建筑绘画及表现图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭一刚 著

图书标签:

• 建筑绘画
• 建筑表现
• 手绘
• 素描
• 水彩
• 透视
• 光影
• 设计
• 艺术
• 绘画技巧

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112034819

版次：2

商品编码：10060611

包装：精装

开本：16开

出版时间：1999-03-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：314000

编辑推荐

　　《建筑绘画及表现图》(精)内容精练、条理清晰、文字顺畅、插图精美，易于读者理解和掌握，是一部建筑绘画技法的典范著作。

内容简介

　　建筑绘画及表现图是建筑师表达创作构思、推敲设计方案的重要手段，是建筑师必备的基本技能。本书主要是为高等学校建筑系师生及从事建筑设计的建筑师为学习掌握建筑绘画及建筑表现图的技巧而编写的。书中结合建筑绘画实践对建筑绘画的原理和技法作了系统的阐述，对建筑表现图的绘制方法作了全面的介绍。全书内容精炼、条理清晰、文字顺畅、插图精美，易于读者理解和掌握，是一部建筑绘画技法的典范著作。
　　本书是天津大学教授、中国科学院院士彭一刚的早期代表作之一。本书一版曾荣获第三届全国优秀科普作品三等奖。第二版已改换了全部实例作品，内容更实用、更全面、更精彩。

目录

第一章　建筑绘图原理
线描与轮廓
透视的基本特征及规律
透视角度的选择
怎样画透视轮廓
圆的透视的画法
立面阴影的画法
透视阴影的画法
透视表现图中的分面及高光
透视表现图中的退晕
建筑材料的质感表现
重心、焦点与虚实
调子的选择和衬托
关于配景的设计
关于画面的构图问题
关于画树的问题
关于画树影的问题
关于画倒影的问题
关于画人物的问题
关于画汽车的问题
关于画室内透视的问题
关于色彩的基本知识
简短的小结
第二章　建筑绘画技法
用铅笔表现建筑的技法
用钢笔表现建筑的技法
用水彩表现建筑的技法
用水粉表现建筑的技法
第三章　建筑表现图的绘制
图面组合
平面表现图的绘制
总平面表现图的绘制
立面表现图的绘制
剖面表现图的绘制
建筑装饰表现图的绘制
图版
完整地表现建筑要涉及哪些问题〔图1〕
线描与轮廓〔图2〕
关于透视的基本概念〔图3〕
透视角度的选择〔图4〕
理想透视角度的选择〔图5〕
徒手画透视的方法〔图6〕
圆的透视的方法〔图7〕
立面阴影的画法〔图8〕
透视阴影的画法〔图9〕
透视图中的分面〔图10〕
高光的画法〔图11〕
透视中的退晕〔图12〕
阴影部分的退晕〔图13〕
关于质感的表现〔图14〕．
重心、焦点与虚实〔图15〕
调子的选择及衬托〔图16〕
配景的设计〔图17〕
画面的构图问题〔图18〕
画树的问题〔图19〕
画树影的问题〔图20〕
倒影的画法〔图21〕
关于画人物的问题〔图22〕
画汽车的问题〔图23〕
室内透视的角度选择〔图24〕
室内透视的明暗〔图25〕
色彩的基本知识〔图26〕
同一建筑可用多种手段来表现〔图27〕
铅笔技法的基本练习〔图28〕．
用铅笔画质感的技法〔图29〕
用铅笔画树的技法〔图30〕
用色调表现建筑的技法〔图31〕
画草图的问题〔图32〕
用钢笔画线条及明暗的练习〔图33〕
钢笔画的特点〔图34〕
用钢笔画树的技法〔图35〕
……
实例

