印象手绘：室内设计手绘透视技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郏超意 著

图书标签:

• 手绘
• 室内设计
• 透视
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 技法
• 素描
• 场景
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115345349

版次：1

商品编码：11482793

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：300

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

内设计手绘透视技法》还专门录制

内容简介

　　 《印象手绘：室内设计手绘透视技法》以室内设计表现为核心，结合透视的基本理论知识，系统、全面地诠释了各种室内空间场景中的透视作图方法和表现技巧，是一本将透视知识与室内设计表现紧密结合的参考书。该书在编写过程中，注重整体知识框架的系统化和连贯性，从基础的线条到综合案例的呈现，从简单的透视术语解释到整体透视空间的表现，由简单到复杂，循序渐进，充分地将室内设计表现知识进行完整的延展和深化，能够对手绘设计表现者有效地进行学习指导。
　　《印象手绘：室内设计手绘透视技法》共细分为11个章节，内容包括：第1章 室内手绘的了解与使用工具，第2章 室内设计与透视，第3章 线与比例，第4章 基础图形透视练习，第5章 体块的形成与明暗，第6章 室内设计阴影与质感表现，第7章 设计中的画面和透视图，第8章 室内单体及组合透视练习，第9章 室内设计透视的应用，第10章 室内空间综合表现，第11章 马克笔表现与透视。全书知识结构严谨，范围宽广，简洁扼要，案例表现丰富且步骤细致。
　　《印象手绘：室内设计手绘透视技法》适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生，培训机构以及对手绘设计感兴趣的读者阅读使用。

作者简介

　　郏超意，国家注册高级室内设计师
　　国内多家设计公司特聘手绘设计讲师
　　工作经历：
　　现任独立空间设计创意总监
　　毕业于江西财经大学艺术学院环境与艺术设计专业
　　先后进修于庐山西海国际艺术学院和清华大学室内设计高级研修班
　　2007～2008年在三星余工楼设计南昌公司担任主案设计师
　　2008～201O年在广州星艺装饰集团担任设计创意总监
　　201O～2012年在杭州铭品装饰工程有限公司担任设计师
　　荣誉：
　　2007年荣获江西省首届职业院校设计手绘大赛金奖
　　201O年至今被聘为香港嘉琪装饰绍兴分公司设计总顾问
　　2010年获亚太空间设计师国际论坛一中国环境空间艺术设计大赛手绘组银奖
　　2012年杭州市“杭科院杯”室内装饰设计师职业竞赛
　　2013年荣获“和达御观邸”样板房征集赛创意，受欢迎奖

目录

第1章　室内手绘的了解与使用工具　9
1．1　室内设计表现的概念及历史　10
1．1．1　设计的定义　10
1．1．2　手绘设计的表现历史　10
1．1．3　室内设计手绘表现　10
1．1．4　室内设计手绘表现图的意义　11
1．2　室内设计手绘表现图的过程　12
1．2．1　室内手绘效果图的概念设计阶段　12
1．2．2　室内手绘效果图的草图阶段　13
1．2．3　表现图的定稿阶段　13
1．3　室内设计手绘透视图的工具介绍　14
1．3．1　工具材料简介　14
1．3．2　正确的绘图姿势　20

第2章　室内设计与透视　21
2．1　透视的基本概念　22
2．1．1　透视的含义　22
2．1．2　什么是透视　22
2．1．3　透视的研究对象　23
2．1．4　空间的主要分类　24
2．1．5　透视的基本术语和作图框架　25
2．1．6　设计透视图的基本类型　26
2．2　透视在室内设计表现过程中的重要性　27
2．3　一点透视图　28
2．3．1　一点透视的基本概念与特征　28
2．3．2　一点透视的3种线段方向　31
2．3．3　一点透视图的分析　32
2．3．4　一点透视网格线的练习　33
2．3．5　一点透视空间感的练习　34
2．4　两点透视　35
2．4．1　两点透视的基本概念和特征　36
2．4．2　两点透视视感的练习　38
2．4．3　两点透视的基本规律　40
2．4．4　两点透视三种状态的透视特征　41
2．5　 透视在室内手绘中的作用　42
2．5．1　有利于模糊概念的视觉化　42
2．5．2　有利于对空间概念的培养　42
2．5．3　有利于拓宽设计思维　43
2．6　 透视的基本原理与室内应用　44
2．6．1　视平线　44
2．6．2　灭点　47

