍了After Effects CS6中的最新功能。
　　《Adobe After Effects CS6中文版经典教程》语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合After Effects新手阅读；有一定使用经验的用户也可以从本书中学到大量高级功能和After Effects CS6的新增功能。《Adobe After Effects CS6中文版经典教程》也适合作为相关培训班的教材。

内页插图

目录

目　录

第1章　了解工作流程　0
1．1　开始　2
1．2　创建项目并导入素材　2
1．3　创建合成图像与组织图层　6
1．4　添加特效与修改图层属性　9
1．5　对合成图像进行动画处理　14
1．6　工作预览　20
1．7　After Effects性能优化　22
1．8　渲染与导出合成图像　22
1．9　自定义工作区　22
1．10　控制用户界面的亮度　24
1．11　寻找After Effects使用方面的资源　25
1．12　检查更新　25

第2章　使用特效与预设创建基本动画　28
2．1　开始　30
2．2　使用Adobe Bridge导入素材　30
2．3　创建新合成图像　32
2．4　处理导入的Illustrator图层　35
2．5　对图层应用特效　37
2．6　应用动画预设　38
2．7　预览特效　40
2．8　添加透明特效　41
2．9　渲染合成图像　41

第3章　创建文本动画　46
3．1　开始　48
3．2　关于文字图层　49
3．3　创建并格式化点阵文字　50
3．4　使用文字动画预设　52
3．5　通过缩放关键帧制作动画　55
3．6　应用父化关系进行动画处理　56
3．7　对导入的Photoshop文字进行动画处理　57
3．8　使用路径动画预设创建文字动画　61
3．9　制作文字追踪动画　62
3．10　对文字不透明度进行动画处理　64
3．11　使用文字动画组　65
3．12　修整路径动画　68
3．13　沿运动路径对非文字图层进行动画处理　69
3．14　添加运动模糊　71

第4章　使用形状图层　74
4．1　开始　76
4．2　添加形状图层　77
4．3　创建自定义形状　80
4．4　创建星形形状　85
4．5　合并视频、音频图层　89
4．6　应用Cartoon特效　90
4．7　添加标题栏　91
4．8　体验Brainstorm功能　94

第5章　多媒体演示动画　98
5．1　开始　100
5．2　用父化关系创建场景动画　101
5．3　调整轴点　104
5．4　使用矢量形状对视频进行蒙版处理　105
5．5　创建运动路径关键帧　108
5．6　创建其他元素的动画　111
5．7　应用特效　115
5．8　创建动画效果的幻灯展示　118
5．9　添加音轨　121
5．10　放大最终的特写镜头　123

第6章　创建图层动画　126
6．1　开始　128
6．2　模拟光照变化　131
6．3　使用pick whip复制动画　133
6．4　对场景的移动进行动画处理　134
6．5　调整图层并创建Track Matte　137
6．6　对阴影进行动画处理　141
6．7　添加镜头眩光特效　142
6．8　对时钟进行动画处理　144
6．9　对合成图像进行时间变换处理　146

第7章　使用蒙版　154
7．1　关于蒙版　156
7．2　开始　156
7．3　使用Pen(钢笔)工具创建蒙版　158
7．4　编辑蒙版　159
7．5　羽化蒙版边缘　162
7．6　替换蒙版内容　163
7．7　旋转素材　165
7．8　添加反射效果　165
7．9　创建虚光照效果　169
7．10　调整颜色　171

第8章　使用Puppet工具进行变形处理　176
8．1　开始　178
8．2　关于Puppet工具　181
8．3　添加Deform手柄　181
8．4　定义重叠区域　183
8．5　设置刚性区域　184
8．6　对手柄位置进行动画处理　184
8．7　录制动画　188

第9章　执行颜色校正　192
9．1　开始　194
9．2　调整颜色平衡　197
9．3　替换背景　198
9．4　去除多余的元素　202
9．5　校正一定范围内的颜色　204
9．6　使用Photo Filter(照片滤镜)特效使色调变暖　206

第10章　构建3D对象　210
10．1　开始　212
10．2　构建3D对象　213
10．3　使用空对象　222
10．4　使用3D文本　223
10．5　为3D动画创建背景幕　230
10．6　嵌套3D合成图像　231
10．7　添加摄像机　232
10．8　完成场景制作　234

第11章　使用3D功能　238
11．1　开始　240
11．2　对3D对象进行动画处理　241
11．3　向3D对象添加反射效果　241
11．4　对摄像机进行动画处理　243
11．5　调整图层的时序　244
11．6　使用3D灯光　244
11．7　添加特效　248
11．8　添加运动模糊　251
11．9　预览整个动画　252

