华语电影大片：创作、营销与文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈旭光 等 著

图书标签:

• 华语电影
• 电影研究
• 电影产业
• 电影营销
• 文化研究
• 大众文化
• 中国电影
• 媒体研究
• 传播学
• 电影创作

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301244647

版次：1

商品编码：11522353

包装：平装

丛书名： 培文·电影

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：380

编辑推荐

　　《华语电影大片：创作、营销与文化》是首部系统研究华语大片的专著。
　　
　　海报：
　　

内容简介

　　近年来，华语电影大片已成为中国电影市场最引人瞩目的现象，本书试图整合工业、美学、文化等角度，对华语大片进行深入研究。在导论部分，作者界定了华语大片的内涵，简要回顾华语电影大片的发展历程，并从类型的角度对大片的特点进行概述。

作者简介

　　陈旭光，北京大学艺术学院教授、博士生导师、影视系主任及影视戏剧研究中心主任，中国高教影视研究会副会长兼秘书长。

目录

导论 华语电影大片：概念、发展历程与类型演变

第一章 华语电影大片的叙事

第二章 华语电影大片的营销

第三章 华语电影大片的文化

第四章 华语电影大片的个案研究

结语 华语电影大片的影响、问题与发展前景

附录 华语电影大片的海外营销

前言/序言

《霓虹之影：环球电影工业的脉动与变迁》 一、引言：银幕之外的构建 本书并非聚焦于某一特定地域的电影产业，而是以更广阔的视野，深入剖析全球电影工业在过去数十年间所经历的深刻结构性变革。我们着眼于技术迭代、资本流动、观众习惯的重塑，以及由此催生出的跨文化叙事策略。电影，作为一种综合性的艺术与商业载体，其生产、流通与消费模式的演进，深刻反映了全球化进程中的权力转移与文化张力。 本书的基石在于对“工业”二字的解构。电影工业不再仅仅是制片厂的流水线作业，它已演变为一个复杂的生态系统，涵盖了从创意孵化、风险投资、全球发行网络到数字流媒体平台的完整链条。我们试图揭示，在光影的魔力背后，是精密的计算、地缘政治的考量以及对人类情感的精准捕捉。 二、技术革命与叙事边界的拓宽 电影技术的飞速发展，尤其是数字摄影、后期制作的普及以及三维动画的成熟，彻底颠覆了传统电影制作的物理限制。本书将详细梳理这些技术突破如何成为叙事工具，而非仅仅是特效的堆砌。 2.1 从胶片到像素：工业流程的重塑 我们考察了从20世纪末开始，好莱坞及欧洲主要制片公司如何适应数字化工作流程。这不仅关乎设备采购，更涉及到人员技能的再培训、后期制作的地域外包模式（offshoring），以及数字资产管理（DAM）的兴起。分析将侧重于：这种转变如何影响了电影的最终美学呈现？成本结构又是如何被重新分配的？ 2.2 沉浸式体验的探索：IMAX与虚拟现实的交汇 随着银幕尺寸的扩大和声音技术的环绕化，观众对“沉浸感”的要求日益提高。本书探讨了以IMAX为代表的高端放映格式如何成为好莱坞大型制作的营销标配，以及它对导演运镜和场景设计的反向塑造。此外，我们还将审视虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对未来叙事媒介的潜在颠覆，以及电影工业在应对这些新兴平台时的战略布局。 