第3章　线与比例　53
3．1　线条　54
3．1．1　什么是线条　54
3．1．2　学习线条的重要性　54
3．1．3　线条的分类　56
3．1．4　如何练习线条　62
3．1．5　线条的趣味练习　65
3．1．6　线条的虚实　67
3．1．7　徒手绘制线条的方法要点　68
3．1．8　线的排列组合　69
3．1．9　线条表现图案　70
3．1．10　线条综合运用练习空间透视图　71
3．1．11　线条与明暗　72
3．2　比例　73
3．2．1　目测比例　73
3．2．2　测量比例法　73
3．2．3　寻找参照线的比例法　74
3．2．4　对同类形体的写生训练　75
3．2．5　等分　75

第4章　基础图形透视练习　77
4．1　基础图形透视练习　78
4．2　基础几何图形　78
4．2．1　正方形　78
4．2．2　圆形　80
4．2．3　椭圆形　82
4．2．4　圆弧　84
4．3　室内构造存在边框的情况　85
4．4　正面物体的勾勒　86
4．4．1　画家具　86
4．4．2　绘制室内窗户　87
4．4．3　室内陈设小品的练习　87
4．4．4　正面物体的遮挡关系　89
4．4．5　正面物体的组合练习　89

第5章　体块的形成与明暗　91
5．1　几何形体的认识　92
5．1．1　形体的基本概念　92
5．1．2　基础几何体的描绘　93
5．1．3　几何形体的组合练习　96
5．2　几何素描　97
5．2．1　素描练习　97
5．2．2　素描中的明暗变化　97

第6章　室内设计阴影与质感表现　99
6．1　阴影的基本概念与练习　100
6．1．1　阴影的概念　100
6．1．2　阴影的基本术语　101
6．1．3　阴影的基本类型　101
6．1．4　阴影的基本画法　102
6．2　物体阴影的表现方法　103
6．2．1　用线条表现阴影　103
6．2．2　简单形体的阴影练习　104
6．2．3　用线条表现室内光线的变化　105
6．2．4　草图中阴影表达的光源变化　105
6．3　阴影在室内表现中的应用　106
6．3．1　阴影在室内平面图中的应用　106
6．3．2　阴影在室内立面图中的应用　107
6．3．3　阴影在室内透视图中的应用　108
6．4　室内材质的表现　109
6．4．1　材质的分类　109
6．4．2　不同材质的表现　110

第7章　设计中的画面和透视图　115
7．1　画面的基本概念　116
7．1．1　画面的概念　116
7．1．2　以地面为参照　116
7．1．3　画面垂直于视中线　117
7．1．4　画面的远近　118
7．1．5　画面的灭点　120
7．1．6　画面的视平线　120
7．2　透视图　121
7．2．1　透视图的概念　121
7．2．2　透视图的画面框取　121
7．2．3　透视图的意义　122

第8章　室内单体及组合透视练习　123
8．1　沙发的透视画法　124
8．1．1　沙发分析　124
8．1．2　单人沙发的透视画法　126
8．1．3　双人沙发的透视画法　127
8．1．4　多人组合沙发的透视画法　130
8．1．5　沙发的绘制练习　133
8．2　椅子的透视画法　144
8．2．1　椅子的绘制步骤　144
8．2．2　椅子的绘制练习　146
8．3　卫浴单体的透视画法　148
8．3．1　卫浴单体的透视分析　148
8．3．2　卫浴单体的绘制步骤　148
8．3．3　卫浴单体的绘制练习　149
8．4　床体的透视画法　152
8．4．1　床体的透视分析　152
8．4．2　床体的绘制步骤　152
8．4．3　床体的绘制练习　154
8．5　植物单体的透视画法　156
8．5．1　植物单体的透视分析　156
8．5．2　植物单体的绘制步骤　156
8．5．3　植物单体的绘制练习　157
8．6　餐桌的透视画法　158
8．6．1　餐桌的绘制步骤　158
8．6．2　餐桌的绘制练习　159
8．7　茶几的透视画法　160
8．7．1　茶几的透视分析　160
8．7．2　茶几的绘制步骤　160
8．7．3　茶几的绘制练习　161
8．8　人物的画法　162
8．8．1　人物的分析　162
8．8．2　人物的绘制步骤　163
8．9　其他单体的透视练习　164
8．9．1　家用电器的练习　164
8．9．2　灯具的绘制练习　165
8．10　室内场景组合透视练习　166
8．10．1　一点透视场景组合的绘制练习　166
8．10．2　两点透视场景组合的绘制练习　167
8．10．3　客厅一角的绘制练习　168
8．10．4　卧室一角的绘制练习　170
8．10．5　书房一角的绘制练习　171
8．10．6　厨房一角的绘制练习　172
8．10．7　卫生间一角的绘制练习　174
8．10．8　餐厅一角的绘制练习　175
8．10．9　阳台一角的绘制练习　176
8．10．10　儿童房一角的绘制练习　177
8．10．11　阁楼一角的绘制练习　178

