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包澄絜 著

图书标签:

• 清代
• 曲艺
• 历史
• 戏曲
• 文化
• 表演艺术
• 传统艺术
• 文学
• 民俗
• 社会生活

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507744972

版次：1

商品编码：11501004

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：227

正文语种：中文

内容简介

　　《清代曲艺史》为首部系统论述清代曲艺发展历史的著作，约20万字，分为10章（第一章概述，第二章清代以前的曲艺艺术，第三章清代曲艺艺术的发展，第四章评话与评书，第五章相声，第六章弹词与鼓词，第七章莲与花，第八章道情，第九章明清俗曲，第十章少数民族曲艺），全面梳理了清代曲艺发展的历史、特点，其主要的品类，重要的艺人、作品等（包括少数民族曲艺），以及背景、动因，兼及清代以前中国曲艺发展的脉络。作者曾任《中国曲艺志》编委、特邀编审，熟悉并占有大量一手资料，视野开阔，又有北京曲艺团的工作经历，理论与实践结合，这是作者完成此稿的优势。书稿资料占有较为全面，史论结合，论述严谨得当，文字简洁，是近年来该领域难得的佳作。

作者简介

包澄？

中国艺术研究院戏曲研究所研究员。曾任《中国戏曲志》编辑部副主任、中国艺术研究院戏曲研究所戏曲史陈列室主任、《中国曲艺志》责任编辑。现为文化部民族民间文艺发展中心特邀研究员，享受国务院特殊津贴专家。

曾参与贾志刚主编之《中国近代戏曲史》之“戏曲音乐编”的编著，主要著作有《清代曲艺史》。论文有《论落子腔系》、《从八角鼓到北京曲剧》等。另有为京韵大鼓演员孙书筠记录整理之传记《艺海沉浮》，以及《河南坠子在北京》、《钟德海访谈录》等文章。

目录

第一章 概述
第一节 地方曲种的兴起
第二节 从自娱向娱人的转化与雅俗合流
第三节 曲艺类别系统的形成

第二章 清代以前的曲艺艺术
第一节 曲艺艺术溯源
第二节 唐代曲艺的成熟
第三节 宋、金、元时期曲艺的发展与繁荣
第四节 明代承上启下的曲艺艺术

第三章 清代曲艺艺术的发展
第一节 清初曲艺艺术的状况
第二节 康、雍、乾三朝城市曲艺的形成
第三节 嘉、道、咸三朝城市曲艺的发展和农村曲艺的兴起
第四节 清末城市曲艺的繁荣

第四章 评话与评书
第一节 扬州评话
第二节 北京的评书
第三节 苏州评话
第四节 福州评话

第五章 相声
第一节 相声的形成
第二节 天桥和相声
第三节 著名的“天桥八大怪”之首——朱绍文

第六章 弹词与鼓词
第一节 苏州弹词
第二节 苏州弹词的艺术理论
第三节 广东木鱼歌
第四节 木板大鼓
第五节 三弦书
第六节 子弟书
第七节 梨花大鼓
第八节 西河大鼓
第九节 京韵大鼓