第12章　使用3D Camera Tracker　254
12．1　关于3D Camera Tracker　256
12．2　开始　256
12．3　跟踪素材　258
12．4　创建摄像机和初始文本　259
12．5　创建真实的阴影　262
12．6　添加环境光　264
12．7　创建更多文本元素　264
12．8　使用空对象将图层锁定在平面上　266
12．9　对文本进行动画处理　268
12．10　调整摄像机的景深　271
12．11　渲染合成图像　271

第13章　高级编辑技巧　274
13．1　开始　276
13．2　使用Warp Stabilizer　276
13．3　使用单点运动跟踪　280
13．4　使用多点跟踪　285
13．5　创建粒子仿真效果　289
13．6　使用Timewarp特效调整播放速度　297

第14章　渲染与输出　302
14．1　开始　304
14．2　创建渲染处理模板　305
14．3　为输出模块创建模板　307
14．4　导出到不同的输出媒体　311

附录　After Effects CS6中的颜色管理　320

前言/序言

【深度解析】点亮你的视觉创意：从零基础到精通，掌握Motion Graphics与数字特效的艺术 你是否曾惊叹于那些令人心潮澎湃的电影片头、活力四射的电视广告，或是信息量爆炸的演示动画？那些流畅的动画、炫目的特效，它们是如何被创造出来的？你是否也曾梦想亲手打造属于自己的数字视觉内容，让创意在屏幕上尽情飞舞？ 本书并非一本简单的软件操作手册，而是一场深入探索“动态图形”（Motion Graphics）与“数字特效”（Visual Effects, VFX）世界之旅。它将带领你跨越技术的藩篱，抵达创意的彼岸，让你理解那些看似神秘的视觉奇观背后所蕴含的原理与实践。我们旨在为你搭建一座通往数字艺术殿堂的桥梁，让你不仅学会“怎么做”，更能理解“为什么这么做”，并最终能够“想到什么就做什么”。 打破技术壁垒，重塑你的视觉思维 我们深知，对于许多渴望进入视觉创意领域的朋友来说，技术门槛往往是最令人却步的因素。你可能对软件界面感到陌生，对层出不穷的术语感到困惑，甚至对复杂的数值计算望而却步。本书的编写初衷，正是要打破这些壁垒。我们将以最直观、最易懂的方式，为你拆解构成动态图形和数字特效的核心要素。 你将不再仅仅是机械地模仿教程，而是能够真正理解动画的本质——时间、空间、速度与形态的协同作用。你将学会如何通过精确的时间轴控制，让画面富有生命力；如何利用空间关系，营造层次感与深度；如何通过缓动曲线，赋予运动优雅的节奏。我们相信，当理解了原理，技术将不再是束缚，而是实现创意的强大工具。 洞悉动态图形的灵魂：从基础到高级的全面进阶 本书将从最基础的概念讲起，逐步引导你深入动态图形的创作核心。 从“点”到“线”再到“面”： 我们将从最基础的图形元素入手，讲解如何创建、编辑和组合形状，理解矢量与位图的区别，以及它们在动态图形中的不同应用场景。你将学习如何使用核心工具，精确绘制你脑海中的任何形状，并为它们赋予生命。 时间艺术的密码： 动画的核心在于时间。你将深入学习关键帧的设置、插值方式的选择（线性的、缓入缓出的、贝塞尔曲线的），以及如何利用它们来控制对象的运动轨迹、缩放、旋转、透明度等属性。我们会教你如何制作出流畅、自然、富有表现力的动画，避免生硬的机械运动。 图层的魔术： 在动态图形的世界里，图层是构建复杂画面的基石。你将理解图层的叠加模式、混合模式，以及如何通过父子关系、预合成等技术，将简单的元素转化为富有层次和深度的视觉叙事。 文字的力量： 文字并非只是信息载体，更是动态图形中极具表现力的元素。你将学会如何为文字添加动画效果，让标题、引语、说明文字等都能够吸引观众的注意力，并传递出更丰富的情感和信息。 色彩与质感的韵律： 色彩和质感是影响视觉感受的关键因素。你将探索色彩理论在动态图形中的应用，学习如何运用渐变、纹理、投影、内发光等效果，为画面增添丰富的色彩层次和细腻的质感，让你的作品更加生动和吸引人。 粒子系统的无限可能： 从闪烁的星光到飞舞的尘埃，粒子系统能够创造出无数令人惊叹的视觉效果。你将学习如何构建和控制粒子发射器，调整粒子的属性，例如大小、速度、生命周期、颜色等，从而生成各种神奇的视觉元素，例如火焰、烟雾、雨雪、光效等。 合成与蒙版的精妙配合： 蒙版如同画家的笔刷，可以裁剪、隐藏或显露图层的特定区域。