第9章　室内设计透视的应用　179
9．1　一点透视的基本画法　180
9．1．1　视线法　180
9．1．2　距点法　182
9．1．3　透视矩形的辅助画法　184
9．1．4　一点透视在室内设计中的应用　190
9．1．5　一点透视中常见的一些错误　199
9．2　两点透视的基本画法　200
9．2．1　两点透视的基本画法　200
9．2．2　两点透视在室内设计中的应用　204

第10章　室内空间综合表现　209
10．1　室内空间的一点透视表现　210
10．1．1　简欧客厅表现　210
10．1．2　美式主卧表现　213
10．1．3　简中客厅表现　216
10．1．4　现代客厅表现　219
10．1．5　中式客厅表现一　222
10．1．6　中式客厅表现二　225
10．1．7　会议室表现　228
10．1．8　中式别墅表现　231
10．1．9　现代餐厅表现　234
10．2　室内空间的两点透视表现　237
10．2．1　酒店客房表现　237
10．2．2　客厅空间表现　241
10．2．3　起居室表现　244
10．2．4　客餐厅表现　247
10．2．5　卧室表现一　250
10．2．6　卧室表现二　253
10．2．7　客厅表现　256
10．2．8　别墅空间表现　260
10．3　室内鸟瞰图的表现　263
10．3．1　客餐厅表现一　263
10．3．2　客餐厅表现二　265
10．3．3　单身公寓表现　267
10．3．4　整体室内空间表现　269

第11章　马克笔表现与透视　273
11．1　马克笔表现基础　274
11．1．1　马克笔的种类　274
11．1．2　马克笔的使用技巧　274
11．1．3　马克笔的色彩表现　277
11．2　马克笔表现室内透视空间步骤详解　278
11．2．1　酒店客房　278
11．2．2　中式客厅一　280
11．2．3　中式客厅二　282
11．2．4　欧式卧室　284
11．2．5　欧式客厅　286
11．2．6　整体空间表现一　288
11．2．7　整体空间表现二　290
11．3　用马克笔表现室内设计图　292
11．3．1　室内平面图的表现　292
11．3．2　室内立面图的表现　295