第七章 莲花落
第一节 北京什不闲莲花落
第二节 冀东莲花落
第三节 流行各地的莲花落

第八章 道情
第一节 湖南的渔鼓道情
第二节 陕西的道情
第三节 河南的道情与河南坠子
第四节 山西的道情

第九章 明清俗曲
第一节 八角鼓
第二节 河南鼓子曲
第三节 兰州鼓子
第四节 青海平弦
第五节 扬州清曲
第六节 四川清音
第七节 四川扬琴
第八节 山东琴书

第十章 少数民族曲艺
第一节 乌力格尔与好来宝
第二节 喇嘛玛尼
第三节 《格萨尔王传》说唱
第四节 达斯坦

前言/序言

好的，这是一份关于一本假想的、不涉及《清代曲艺史》内容的图书简介，旨在提供详尽的描述，风格自然，力求达到专业书籍介绍的质感。 --- 《星汉沉浮录：明末清初江南士人的身份认同与社会变迁》 内容提要 《星汉沉浮录：明末清初江南士人的身份认同与社会变迁》 是一部深入剖析中国历史上最为动荡与关键的转型时期——明清易代之际——江南士人群体命运与思想嬗变的重量级学术著作。本书聚焦于一个核心议题：在王朝更迭、文化正统遭受巨大冲击的背景下，那些曾经手握儒家话语权、维系社会秩序的士大夫阶层，是如何应对“忠”与“节”的道德困境、重塑其身份认同，并最终适应新的政治与社会结构，参与到清代早期的新秩序构建过程中的。 全书结构宏大，考证严谨，通过对档案文献、地方志、私人著述（包括日记、尺牍、诗文集）以及碑刻资料的细致爬梳，构建了一个多维度的士人生活图景。作者不仅描绘了“遗民”的坚贞不屈与精神抗争，更细致考察了“贰臣”的权宜之计与仕途选择，以及“中立派”在夹缝中求生存的复杂策略。 本书的独特之处在于，它超越了传统史学中对“忠奸”的简单二元对立，深入探讨了士人身份认同的流动性与多重性。它揭示了士人如何在外在政治压力的驱使下，逐步调整其内在的文化与社会角色，例如从“入世济民”的传统理想转向对“致良知”的内在求索，或转向对地方文化事业（如地方志纂修、宗族教育）的投入，从而在新的权力格局中谋求文化上的延续与社会中的功能性定位。 核心章节与研究范畴 本书分为七个主要部分，层层递进，构建了对该时期士人生态的全面认知： 第一部分：江南士人的黄金时代余晖——万历至崇祯的文化景观 本部分首先勾勒出明代晚期江南作为文化与经济中心的鼎盛景象，分析了士人群体在“士绅化”进程中形成的强大社会影响力。重点探讨了晚明士林中新兴的思潮（如泰州学派的余绪、公安派的文风），以及这种文化繁荣如何为后来的精神危机埋下伏笔。分析了商业资本与儒家伦理在这一阶段的复杂互动。 第二部分：倾覆之年的信仰危机——南明覆亡与士人的初步分化 详细梳理了弘光、隆武等南明政权覆灭前后，江南知识分子群体在政治选择上的痛苦挣扎。本书引入了“身份断裂点”的概念，考察了首次大规模的政治洗牌对士人心理结构造成的冲击。通过对具体人物（如史可法、钱谦益等）的案例分析，揭示了不同政治立场背后的深层动机，包括对传统“纲常伦理”的坚守与对“时势”的无奈妥协。 第三部分：遗民的诗意抵抗与形而上追寻 本章集中探讨了坚守明朝正统的“遗民”群体。研究不再满足于对他们“气节”的简单颂扬，而是深入分析了他们如何通过文学创作（如以诗证史、以文载道）来构建一个“精神上的明朝”。分析了他们对黄梨洲、顾炎武等人的思想遗产的继承与发展，特别是顾炎武的“经世致用”如何成为遗民知识分子在无法政治参与时的主要精神出口。 第四部分：投清士人的适应与重塑——清初官僚体系的吸收机制 这是本书最具争议性也最具开拓性的部分。作者细致考察了那些选择或被迫进入清朝官僚体系的江南士人。通过对康熙朝初期的科举制度、职官任命记录以及部院档案的对比研究，揭示了清廷在笼络江南精英方面所采取的差异化策略，以及士人个体如何在服从新政权的同时，通过文化事务（如校勘、编纂）来维护自身的文化主体性与道德舒适区。 第五部分：宗族、地方与士绅权力的转移 考察了政治权力真空期，江南地方社会结构的变化。士人的身份认同从对中央朝廷的效忠，部分转移到了对地方宗族和乡土共同体的责任上。本书通过对苏南、浙东等地宗族祭田、家学设立的考察，展示了士绅阶层如何在不直接参与中央政务的前提下，通过对地方教育和资源分配的控制，实现社会角色的软性延续。 第六部分：文化生产与消费的转向——园林、藏书与艺术赞助 明清易代对文化消费市场产生了深远影响。本章分析了士人从前朝的政治性文化投入，转向对私密性、审美性文化领域的聚焦。