草书一点通：书法入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘阿敏 著

图书标签:

• 书法
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• 书法入门
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• 绘画
• 技法
• 临摹

出版社： 三秦出版社

ISBN：9787551807098

版次：1

商品编码：11491744

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：193

字数：28000

正文语种：中文

内容简介

　　《草书一点通：书法入门》从书法教学的基本规律出发，注重理论、实践、欣赏三者相结合。为了配合书法教学和初学者自学，在编排结构上，全书分为基础知识篇、基本技能篇、书法创作篇、历代名帖欣赏篇四个篇章。由理论到学习，由学习到创作，由创作到审美，逐步深入，环环相扣，从而使学习者能够顺利地掌握书体书写的基本要领，并能达到循序渐进，举一反三的效果。
　　《草书一点通：书法入门》适合各大、中、小学及书法学校的教学使用，也是书法爱好者入门的良师益友。学习者在临习《草书一点通：书法入门》所举的例字时，也可选择性地临习历代名帖欣赏篇中的书法作品，为进一步提高书法水平打好基础。相信您通过使用《草书一点通：书法入门》，一定会在书法学习和创作的道路上取得更大的进步和成绩。

内页插图

目录

前言
第一章 基础知识
第一节 草书的历史流变
第二节 笔墨纸砚
一、毛笔
二、墨
三、纸
四、砚
第三节 执笔姿势
一、坐姿
二、执笔
第四节 笔法的基本构成要素

第二章 基础技能
第一节 笔画
1．点的写法
2．横的写法
3．竖的写法
4．撇的写法
5．捺的写法
6．钩的写法
7．转的写法
8．折的写法
9．节笔与翻笔的写法
第二节 部首
1．部首在字头的写法
2．部首在字底的写法
3．部首在字左的写法
4．部首在字右的写法
5．包围部首的写法
第三节 结构
1．独体字和简化字
2．上下结构（下部分为主）
3．上中下结构
4．左右结构（左部分为主）
5．左中右结构
6．半包围与全包围结构
第四节 拓展训练
一、王羲之、智永、孙过庭笔画的分析与比较
二、王羲之、智永、孙过庭部首的分析与比较

第三章 书法创作
第一节 草书的贯气与节奏
第二节 章法的幅式
第三节 中国书法中的辩证法

第四章 草书碑帖赏析
索靖《七月帖》（节选）
索靖《月仪帖》（节选）
王羲之《十七帖》（节选）
王羲之《游目帖》（节选）
王献之《中秋帖》（节选）
智永《真草千字文》（节选）
孙过庭《书谱》（节选）
张旭《古诗四帖》（节选）
张旭《肚痛帖》
怀素《自叙帖》（节选）
怀素《苦笋贴》
杨凝式《夏热帖》
黄庭坚《诸上座草书卷》（节选）
黄庭坚《李白忆旧游诗草书卷》（节选）
鲜于枢《草书韩愈石鼓歌》（节选）
张瑞图《草书干字文》（节选）

翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与实践指南 内容简介： 《翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与实践指南》是一部深度剖析中国传统绘画艺术精髓的综合性著作。本书旨在为读者构建一座连接古代艺术大师与当代审美的桥梁，深入浅出地阐释中国画从孕育、发展到鼎盛时期的历史脉络、核心美学思想以及具体的技法要领。全书内容翔实、图文并茂，既有宏观的理论阐述，亦有微观的技法剖析，力求让读者在领略中国画独特魅力的同时，掌握实践操作的基本门径。 第一部分：溯源与流变——中国画的历史长河 本部分将带领读者追溯中国绘画的源头，从新石器时代的岩画、陶器纹饰中寻找早期符号的萌芽，直至魏晋南北朝时期，随着佛教艺术的传入与文人精神的觉醒，绘画开始脱离纯粹的装饰功能，走向独立的人文表达。 重点将放在隋唐五代的转折期。唐代作为中国封建社会的鼎盛时期，人物画达到了前所未有的高度，吴道子“吴带当风”的线条美学奠定了后世用笔的基础。而五代十国时期，山水画的独立并逐步确立其主导地位，荆浩、关仝等巨匠开创了北方山水的雄浑气象。 宋代是中国绘画的黄金时代。院体画的精细入微与文人画的意趣盎然形成了鲜明的对比与互补。通过对宋徽宗“瘦金体”与院体画的精微描摹的分析，读者将理解宋代士大夫阶层对“格物致知”的理解如何渗透到绘画的每一个细节。元代，水墨画技法成熟，文人画精神被推向极致，黄公望、倪瓒等“元四家”的笔墨语言成为后世效仿的圭臬。 明清时期，绘画流派纷呈，技法不断演进。明代的董其昌提出了“南北宗论”，为后世的理论体系搭建了框架。清代，以“四王”为代表的摹古派与以石涛、八大山人为代表的革新派，共同构成了这一时期绘画的张力与活力。最后，本书将简要触及近现代中国画在西方文化冲击下的探索与转型。 第二部分：意境与神韵——中国画的核心美学体系 中国画区别于西方绘画最核心的特征在于其“写意”精神与独特的审美哲学。本章将深入探讨支撑中国画艺术成就的几大理论基石。 首先是“气韵生动”。顾恺之提出的这一概念，是衡量一切优秀画作的最高标准。我们将结合具体作品，解析“气”指代生命力、精神内核，“韵”指意境的深远和笔墨的情感投射。 其次是“笔墨”的哲学内涵。不同于西方绘画的色彩理论，中国画的黑白世界是语言的载体。用笔不再是简单的勾勒轮廓，而是融入了书法的筋骨与气力，线条的曲直刚柔、干湿浓淡，都蕴含着创作者的学养和心性。墨法的运用，从焦、浓、重、淡、清的层次变化，展现了对空间、光影和质感的微妙把握。 再者是“留白”的艺术。大面积的空白并非空无一物，而是“计白当黑”、“虚实相生”的体现。留白是画面的呼吸，是想象力的延伸，它邀请观者进入画家构建的精神场域。 最后，我们将讨论“诗、书、画、印”的融会贯通。中国画是“诗中有画，画中有诗”的综合艺术形式。题跋、款识不仅是对画面内容的补充，更是画家心境的直接表达，使得画面成为了多维度的文化载体。 第三部分：技法精要——从基础到创作实践 本部分是为准备步入实践领域的爱好者准备的实操指南，详细拆解了中国画不同门类（山水、花鸟、人物）的基础工具与核心技法。 一、工具与准备： 详细介绍了笔（狼毫、羊毫、兼毫的特性与功用）、墨（徽墨与自研墨）、纸（宣纸的皮纸、净皮、毛边纸的吸水性差异）、砚、镇纸等必备材料的选用与保养。 二、基础功——“笔法”的训练： 重点讲解如何通过“中锋、侧锋、偏锋”的运用，实现线条的“骨力”和“润泽”。分析了点、皴、染的基础练习，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，理解不同皴法所表达的不同山石质感。 三、山水画技法深度解析： 从“点景”的黄金比例，到“布局”的散点透视（高远、平远、深远），再到“渲染”中干湿浓淡的晕染技巧，以及传统“勾勒填彩”与“水墨写意”的差异化处理。 四、花鸟画的精微： 花鸟画强调“形似”与“神似”的统一。本书将区分“工笔”（白描起稿、分层着色、罩染提色）和“写意”（一笔而成，如写意的兰竹的用笔力度控制）两种路径，并对常见题材如梅兰竹菊的“四君子”的象征意义与笔墨表现进行专项讲解。 五、人物画的造型与气度： 介绍白描勾线的重要性，以及“三停五官”的传统比例法。重点在于如何通过衣纹的提按顿挫来表现人物的内在性格和动态。 结语： 艺术永无止境。本书旨在提供坚实的基础与开阔的视野，鼓励读者在熟习传统的基础上，发掘个性化的笔墨语言，使自己的作品真正达到“不似之似”的艺术高度。 目标读者： 对中国传统文化、书法、国画有浓厚兴趣的初学者、有一定基础希望系统提升的爱好者，以及艺术史研究者。通过本书，读者将不仅仅学会“如何画”，更能理解“为何要这样画”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉学习者，对文字描述的敏感度不如对直观图形的接收效率高。因此，我非常看重一本教程的版面设计和图例的清晰度。这本书在这方面做得极其出色，简直可以说是一本“高颜值”的教程。装帧设计上采用了大开本和高质量的纸张，使得碑帖的清晰度得以完美呈现，对于分辨细微的笔锋回转至关重要。更重要的是，作者在每一个范例旁都配上了极其细致的“分步解析图”。例如，在临习一个复杂的“草”字时，书中不是简单地把最终效果贴出来，而是用编号和箭头标注出每一个笔画的起笔点、行进轨迹以及与其他笔画的连接方式，甚至连运笔速度的快慢都用不同粗细的线条进行了标记。