精彩书摘

　　第一章 建筑绘画原理
　　建筑绘画是建筑设计人员用来表达设计意图的应用绘画，它带有一定的专业特点。
　　建筑设计工作人员在进行方案的设计、比较、征询意见和送领导审批等过程中，通常用两种手段来表达设计意图，一是图纸，其中包括建筑绘画，一是模型。模型虽然具有直观性强、可以从任意角度去看等优点，但对于材料质感的表现，特别是对于环境气氛的反映，却不如建筑绘画更为真实、生动。
　　和一般绘画相比，建筑绘画有它自身的特点，主要是它吸取了建筑工程制图的一些方法，并对画面形象的准确性和真实感要求较高。因为无论是设计人员自己用来推敲研究设计方案，或是向别人表达自己的设计意图，都必须使建筑绘画尽可能地忠实于原设计，尽可能地符合工程建成后的实际效果。所以，在作建筑绘画时，不能带有主观随意性，也不能离开设计意图用写意的方法来表现对象。但是，建筑绘画作为一种表现技法，也同其它画种——如素描、水彩一样，还是应当比现实的东西更集中、更典型、更概括。因而，它应当具备科学性和艺术性的统一。
　　由于建筑绘画要求准确、真实，因而在画法上也要求工整、细致。例如轮廓线必须用制图工具来画，填色时靠线要整齐（用来表达初步设计意图的草图例外）。
　　建筑绘画作为建筑设计阶段的表现图，它和写生画不同，一般不可能对着实物写生或以实物为楷模去照着画。它只能是以建筑设计图——平面图、立面图、剖面图为依据，去画建筑物的立面或室外、室内的透视图。虽然这样，但是决不应该把建筑绘画和写生两者对立起来。特别是当我们学习建筑绘画的时候，可以通过对于已建成的建筑物的写生，培养观察、分析对象的能力，使我们对于建筑形象的感受逐步地敏锐、深刻，还可以锻炼绘画技巧，提高我们对建筑形象的表现能力。
　　认真地观察和分析对象，对着实物进行写生，是我们认识建筑形象的重要手段。但是，如果我们掌握了一些建筑绘画的基本原理之后，再去观察对象，那么我们的感觉将会更敏锐、更准确、更深刻。因此对于初学者来讲，学习一些建筑绘画的基本原理和分析对象的方法，是十分必要的。