前言/序言

《光影流转：建筑速写与概念表达的艺术》 引言 在瞬息万变的城市景观和日益精进的建筑技术背后，总有一双眼睛，在第一时间捕捉那些稍纵即逝的灵感火花，并用最直观、最有力量的方式将其转化为可供交流的思想。本书《光影流转：建筑速写与概念表达的艺术》并非致力于教授特定的技法，也不是对某一领域进行机械的重复性阐述。它更像是一场关于“看见”与“表达”的深度对话，一次关于如何用画笔勾勒出建筑灵魂的探索之旅。我们旨在揭示建筑速写的魅力所在，以及它如何成为建筑师、城市规划师、景观设计师乃至所有热爱空间叙事者不可或缺的工具。 第一章：建筑速写的思维导图——从观察到理解 在踏上建筑速写的道路之前，最重要的一课是如何“看”。这并非简单的目光扫视，而是包含着一种主动的、有目的的观察。本章将引导读者认识到，速写不仅仅是线条的堆砌，更是对空间关系、体量构成、材质肌理以及光影变化的深刻理解。 解构空间： 我们将从最基本的几何体入手，学习如何识别和分解复杂的建筑形态。无论是宏伟的纪念碑，还是精致的街角小店，其背后都遵循着基本的空间逻辑。理解这些逻辑，如同掌握了建筑的骨骼，使得我们能够迅速抓住其本质特征。我们将通过对不同时期、不同风格建筑案例的分析，展示如何从平面、立面、剖面等多维度去理解一个建筑体。 体量与尺度： 建筑速写的核心在于表现建筑的体量感。本章将深入探讨如何通过线条的粗细、疏密，以及对阴影的精准刻画，来塑造建筑的实体感和空间深度。我们将学习如何运用透视原理，但更强调在实际速写中的灵活运用，避免生硬的机械透视，而是追求视觉上的真实与和谐。从宏观的城市肌理到微观的建筑细节，尺度感的把握至关重要，它决定了作品是否能够真实反映建筑与周边环境的关系。 光影的诗意： 光影是赋予建筑生命力的关键。太阳的角度、云层的遮蔽、甚至人造光源的照射，都在不断地改变着建筑的表情。本章将重点分析不同光照条件下，光线如何在建筑表面产生微妙的变化，形成明暗对比，勾勒出建筑的轮廓，并突出其材质的质感。我们将学习如何用简洁的笔触捕捉这些光影的流动，让画面充满戏剧性和情感。 环境的对话： 建筑并非孤立存在，它与周围的自然环境、城市文脉以及人文活动紧密相连。本章将探讨如何通过速写，将建筑融入其所处的环境之中。这包括对植被、水体、道路、行人以及其他建筑元素的表现，它们共同构成了建筑的生态系统。通过观察和描绘这些元素，我们可以更好地理解建筑的功能与意义，并将其巧妙地融入到我们的速写作品中。 第二章：工具的魔力——铅笔、炭笔、墨水与数码的交响 速写工具的选择，往往反映了创作者的态度和对画面效果的追求。本章并非推崇某种特定的工具，而是引导读者去理解不同工具的特性，以及如何根据创作需求进行选择与组合。 铅笔的温度： 从最基础的HB到浓重的8B，不同硬度的铅笔能够带来丰富的线条变化和灰度层次。本章将介绍如何利用铅笔的各种特性，通过不同的握笔姿势、运笔力度和排线方式，来表现建筑的轮廓、体块和材质。我们将探索铅笔在速写中创造细腻过渡和柔和光影的可能性。 炭笔的奔放： 炭笔以其浓郁的黑色和易于晕染的特点，尤其适合表现大面积的暗部和强烈的明暗对比。本章将展示如何运用炭笔来捕捉建筑的宏伟气势和深邃空间，以及如何通过手指或纸巾进行晕染，来营造出柔美或粗犷的画面效果。 墨水的决断： 墨水，无论是钢笔、蘸水笔还是马克笔，都代表着一种更具决断性的表达。墨水线条的力度和流畅性，能够迅速勾勒出建筑的骨骼和动态。本章将探讨如何运用墨水来表现建筑的结构线条、材质纹理，以及如何通过墨线的疏密变化来营造层次感。我们将着重于墨线在速写中的“不容更改”性，以及如何在此基础上进行水彩或其他媒介的叠加，创造出独特的视觉效果。 数码时代的自由： 随着数码技术的发展，平板电脑和绘图软件也成为了速写的新宠。本章将介绍数码工具在建筑速写中的优势，如撤销功能、图层管理、以及丰富多样的笔刷效果。我们将探讨如何利用数码工具来快速捕捉灵感，进行概念推敲，并将其转化为具有专业品质的图像。同时，我们也会强调数码工具并非万能，理解其原理并与传统工具相结合，才能发挥最大的效用。 第三章：构图的语言——视觉节奏与叙事张力 一幅成功的建筑速写，其构图至关重要。它决定了观众的目光如何在这幅画面中游走，以及作品能够传达何种情绪和信息。本章将深入探讨构图的法则与艺术，帮助读者构建富有吸引力和叙事性的画面。