园林建筑（如扬州的私人园林）、藏书楼的修建与收藏热潮，以及对版画、戏曲（非官方提倡的曲艺形式）的赞助，被视为士人在政治失意后寻求精神慰藉和建立新的社会声望的“替代性实践”。 第七部分：身份的沉淀与新秩序的形成——士人阶层的新型社会功能 结论部分总结了经过近半个世纪的动荡后，江南士人身份认同的最终沉淀。他们不再是单纯的王朝卫道者或反抗者，而逐渐演化为清代地方治理结构中不可或缺的文化中介者和知识管理者。本书强调，清初的社会稳定，很大程度上是建立在对原明代士人群体的成功“容器化”之上的。 学术价值与研究方法 本书汇集了扎实的文献学功底与敏锐的社会史洞察力。作者大量运用了江南地方志中的“人物传”比对分析，结合新近出土的家族档案，构建了具有可信度的个体轨迹。研究方法上，采纳了文化史的视角，将政治选择置于复杂的文化心理和社会经济脉络中进行理解，避免了单线叙事。 《星汉沉浮录》对于历史学、社会学以及中国文学史研究者而言，是一部极具启发性的参考资料，它提供了一个理解转型期精英群体如何进行“生存策略构建”的经典范例。它不仅是关于明末清初历史的深度研究，更是对任何面临剧烈社会结构性变革的知识分子群体的深刻反思。 --- 作者简介（虚构）： 张鸿文，清华大学历史系教授，专长为明清社会史与思想史。著有《晚明士绅的经济活动与地方治理》、《从宫廷到民间：清初文化政策研究》。本书为其十年研究的集大成之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮。封面采用了那种略带陈旧感的仿古纸张，触感温润，边缘做了细微的磨损处理，仿佛刚从老宅的箱子里翻出来一般，立刻就将人带入了一个追溯历史的氛围中。字体选择上，主标题“清代曲艺史”用了一种苍劲有力的宋体，而副标题和作者署名则采用了一种秀丽的楷体，这种古今交融的视觉效果处理得非常到位。更值得称赞的是内页的排版，字距和行距拿捏得恰到好处，即便是大段的文字阅读起来也毫不费力。纸张的选择偏向哑光，有效避免了阅读时屏幕或灯光的反光，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。我尤其喜欢它在关键历史人物介绍部分使用的插图，那些老照片或版画的复制件，清晰度极高，细节丰富，让人仿佛能触摸到那个时代的温度和质感。装帧的整体风格透露出一种对学术的敬畏和对传统文化的珍视，显然，出版社在制作过程中投入了极大的心血，这绝非一本随随便便印制出来的教科书能够比拟的，它本身就是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，我最大的感受是作者对“动态平衡”这一概念的深刻理解和把握。清代近三百年，曲艺艺术从未停滞，总是在保守与革新之间寻找新的平衡点。作者没有简单地将这一历史过程划分为“兴盛期”和“衰落期”，而是展现了一种持续的、微观的演变过程。他细致地剖析了外部压力（如政治高压、西风东渐）是如何反过来刺激了内部的艺术创新，迫使艺人们必须在继承传统的基础上进行大胆的改良。这种对复杂因果关系的梳理，使得全书的论点极具说服力和思辨性。它提供的不是一个固定的结论，而是一套观察和分析艺术史运动的有效工具。读完后，我不仅对清代的曲艺有了更全面的认识，更重要的是，我学会了如何以一种更辩证、更立体的眼光去看待任何一种传统艺术形式的生命力与传承之道。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个初次接触该领域研究的爱好者，我最担心的就是专业术语过多而产生的阅读障碍。这本书在这方面做得非常人性化。它构建了一个非常友好的知识递进体系。开篇部分用非常通俗易懂的语言解释了清代曲艺的基本概念和分类框架，就像是为新手搭建了一座坚实的知识阶梯。当涉及到一些需要专业背景才能理解的乐理或腔调变化时，作者总能及时在脚注或旁文中给出简洁明了的解释，既保证了学术的严谨性，又照顾到了非专业读者的接受程度。我特别欣赏它在分析不同地域曲种“方言化”特征时所采取的对比分析方法，通过具体的唱词片段对比，让抽象的理论变得触手可及。这种既能深入庙堂之高，又能兼顾江湖之远的写作风格，使得这本书的受众面极广，从戏曲研究者到单纯的文化爱好者，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