前言/序言

城市脉搏：街景速写与都市意象 一、 城市肌理的触动：从视觉到情感的共鸣 《城市脉搏：街景速写与都市意象》是一本旨在探索城市空间之美，捕捉都市生活瞬息万变魅力的画册。它并非一本技术性的教程，也不聚焦于建筑结构的精密描摹，而是试图通过艺术家的眼睛，去感受、去理解、去再现我们身处的城市，以及那些隐藏在钢筋水泥之下，却又鲜活生动的人文气息。本书的核心在于“意象”，它鼓励读者超越纯粹的“看”，进入“感受”的层面，挖掘那些触动人心的瞬间，无论是繁华街头的喧嚣，还是静谧小巷的沉思，亦或是历史遗迹的沧桑。 我们生活在由建筑构筑的二维平面之上，但城市远不止于此。它是一个由光影、色彩、线条、声音、气味，以及无数人物故事交织而成的多维生命体。《城市脉搏》将镜头对准了城市最直接、最鲜活的肌理——街景。街景是城市最真实的表情，它记录着时代的变迁，承载着生活的痕迹，弥漫着独特的地域风情。在这里，每一扇窗户都可能隐藏着一个故事，每一条街道都可能蜿蜒着一段历史，每一处斑驳的墙壁都可能低语着岁月的沧桑。 本书的创作出发点，是希望唤醒人们对身边环境的关注与热爱。在快节奏的现代生活中，我们常常匆匆而过，忽略了那些本应触动我们的细节。作者以敏锐的观察力和细腻的情感，将这些易被遗忘的瞬间定格，转化为富有感染力的视觉语言。通过本书，读者将有机会重新审视那些熟悉的景象，发现它们未曾显露的诗意与哲思。 二、 街景的万花筒：捕捉瞬间的光影与流动的生命 《城市脉搏》并非系统性地描绘城市的全貌，而是截取一个个充满生命力的“瞬间”。这些瞬间，如同万花筒般，呈现出城市丰富多彩的面貌。 光影的舞动： 书中大量篇幅专注于光影在城市中的变化。清晨第一缕阳光如何穿透高楼的缝隙，在地面投下斑驳陆离的影子；傍晚的夕阳如何为古老的建筑披上一层金色的光辉；夜晚霓虹闪烁，如何在湿漉漉的街面上映照出迷离的光带。光影的捕捉，不仅是技术层面的表现，更是情感的渲染。柔和的光线可以带来温暖与宁静，而强烈的对比则能凸显城市的活力与动感。每一幅画作，都力求捕捉光影最动人的时刻，让观者仿佛置身其中，感受那份独特的氛围。 色彩的叙事： 城市是一幅由色彩构成的宏大画卷。《城市脉搏》中的色彩运用，并非简单地复制现实，而是融入了作者的情感与解读。老街区的红砖墙，带着岁月的沉淀，散发出温暖而厚重的质感；现代建筑的玻璃幕墙，反射着天空的湛蓝与云朵的洁白，显得明亮而时尚；集市上的摊贩，摆满了色彩鲜艳的瓜果蔬菜，充满了生活的烟火气。作者通过对色彩的精心搭配与运用，赋予画面以生命力，使之能够传递出更深层次的情感信息，或是喜悦，或是忧伤，或是宁静。 线条的律动： 城市的线条，既有建筑的方正与严谨，也有街道的蜿蜒与伸展，还有人群的流动与变化。《城市脉搏》中的线条，不仅勾勒出物体的形态，更传递出画面的节奏感与动感。高耸的建筑线条，带着一种向上的力量，象征着城市的勃勃生机；弯曲的巷道，则充满了未知与探索的趣味；行人的脚步，如同跃动的音符，为画面增添了生命的活力。作者通过对线条的巧妙运用，引导观者的视线，让画面在视觉上产生丰富的变化与层次。 流动的生命： 城市不仅仅是静态的建筑，更是无数鲜活生命交织的场所。《城市脉搏》中的街景，常常充满了人物的活动。熙熙攘攘的行人，带着各自的故事穿梭于街头巷尾；坐在街边咖啡馆里的人们，享受着片刻的悠闲；孩子们的嬉笑打闹，为古老的街区注入了新的活力。作者通过对人物活动的捕捉，让画面充满了叙事性，让观者能够从中感受到城市生活的温度与人情味。即使画面中没有直接出现人物，但那些留下的痕迹，如空荡的长椅，散落的报纸，也同样能引发观者对其中故事的联想。 三、 都市意象的哲思：从观察到感悟的升华 《城市脉搏》的另一核心在于“都市意象”。意象，即意境与形象的融合，是艺术家通过对客观事物的描绘，所表达出的主观情感与思想。本书中的意象，是对城市精神内核的提炼与升华。 记忆的碎片： 许多城市的街景，都承载着厚重的历史记忆。古老的建筑，或许曾是历史事件的见证者；承载着岁月痕迹的墙壁，低语着过去的故事。作者通过对这些元素的捕捉，试图唤醒观者内心的集体记忆，以及对历史文化的敬畏之情。每一幅画作，都可能是一段被遗忘的时光的碎片，通过艺术的形式得以重现。 时代的印记： 城市是时代变迁的缩影。新旧建筑的交融，现代科技的渗透，都构成了时代的鲜明印记。《城市脉搏》不回避现代城市的快速发展，而是以一种审视的目光，去记录这些变化。在快速的城市化进程中，作者试图捕捉那些仍然保留着地域特色与人文温度的角落，反思技术进步与人文关怀之间的关系。 