三、资本的全球化：跨国投资与市场渗透 当代电影制作，特别是高成本的“大片”（Blockbuster），越来越依赖国际资本的注入。本书聚焦于资本流动的复杂性，它如何影响选题、选角乃至最终的剪辑版本。 3.1 主权财富基金与娱乐产业的联姻 我们详细分析了中东、亚洲等新兴经济体的国家主权财富基金、大型科技集团如何通过股权投资、合资制片等方式深度介入好莱坞乃至欧洲电影的制作链条。这种资本的注入，往往附带着市场准入和内容审查的隐形条件。书中将通过案例研究，剖析这些“文化投资”背后的经济逻辑和地缘政治考量。 3.2 国际联合制片：规避风险与文化挪用 联合制片模式是降低风险、共享国际发行渠道的关键手段。本书将区分不同类型的国际合作：是真正意义上的创意融合，还是仅仅为了满足特定国家税收优惠或配额要求的“纸面合作”。我们特别关注文化元素的跨国流通——当一部电影旨在同时取悦北美、欧洲和亚洲观众时，其剧本和人物塑造如何经历“去地域化”的尴尬过程。 四、发行模式的断裂：流媒体的颠覆性冲击 二十一世纪第二个十年以来，流媒体平台（OTT）的崛起是全球电影工业面临的最大结构性挑战。本书将详尽分析这一颠覆性力量如何重塑了从院线窗口期到家庭观影习惯的每一个环节。 4.1 “窗口期”的消亡与争夺 我们分析了院线发行商、制片公司与流媒体巨头之间关于“首映权”和“独家播放权”的激烈博弈。传统影院的生存空间如何被压缩？流媒体平台如何利用高频次的内容产出，建立起对观众注意力的垄断？ 4.2 制作生态的转向：剧集化思维与大片化倾向 流媒体平台对高质量、高投入剧集的需求，正在模糊电影与电视剧的界限。本书探讨了这种“剧集化思维”（episodic thinking）如何反过来影响了院线电影的叙事节奏和篇幅。同时，由于流媒体可以绕过院线检验，它也为一些非传统题材的独立电影提供了生存空间，形成了“两极分化”的制作格局：要么是极具规模效应的流媒体大片，要么是专为小众群体定制的内容。 五、观众行为的心理学与文化解读 电影作为一种文化商品，其成功最终取决于观众的接受度。本书从社会心理学和文化人类学的角度，审视全球观众偏好的变迁。 5.1 怀旧经济与IP的再利用 在不确定性增加的时代，观众对熟悉叙事和经典角色的偏爱达到顶峰。我们分析了好莱坞重启（Reboot）、翻拍（Remake）现象背后的文化经济学——为什么一个成熟的知识产权（IP）的价值远高于一个全新的原创概念？这种对过去的反复消费，对文化创新意味着什么？ 5.2 全球叙事的“普适性”陷阱 何种主题和情感表达能够跨越文化和语言的障碍，成为真正的“全球性”电影？本书批判性地审视了试图迎合全球市场的电影在文化敏感性方面的处理，以及这种“普适性”追求有时如何导致叙事上的扁平化和文化刻板印象的固化。我们考察了如何有意识地抵抗这种“趋同化”的创作倾向。 六、结论：未来银幕的形态与挑战 本书的收官部分将展望未来十年电影工业可能面临的形态。从元宇宙概念对电影制作的启发，到人工智能在剧本辅助和资产生成中的应用，技术与艺术的界限将继续模糊。然而，面对数字洪流的冲击，电影作为一种集体、公共、仪式性的观看体验，其核心价值将如何被重新定义和捍卫，是整个行业必须严肃面对的终极命题。 《霓虹之影》试图提供一个全面、深入且充满批判性的工业图景，解析驱动全球光影机器的复杂动力。