你将学习如何利用蒙版路径动画，实现各种精妙的遮挡、揭示效果，并将其与图层混合模式相结合，创造出更加复杂和富有创意的视觉叠加。 踏入数字特效的奇境：用技术实现非凡想象 数字特效，顾名思义，是利用技术手段，创造出现实世界中难以实现或根本不存在的视觉效果。本书将为你揭开这些神秘面纱。 抠像与合成的艺术： 绿幕/蓝幕抠像技术是数字特效中最基础也最重要的技术之一。你将深入理解不同抠像算法的原理，学习如何精确地移除背景，并将主体无缝地合成到新的场景中。我们会讲解如何处理毛发、半透明物体等棘手情况，让你能够轻松应对各种合成挑战。 运动跟踪与稳定： 将CG元素准确地融入实拍素材，运动跟踪是不可或缺的一步。你将学习如何分析视频画面的运动信息，并将其应用到CG模型或特效上，使其看起来如同真实存在于场景之中。同时，你也可能需要稳定抖动的画面，使其更加流畅。 遮罩与通道的秘密： Alpha通道、Luminance通道等，它们是数字图像中隐藏的强大信息。你将学习如何利用这些通道信息，实现复杂的抠像、蒙版动画、以及特效的精细控制。 时间的魔法： 时间重映射（Time Remapping）和时间伸缩（Time Stretching）能够创造出惊人的慢动作、快动作，甚至时间倒流的视觉效果。你将学习如何精确控制画面的播放速度，为你的故事增添戏剧张力。 模糊、锐化与景深： 景深（Depth of Field）效果能够模拟人眼对焦的特性，突出主体，虚化背景，营造出电影般的质感。你将学习如何通过后期模糊和锐化，以及模拟景深效果，为画面注入空间感和真实感。 光效与渲染的奥秘： 光源的模拟、阴影的生成、以及不同渲染器的特性，这些都直接影响着数字特效的真实感。你将初步了解如何控制光照，并理解不同渲染方式对最终画面的影响。 简单的3D元素整合： 尽管本书并非专注于3D建模，但我们也将介绍如何将简单的3D模型导入，并与2D素材进行合成，实现更丰富的视觉表现。 不仅仅是工具，更是思维的启迪 本书最核心的价值，在于它将为你提供一套全新的视觉思考模式。我们不仅仅教授你如何操作软件，更引导你思考： 故事性： 每一个动画和特效，都应该服务于故事的表达。你将学会如何从故事需求出发，选择最合适的动画和特效方式。 情感传达： 好的视觉内容能够触动人心。你将理解如何运用节奏、色彩、动态，来传达特定的情感，无论是激昂、悲伤，还是宁静。 节奏与韵律： 视觉内容的节奏感至关重要。你将学会如何通过快慢结合、疏密有致的动画编排，让观众的注意力始终被吸引。 “Less is More”的智慧： 有时，最简单的动画和特效，反而最能打动人心。你将学会如何在追求华丽的同时，保持设计的简洁与高效。 创意延展性： 我们将鼓励你举一反三，将学到的技术融会贯通，创造出属于你自己的独特风格。 为何选择这条进阶之路？ 在信息爆炸的时代，具有吸引力的视觉内容是脱颖而出的关键。无论你是： 内容创作者： 想要提升你的短视频、播客、课程的视觉呈现效果。 设计师： 希望为你的平面设计作品注入动态的生命力。 市场营销人员： 需要制作更具吸引力的广告和宣传片。 影视爱好者： 渴望理解电影幕后那些令人惊叹的特效是如何实现的。 在校学生： 希望为你的学术项目或毕业设计增添亮点。 或是任何对视觉创意充满好奇的你！ 本书将是你迈向视觉创意领域最坚实的第一步，也是你不断进阶、突破自我的有力助推器。我们将用最真诚的内容，陪伴你在这个充满无限可能的数字艺术世界里，点亮你的每一个创意火花。 现在，让我们一起，用视觉说话，用创意征服！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对视觉特效充满好奇，尤其是在观看那些大片的时候，总会想知道它们是如何实现的。这本书就像一座桥梁，将我与那个神秘的特效世界连接了起来。虽然我对AE完全是零基础，但是这本书从最基础的界面介绍开始，耐心地引导我一步步熟悉软件。它没有上来就抛出一堆专业术语，而是用最浅显易懂的语言，配合大量的图示，让我能够轻松理解。我特别喜欢里面关于“抠像与绿幕合成”的章节，之前我总觉得抠像是一件很困难的事情，但看完书里的讲解，我才明白原来关键在于对光线、边缘的把握。书中提供了一个从简单到复杂的抠像案例，让我一步步掌握了这项重要的技能。现在，我已经能够独立完成一些简单的绿幕合成，这让我感到非常兴奋，也对未来学习更复杂的特效充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太超乎我的预期了！