这种图文并茂，且图示逻辑性极强的编排方式，极大地降低了视觉信息处理的难度。对于我这种需要反复比对确认笔画细节的人来说，这种“可视化教学”是提高学习效率的关键要素，让我可以快速定位自己的错误所在，并立即进行修正。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率和结构化学习的人，对于那种堆砌大量古代碑帖、缺乏系统性解析的“秘籍”通常敬而远之。然而，这本《草书一点通》在结构逻辑上给我带来了极大的惊喜。它的章节划分极其清晰，简直像是一份精密的工程蓝图。它首先从“点、横、竖、撇、捺”这些最基础的点画进行解构，分析其在草书语境下的“变体”和“连带”规律，这与楷书基础的拆分方式截然不同，直接切入了草书的精髓——动态和连绵。最让我眼前一亮的是作者对于“草法”的归纳，他将复杂多变的草书笔画总结成了几种核心的“运动模式”，比如“缠绕式”、“跳跃式”和“回旋式”。这使得原本感觉像天书的连笔瞬间有了章法可循。通过大量对比不同名家在同一字形中如何运用这些“草法”，我开始理解书法不是简单的模仿，而是理解规则后的创造性表达。书中还穿插了一些关于草书演变历史的小知识点，但这些点缀绝不冗余，反而加深了我对所学技法的历史渊源的理解，让学习过程不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对书法入门感到无从下手的人量身定做的！我一直对中国传统文化充满向往，特别是行云流水的书法艺术，但每次拿起毛笔，心里就开始打鼓，总觉得笔画结构复杂，提按顿挫更是玄之又玄。这本书的编排非常人性化，它没有一开始就抛出一堆密密麻麻的古帖供你临摹，而是非常耐心地从最基础的握笔姿势、墨的调配，甚至纸张的选择都做了细致入微的讲解。我尤其欣赏它对于“气韵”的阐释，作者没有用那些高深的术语，而是用非常生活化的语言来描述运笔的力量感和节奏感，让我茅塞顿开。比如，书中用“像春蚕吐丝”来形容线条的连贯性，一下子就抓住了那种柔中带刚的感觉。配套的光盘或视频资料（如果有的话，我强烈推荐）更是直观展示了每一个笔画的起笔、行笔和收笔的微妙变化，这比单纯看图谱有效得多。对于初学者来说，最大的障碍就是建立信心，而这本书通过循序渐进的练习模块，每完成一个小目标，都会给予明确的肯定和下一步的指引，让我感觉每走一步都是扎实的，而不是在原地打转。这套书的实用性远超出了我预期的“入门”范畴，更像是一位耐心、博学的老师在耳边细语指导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这类书籍时往往抱着“试一试”的心态，因为市面上很多声称“入门”的书籍，要么过于学术化，充斥着晦涩的术语；要么过于简化，以至于学完后作品依旧“形似而神不似”。但这本书的独特之处在于它对“精神气质”的强调，这一点，对于任何想要真正“通”一点的人来说都是至关重要的。作者没有把书法仅仅当成一种技能来教授，而是将其视为一种心性的表达媒介。在讲解如何处理墨色的浓淡变化时，他引用了中国传统哲学中关于“阴阳”和“虚实”的观点，教导我们在纸上留白的空间如何呼吸，如何与墨迹产生对话。这使得练习过程从单纯的“画符”升华为一种冥想式的体验。每当我感觉心浮气躁时，拿起笔依照书中的提示去体会那种“放而不散，收而不紧”的境界，确实能帮助我沉静下来。这本书的价值在于，它教给读者的不是固定的招式，而是一套应对不同心境和用笔感受的思维框架，这种哲学层面的引导，是任何只讲技法的小册子无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它对不同流派风格的包容性和引导性。很多入门书会早早地锁定某一个碑帖作为“唯一标准”，这对于初学者来说其实是一种限制，容易养成单一的审美定势。而《草书一点通》则采取了一种更为宏观的视角。它在讲解完基础笔法后，会选取几位最具代表性的草书大家——比如从张旭的狂放到怀素的瘦硬，再到后世的文徵明等——的作品作为案例进行简要的对比分析。作者并没有强迫读者立刻模仿其中任何一位，而是引导读者去观察这些大家在处理相同笔画时的不同处理手法，比如同样是“走之底”，在狂草中如何简化、在章草中如何保留结构。这种“比较美学”的引入，让我从一开始就认识到书法风格的多样性和个人理解的弹性空间。这不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它激发了我去探索“我更偏爱哪种感觉”的内在动力，让学习不再是机械的复制粘贴，而是朝着形成自己独特书写印记的第一步迈进，为未来的深入学习打下了开放和多元的基础。

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不怎么好

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树大根深多的

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好评

评分☆☆☆☆☆

不错的学习素材，建议购买。

评分☆☆☆☆☆

挺好的 妈妈很喜欢 不错

评分☆☆☆☆☆

书质量很好实用

评分☆☆☆☆☆

不错，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

挺好的 妈妈很喜欢 不错

评分☆☆☆☆☆

不错