评分☆☆☆☆☆

我对文化层面的解读特别感兴趣，这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是在罗列现象，更是在探讨华语大片如何在全球文化语境中自我定位和被解读。作者对不同地域（比如港台与内地的合拍片）在文化输出上的差异分析得非常到位，那种细腻的文化张力描绘，让人深思。它探讨了传统文化元素在现代商业包装下的重塑与流变，以及这种重塑如何影响主流价值观的传播。阅读这些章节时，我经常需要停下来，反复琢磨其中的深意。这哪里是一本电影评论集，分明是一部关于当代社会文化变迁的田野考察报告。它提供了一个极佳的平台，让我们去审视我们所热衷的娱乐产品，背后承载的文化重量究竟几何。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是为我量身定做的！我一直对电影制作背后的那些复杂运作非常好奇，特别是那些在银幕上光彩夺目的“大片”。这本书深入浅出地剖析了从剧本的构思到最终成片上映的每一个环节，那种详尽的程度让我仿佛置身于制片厂里，亲眼见证一部电影的诞生。作者没有满足于表面的光鲜亮丽，而是扎实地挖掘了背后的技术难题、资金运作的博弈，以及创意团队是如何在商业压力下保持艺术追求的。读完后，我再去看任何一部华语大制作，都会带着一种全新的视角，不再仅仅是观众，更像是一个半专业的观察者。那些看似轻松的场景背后，隐藏着多少次推翻重来的尝试和技术人员的夜以继日的攻关，这本书把这些幕后的英雄事迹娓娓道来，让人肃然起敬。特别是关于特效处理和后期制作的章节，简直是一部微型的技术教科书，让非专业人士也能领略到现代电影工业的魅力与不易。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极为沉稳、考究，用词精准，绝非那种浮于表面的影评散文可比。它更像是一份严谨的学术研究报告，但其可读性却保持在一个非常高的水准。每一章的论证都逻辑清晰，引用了大量的行业内部数据和一手访谈资料，这使得书中的论点极具说服力。对于任何想要进入影视行业，或者对文化产业管理有兴趣的人来说，这本书提供了不可多得的框架和方法论。它教会我的不仅仅是“看电影”，更是“理解体系”。我欣赏作者那种不动声色的批判性思维，既肯定了华语电影工业的巨大进步，同时也毫不留情地指出了其在创新和国际化方面仍面临的结构性挑战。这本书的价值在于它的深度和全面性，是一本值得反复翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这本书时，我对“营销”这部分内容期望值不高，总觉得那无非是些老套的宣传口号堆砌。但这本书完全颠覆了我的认知。它对华语电影如何在日益拥挤的市场中突围，如何精准捕捉特定受众群体的心理，进行了极其犀利的分析。书中列举了几个非常经典的案例，拆解了它们从预告片发布到点映策略，再到社交媒体引爆的全过程。我尤其欣赏作者对“情感锚点”的探讨，即一部电影如何通过特定的文化符号或集体记忆，迅速在观众心中建立起情感联结。这种宏观的市场战略与微观的个体传播技巧相结合的叙事方式，使得营销部分读起来比很多商业管理案例还要引人入胜。它让我明白了，一部成功的商业片，其“卖相”的打造，是一门比电影本身更深奥的学问。

评分☆☆☆☆☆

读完合集，最大的感受就是对“大片”这个概念的理解被极大地拓宽了。以往总觉得“大片”等于高投入、高票房，但这本书将定义提升到了工业水准和文化影响力的层面。它细致地描绘了资本如何如同血液般流淌于电影制作的各个脉络，以及这种流动如何塑造了最终的艺术形态。尤其是关于投资方与导演之间“主导权”的拉扯，简直是商战小说般的精彩。这本书成功地将复杂的经济学原理、传播学理论与生动的电影案例完美融合，使得原本枯燥的理论变得鲜活起来。它不仅满足了我对具体某部电影背后故事的好奇心，更重要的是，它为我提供了一套分析和评判未来所有华语电影工业化产品的思维模型，这对于一个痴迷于此道的爱好者来说，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

送货快

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书籍很不错

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这套书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，很满意！

评分☆☆☆☆☆

书籍很不错

评分☆☆☆☆☆

学术论文型的书，分析还算详尽但整体局限在“大片”的格局里，创作部分的参考意义不大。整体还可以吧。

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这套书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，很满意！

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学术论文型的书，分析还算详尽但整体局限在“大片”的格局里，创作部分的参考意义不大。整体还可以吧。

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包装 印刷什么的都很好 但是里面会有错别字 不知是校对的问题还是其他原因