我本来对历史类的书籍抱持着一种敬而远之的态度，总觉得内容会是晦涩难懂的年代纪事和枯燥的官方记录。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的认知。作者显然深谙如何将复杂的历史脉络梳理得如同春日溪流般清澈流畅。他没有采用那种堆砌史料的僵硬手法，而是巧妙地将社会变迁、政治风云与地方戏曲的兴衰紧密地编织在一起。读到关于徽班进京那一段时，我简直像是身临其境，作者用生动的笔触描绘了不同剧种在宫廷与民间相互渗透、竞争与融合的过程，那种张力、那种对艺术生命力的赞颂，让人读来热血沸腾。书中对于特定流派代表人物的刻画也极具洞察力，他们不仅仅是名家，更是那个时代精神的缩影，这种“以小见大”的叙事策略，使得整部作品充满了人文关怀，绝不是冷冰冰的历史罗列，而是活生生的众生相。

评分☆☆☆☆☆

这本书在资料的广度上展现出了令人咋舌的野心和执行力。它明显不仅仅依赖于主流的宫廷档案或官方文献，而是深入挖掘了大量的民间手抄本、地方志甚至是一些失传已久的戏单和笔记。通过对这些“非主流”史料的交叉比对和细致考证，作者成功地还原了许多在传统史学叙事中被忽略的细节。比如，书中对于特定时期民间“堂会”文化的研究，通过对当时富商大贾宴饮场景的描述，清晰地勾勒出了曲艺在社会生活中的真实面貌，而非仅仅是舞台上的展示。这种“田野式”的史学研究方法，让历史的肌理变得异常丰富和真实。很多我之前在其他地方零星看到的资料，在这本书里得到了系统性的整合与论证，真正做到了集大成，填补了不少知识上的空白。

评分☆☆☆☆☆

《同意·起飞》通过描述四位主人公从普通的飞行学校学员成长为民航飞行员的奋斗经历，向读者展现了我国民航在起步阶段的艰苦条件，以及第一代民航飞行员刻苦、勤奋、自信、严谨的学习作风。他们用青春和热血实现了自己的飞行梦，同时也成就了我国的民航事业。

评分☆☆☆☆☆

目录作者从女性视角出发，塑造了四位英姿飒爽、铁血柔肠的民航飞行员，不仅描述了他们在学习中的认真、飞行中的机智，也描写了他们面对爱情时的羞涩、面对选择时的挣扎。这是一部刚柔并济的作品，读者会看到四位有血有肉、充满柔情的硬汉。

评分☆☆☆☆☆

作者从女性视角出发，塑造了四位英姿飒爽、铁血柔肠的民航飞行员，不仅描述了他们在学习中的认真、飞行中的机智，也描写了他们面对爱情时的羞涩、面对选择时的挣扎。这是一部刚柔并济的作品，读者会看到四位有血有肉、充满柔情的硬汉。

评分☆☆☆☆☆

作者简介

评分☆☆☆☆☆

作者简介

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

目录作者从女性视角出发，塑造了四位英姿飒爽、铁血柔肠的民航飞行员，不仅描述了他们在学习中的认真、飞行中的机智，也描写了他们面对爱情时的羞涩、面对选择时的挣扎。这是一部刚柔并济的作品，读者会看到四位有血有肉、充满柔情的硬汉。

评分☆☆☆☆☆

作者简介

评分☆☆☆☆☆

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