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则并非死板的条条框框，而是引导我们理解画面平衡与视觉焦点的工具。本章将结合大量建筑速写案例，展示如何灵活运用这些法则，将主体建筑放置在最恰当的位置，并与画面中的其他元素形成和谐的呼应。 透视的魔术： 透视是表现空间深度和物体真实感的基石。本章将从一点透视、两点透视到三点透视，详细解析其原理与运用。但我们更强调在实际速写中的“意会”与“变通”。我们将学习如何通过调整视点、地平线以及消失点的位置，来营造出不同的空间感受，例如仰视的雄伟、俯视的开阔，或是平视的亲切。 视点的选择： 视点决定了我们看待建筑的角度，也直接影响着画面的故事性。本章将鼓励读者尝试不同的视点，从仰视、俯视、平视，到藏在人群中、远眺地平线，甚至是从建筑内部向外看。每一次视点的改变，都可能带来全新的视角和深刻的感悟。 景深与虚实： 画面中的景深处理，能够引导观众的视线，并营造出空间的层次感。本章将探讨如何通过线条的清晰度、色彩的饱和度以及元素的疏密来表现景深。远处的景物可以运用模糊的处理，而近处的细节则需要精细刻画，形成虚实对比，增强画面的空间感和立体感。 叙事性与情感表达： 建筑速写并不仅仅是记录，更是故事的讲述。本章将引导读者思考，如何在画面中融入叙事性元素，例如行人、车辆、植被的生长姿态，甚至是天气与光线的变化。这些元素能够赋予建筑生命，使其不仅仅是一个冰冷的结构，而是一个承载着故事和情感的空间。通过对画面元素的巧妙组合和安排，我们能够引发观众的联想，并传递出作品的情感温度。 第四章：从技法到创意——灵感的孵化与表达的自由 技法是工具，而创意则是灵魂。本章旨在突破对单纯技法的依赖，引导读者将速写转化为一种更具个性和创意的表达方式。 概念的视觉化： 建筑设计往往始于一个模糊的概念。本章将探讨如何通过速写，将这些抽象的概念转化为具体的视觉形象。这包括运用象征性的手法、夸张的变形，以及非写实的表现方式，来探索设计的可能性。 情感的传递： 建筑能够唤起人们复杂的情感。本章将鼓励读者在速写中注入情感元素，例如对历史的敬畏、对自然的崇拜、对生活的向往。通过对光影、色彩和构图的刻意运用，我们能够更好地传达建筑所带来的氛围和感受。 实验与探索： 艺术的魅力在于不断地实验与探索。本章将鼓励读者走出舒适区，尝试不同的风格、媒介和表现手法。例如，将抽象的线条与具象的体块结合，或是将传统的渲染技法与数码的后期处理融合。每一次的尝试，都可能带来意想不到的惊喜。 从速写到作品： 本章将引导读者思考，如何将日常的建筑速写升华到具有独立展览价值的作品。这包括对主题的提炼、对细节的打磨，以及对整体风格的统一。我们也将探讨一些成功的建筑速写作品的案例，分析其创作思路与表达手法，为读者提供借鉴。 结语 《光影流转：建筑速写与概念表达的艺术》并非一本“速成秘籍”，它所提供的，是一种思考方式，一种观察角度，以及一种连接自我与外部世界的桥梁。我们希望通过本书的引导，读者能够重拾对“看见”的初心，并用画笔在现实与想象之间，创造出属于自己的独特光影流转。让每一次落笔，都成为一次对建筑灵魂的致敬，一次对空间叙事的深情诉说。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了不少设计类的手绘书，很多都是那种理论一大堆，实际操作起来却束手无策的“高冷范儿”。但《印象手绘：室内设计手绘透视技法》完全是另一种体验。它的语言风格非常亲切自然，读起来完全没有那种枯燥感，就像是邻家高手在手把手教你一样。最让我惊喜的是它对“快速表现”的侧重。在实际的设计工作中，我们不可能像做效果图那样花费大量时间去精雕细琢，很多时候需要的是快速捕捉灵感和沟通意图。这本书里介绍的那些快速起稿和简化透视的技巧，简直是为我量身定做。书中大量的“错误示范与修正”部分，更是大开眼界，让我明白了自己过去常犯的那些错误到底出在哪里，并且提供了非常直观的解决方案。看着那些从杂乱无章到清晰立体的转变过程，我才意识到，原来透视不是要把所有细节都画出来，而是要抓住空间的核心骨架。这本书的实用性，远超出了我对一本“技法书”的期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我最先留意到的是它排版的考究。在信息爆炸的时代，一本好的教程排版至关重要。