生活的情感： 城市是无数个体生活情感的汇聚地。有人在这里奋斗，有人在这里寻梦，有人在这里寻找归属。《城市脉搏》试图捕捉这些普通人的生活场景，并从中提炼出普遍的情感共鸣。无论是街头艺人的孤独，还是情侣在公园里的温馨，亦或是老者在晨练中的安详，都构成了城市情感的丰富面向。 诗意的栖居： 即使在最喧嚣的都市，也总有诗意的角落等待被发现。《城市脉搏》鼓励读者在钢筋水泥的丛林中，去寻找属于自己的诗意栖居。或许是一株顽强生长在墙缝中的野草，或许是一个被时光遗忘的静谧庭院，或许是一次与陌生人的短暂而温暖的相遇。作者通过画笔，展现了在日常生活中发现诗意与美好的可能。 四、 艺术家的视角：不止于描绘，更是对话 《城市脉搏》并非冰冷的记录，而是艺术家与城市之间的一场深入对话。作者以自己独特的视角，对城市进行观察、思考、感悟，并通过画面与观者进行交流。 主观的情感投射： 每一位艺术家都是一个独特的观察者，他们的情感与经历会不可避免地投射到作品之中。本书中的街景，都经过了艺术家的主观过滤与情感加工，不再是简单的复制，而是带有作者鲜明个人印记的再创造。 对细节的敏锐捕捉： 真正的艺术，往往体现在对细节的精准把握。作者能够发现那些常人容易忽略的微小之处，并赋予它们生命力。一块斑驳的墙壁，一个孩童的眼神，一盏昏黄的路灯，都可能成为画面中的点睛之笔。 叙事的温度： 画面不仅仅是静态的图像，更是流动的叙事。作者通过对场景、光影、色彩、人物的巧妙组合，构建出一个个引人入胜的故事场景，让观者在欣赏画作的同时，也能展开自己的想象，去解读画面背后的故事。 对城市精神的探索： 城市并非一成不变，它有着自己的性格与精神。《城市脉搏》致力于探索并呈现这种城市精神，无论是古老城市的韵味，还是现代都市的活力，亦或是某种普遍的都市生活哲学。 结语： 《城市脉搏：街景速写与都市意象》是一次对我们所生活的世界的温柔注视。它邀请你放慢脚步，用艺术的眼光去重新审视我们习以为常的城市空间，去感受那些隐藏在日常之下的光影、色彩、情感与故事。通过本书，我们希望能与你一同发现城市的独特魅力，体会那份属于都市的脉动与诗意。它是一次艺术的探索，更是一次关于生活的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种复古的印刷质感搭配现代简约的排版，让人第一眼就对其中的内容充满了期待。我原本以为这会是一本偏向技术手册类的书籍，详细拆解各种制图软件的操作步骤，或者是一些历史悠久的古典绘画技法的复习。然而，当我翻开内页时，发现它更像是一场视觉的盛宴，充满了对光影、空间以及材质的细腻捕捉与表达。作者似乎并没有过多纠结于工具的“如何使用”，而是将重点放在了“如何思考”和“如何感受”建筑的空间语言上。书中的案例选取得非常独到，它们并非那些教科书上烂熟于心的经典作品，而是更多地展示了如何在复杂多变的现实环境中，通过最朴实的线条和色彩，去传达设计者最核心的意图。这种处理方式，对于长期沉浸在标准化流程中的从业者来说，无疑是一种强心剂，它提醒我们，无论技术如何发展，最终呈现的永远是人与空间之间那份无法被数字算法完全取代的直觉和温度。特别是关于材料肌理的表现手法，那不是简单地套用纹理贴图，而是通过笔触的疏密变化，精准地模拟出混凝土的粗粝感、木材的温润感，甚至是玻璃在不同光照下的微妙反射，这种深层次的观察力令人折服。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个工作陷入瓶颈的阶段接触到这本书的，当时总感觉自己的方案表达总是缺少那么一点“灵魂”。我一直试图用更复杂的渲染技巧来弥补设计上的不足，结果反而越描越黑，图面显得臃肿而空洞。这本书的价值在于，它提供了一种“减法”的美学思路。它用大量的篇幅探讨了“留白”的艺术——如何通过刻意的省略和聚焦，引导读者的视线，最终抵达设计的核心概念。阅读过程中，我特别留意了其中关于“叙事性”的章节，作者强调，每一张表现图都应该讲述一个故事，它不是对建成实体的机械记录，而是对预期体验的预演。这种叙事结构的确立，极大地拓宽了我对表现图应用场景的理解，不再局限于投标或汇报，而是将其视为深化设计思考的有效媒介。书中对比了两种极端风格的图例，一种是极简的铅笔速写，用最少的线条勾勒出建筑的体量感和环境关系；另一种则是高度写实的数字绘画，但其重点依然在于情绪的烘托而非细节的堆砌。这种对比论证的有效性，让我开始反思自己过去过于追求“面面俱到”的弊端，学会了更有目的地去控制信息的输出强度，让画面为设计服务，而不是让设计屈服于画面。