作为一个刚接触After Effects的菜鸟，我本来还担心自己会看得云里雾里，结果完全被它“圈粉”了。从基础操作开始，每一个步骤都讲得特别细致，截图也十分清晰，就像有位经验丰富的老师手把手教你一样。尤其是那些关于图层、关键帧、蒙版的讲解，之前看别的资料总觉得抽象，这本书用了很多生动的比喻和实际案例，让我一下就豁然开朗。我最喜欢的是里面关于“视觉特效的魔术”那一章，讲了如何从零开始制作一个爆炸效果，从前期的素材准备，到 AE 里的各种插件和参数调整，一步步拆解得明明白白，最后看到自己也能做出逼真的爆炸，那种成就感简直爆棚！而且，书里还穿插了很多小贴士和快捷键，用起来效率真的高了很多。我感觉自己不再是那个对着软件发呆的小白了，而是可以开始尝试去创造一些有趣的东西了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点，实在是太多了，很难用几句话概括完。让我印象最深刻的是，它不仅仅是一本“操作手册”，更是一本“创意指南”。作者在讲解AE的各种工具和功能时，总是会融入大量的创意想法和设计灵感，让你在学习技术的同时，也能激发自己的创造力。我尤其喜欢书中关于“动态排版”和“创意转场”的案例，这些案例不仅展示了AE的强大功能，更重要的是，它教会了我如何用动画来讲述故事、表达情感。我尝试着将书中的一些技巧应用到我的工作项目中，比如为客户制作一个介绍视频，用了书中提到的动态文字动画，效果非常惊艳，大大提升了视频的吸引力。而且，这本书的排版设计也非常舒服，文字清晰，图例丰富，阅读起来一点都不枯燥。我感觉自己不仅仅是学会了一个软件，更是打开了一个全新的视觉表达世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年AE使用经验的设计师，一直想在动画方面有所突破，所以入手了这本《Adobe After Effects CS6中文版经典教程》。起初我担心它会过于基础，但事实证明我的担心是多余的。书中对于一些高级功能的讲解，比如表达式、脚本的应用，以及一些复杂的蒙版和抠像技巧，都做得非常到位。特别是关于“节点追踪与合成”的部分，书中提供了一个完整的流程，从前期素材的准备，到AE里的各个工具的运用，再到最终的合成输出，逻辑清晰，步骤明确。我之前在处理一些复杂的合成项目时，经常会遇到瓶颈，但看了这本书后，我发现了很多之前没有注意到的细节和高效的处理方法。书中还分享了一些行业内的“小秘密”，比如如何让粒子系统更加逼真，如何利用插件提升画面质感等等，这些内容对于我这样有一定基础的用户来说，简直是宝藏。我现在做出来的动画，在细腻度和表现力上都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着试试看的心态买的这本书，因为之前看过的很多教程都太官方了，缺乏一些实操的“灵魂”。但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。作者在讲解每一个功能的时候，都会深入剖析背后的原理，让你知其然更知其所以然。我印象特别深刻的是关于“三维空间与摄像机”的章节，里面关于景深、焦距这些概念，通过实例演示，我一下子就理解了它们对画面质感的影响有多大。还有那些关于运动图形设计的技巧，书中提供的不仅仅是模板，更是设计理念的启迪，让我学会了如何让动画更具生命力、更富有节奏感。我甚至觉得，这本书不仅仅是AE的教程，更像是一本关于动态视觉表达的“百科全书”。我尝试着跟着书里的案例做了一些小的片头动画，效果比我之前自己摸索出来的要好上百倍，客户反馈也非常好，这让我对AE的学习又充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

初学者用着不错能学到很多东西

评分☆☆☆☆☆

9．2　调整颜色平衡　197

评分☆☆☆☆☆

东西还可以。希望能用得开心！

评分☆☆☆☆☆

经典教程，没得说啦

评分☆☆☆☆☆

第14章　渲染与输出　302

评分☆☆☆☆☆

非常好，感觉非常满意。就是内容太高端

评分☆☆☆☆☆

2．9　渲染合成图像　41

评分☆☆☆☆☆

第5章　多媒体演示动画　98

评分☆☆☆☆☆

1．1　开始　2