《印象手绘：室内设计手绘透视技法》的布局非常清爽，图文比例拿捏得当，没有那种密密麻麻让人喘不过气的拥挤感。每一个步骤解析都配有高清、清晰的线条稿和最终完成图的对比，这对于自学者来说，能极大地减少摸索时间。我特别欣赏它对“环境元素融入”的处理，比如如何在透视中自然地画出地毯的纹理、窗外的树影或者灯光的反射，这些细节处理往往是区分“匠气”和“灵气”的关键。书中对材质的区分，比如如何用冷暖色调和不同的笔触来区分金属和木材的质感，给了我很多启发。我感觉作者不仅仅是在教你“怎么画”，更是在引导你“怎么看”空间，如何去感受光线在空间中的流动和变化。这本书的价值在于，它提供了一个系统性的框架，让你在掌握了透视的硬核技术之后，能够更自由地去挥洒自己的创意和个性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大二的学生，目前正在努力补习我的专业基础课。《印象手绘：室内设计手绘透视技法》这本书对我来说，简直是“雪中送炭”。我最头疼的就是三点透视和一点透视的切换，总是画着画着就跑偏了，画面感觉很别扭。这本书在讲解透视时，非常细致地展示了如何构建“视锥体”和确定“视点”，并且用大量的轴线和辅助线图示，把原本抽象的几何原理变得可视化了。我特别喜欢它讲解如何处理“近大远小”的比例关系，书中用了好几个咖啡馆和书房的案例，通过不同大小的家具和装饰品的绘制，让我直观地理解了空间尺度的把握。而且，书中还穿插了一些关于马克笔上色的技巧，虽然透视是重点，但色彩的运用让画面瞬间“活”了起来。这本书的知识点密度很高，我需要慢慢消化，但每学到一个小技巧，都能立刻在我的习题中得到验证和提升，学习效率非常高。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作了十多年的室内设计师，早就习惯了使用CAD和3D软件出图，但总觉得少了点手绘的那种温度和灵性。这次偶然翻到《印象手绘：室内设计手绘透视技法》，本来没抱太大希望，觉得这个年纪再学手绘会不会太晚。结果，这本书的深度和广度完全颠覆了我的看法。它没有停留在基础的几何透视上，而是深入探讨了光影、环境氛围的营造，以及如何用手绘线条来表达不同风格的设计语言。特别是其中关于“视角选择与构图”的章节，提供了很多关于如何从最佳角度切入空间的说服性案例，这对我启发很大。我过去画图总是习惯性地选择正对角线，但读完后才知道，通过调整视平线和消失点，能极大地改变空间的心理感受。这本书更像是一本高级的“设计语汇”手册，教你如何用最简洁的手绘语言，清晰、有力地传达你的设计理念。对于我们这些需要与客户进行深度沟通的设计师来说，这种快速而精准的手绘表达能力是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本《印象手绘：室内设计手绘透视技法》的封面设计就很有吸引力，那种手绘的质感和色彩搭配，立刻让人联想到图纸上那些充满生命力的线条和光影。我一直对手绘透视很感兴趣，但总觉得自己的基础不够扎实，尤其是在表现空间感和材质上，总是差那么一点火候。我拿到书后，首先被它清晰的章节划分所吸引，从最基础的点线面开始，循序渐进地讲解了各种透视原理，让我这个“小白”也能快速跟上节奏。书中的案例选择也非常贴合实际，没有那种过于理想化或者脱离实际的设计，而是很接地气地展示了如何在有限的空间内，通过透视技巧来增强视觉冲击力。比如，它对不同材质的表现手法，像是木纹的肌理、石材的冷硬感，都通过具体的线条和笔触进行了详细的示范，这对我来说简直是“及时雨”。我尝试着模仿书中的几个小练习，发现自己的手绘线条变得更加果断和有自信了，那种在纸上构建出立体空间的感觉，真的非常令人着迷。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的老师，引导我从零开始，一步步建立起对手绘透视的信心和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的说

评分☆☆☆☆☆

???好

评分☆☆☆☆☆

不错，这本书，下次推荐一下

评分☆☆☆☆☆

各章节讲的很细致，不错！

评分☆☆☆☆☆

好评^ω^

评分☆☆☆☆☆

好书，还没看

评分☆☆☆☆☆

非常详细，

评分☆☆☆☆☆

好好 ……

评分☆☆☆☆☆

内容详细，挺好的