评分☆☆☆☆☆

我曾试图寻找一本能够全面提升我的“视觉沟通效率”的书，但大多书籍要么偏重于传统的手绘大师风格，对于习惯了数字工作流的我帮助有限；要么就是完全聚焦于最新的渲染引擎参数设置，学到的知识很容易过时。这本书的精妙之处在于它保持了一种惊人的“时代跨度”。它既没有摒弃手绘中那种充满人情味的笔触感，也完美地融合了现代数字工具所能提供的精确性和高效性。书中的论述非常注重“效率与美感的平衡点”。例如，作者提供了一些处理复杂建筑立面纹理的方法，这些方法既能保证视觉的丰富性，又避免了在后期制作中陷入无休止的细节调整。我特别喜欢其中关于“表现力的层次化”的讨论。它教会我区分哪些信息是“必须”用高精度表达的，哪些信息可以通过更概括、更象征性的手法来暗示，从而极大地提高了图纸的阅读效率。对于需要快速传达设计概念的场合，这种克制而精准的表达方式，远比过度渲染带来的冲击力更持久、更有效。这本书更像是一本帮助从业者构建自身“视觉语言系统”的指导手册，而不是一本单纯的技法汇编。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对这本书的期待值并不高，因为市面上关于“绘图”或“表现”的书籍大多陷入了两个极端：要么是工具操作的流水账，要么是艺术鉴赏的理论堆砌。这本书的独特之处在于它成功地架设了理论与实践之间的桥梁，而且这个过程显得非常自然和有机。它没有提供任何现成的“模板”供人抄袭，而是更像一位经验丰富的前辈，在你迷茫时递过来的几把“钥匙”，让你自己去开启不同的门。我尤其欣赏作者对于“光线”处理的独到见解。光，在建筑语境中，不仅仅是照明，它是一种定义空间形态、分割时间流逝的无形力量。书中详细解析了不同气候带和不同时间点下，光线在立面和室内产生的微妙变化，并且给出了如何在二维平面上重现这种三维动态效果的具体方法。这部分内容对我产生了巨大的启发，让我意识到，真正的建筑表现，是在与光线进行一场精妙的“对话”。这已经超越了单纯的技术范畴，触及到了美学哲学的层面——即如何用静态的图像去捕捉和永恒化那个稍纵即逝的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是为“赏阅”而生，这本身就暗示了作者对“呈现”这件事的重视程度。纸张的吸墨性非常好，使得那些精细的网格和水墨渲染部分呈现出一种油润而不失清晰度的质感，这在很多低成本印刷的专业书籍中是难以见到的享受。更重要的是，阅读过程中，我发现作者在不同章节之间构建了一种递进式的学习路径。它不是那种东拉西扯的散文式记录，而是一个逻辑严密的体系。从基础的透视原理和构图规则的重新审视开始，逐步深入到复杂场景的氛围营造，最后落脚于如何用图纸来阐述设计意图的深度。特别是关于“环境叙事”那一章，它探讨了建筑如何融入其所在的自然或城市肌理，而不是像一个突兀的物体被强行放置。书中展示的案例中，建筑的影子、反射在周围植被或邻里墙面上的微弱倒影，都被细致地描绘出来，这种对“关联性”的强调，让我对如何进行场地分析和整体环境表达有了全新的认识，远比那些只关注建筑本身的“特写镜头”来得深刻。

评分☆☆☆☆☆

画的还是不错的~~~~~~~~~~·

评分☆☆☆☆☆

建筑绘画及表现图是建筑师表达创作构思、推敲设计方案的重要手段，是建筑师必备的基本技能。

评分☆☆☆☆☆

建筑入门者必备的书籍啊

评分☆☆☆☆☆

老公买来看了，说是很不错，对他的工作很有帮助

评分☆☆☆☆☆

就是来评价的好的很哦

评分☆☆☆☆☆

打开后发现好多内容在网上已经泛滥了。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书很脏…

评分☆☆☆☆☆

书很脏…

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的书，居然是硬壳子，很老旧的版本