宋人小品经典范本：山水1 [Classical Paintings of Song Dynasty] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙棋 编

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530579794

版次：1

商品编码：12183329

包装：平装

外文名称：Classical Paintings of Song Dynasty

开本：6开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

内容简介

　　宋代画家们在继承传统的同时，师法造化，到大自然中去寻求真实之感受，对景写生，面山体悟，对自然山水反复地观察，不断地使绘画内容扩大，使绘画作品生活气息不断增强，如范宽写关峡山，李唐写中州山，米芾写西南徐山，马远、夏圭写钱塘山……故得“可行可望不如可居可游之为得”。伴随不同绘画者的感悟和对照的不同山貌，其绘画作品的表现技法更是得到了不断的丰富和提高，较五代时期既己成熟的水墨山水画有了更进一步的发展。

内页插图

目录

寒山飞瀑图
雕台望云图
柳溪卧笛图
雪栈行骑图
烟林秋霭图
山村归骑图
烟江欲雨图
长松山水图
梧桐庭院图
岩桧图
江村图
观瀑图
金明池争标图
山坡论道图
水阁风凉图
雪堂客话图
水图卷（之一）水图卷
水图卷（之二）洞庭风细
水图卷（之三）层波叠浪
水图卷（之四）寒塘清浅
水图卷（之五）长江万顷
水图卷（之六）黄河逆流
水图卷（之七）秋水回波
水图卷（之八）云生沧海
水图卷（之九）湖光潋滟
水图卷（之十）云舒浪卷
水图卷（之十一）晓日烘山
水图卷（之十二）细浪漂漂
雪霁江行图
山市晴岚图
梧竹溪堂图
四景山水图（之一）
四景山水图（之二）
四景山水图（之三）
四景山水图（之四）
西湖十景图（之一）
西湖十景图（之二）
西湖十景图（之三）
西湖十景图（之四）
西湖十景图（之五）
西湖十景图（之六）
西湖十景图（之七）
西湖十景图（之八）
西湖十景图（之九）
西湖十景图（之十）
小寒林图

前言/序言

　　宋代是中国历史进程中一个非常特殊的时期，宋代分北宋、南宋，政治上统一与分裂并存，统一针对的是中原、江南及西蜀地区的五代分裂割据的统一，而分裂是说中国的大地上存在着西夏、辽、金等少数民族政权的分裂割据局面。在此特殊历史环境下，宋代统治的地区社会经济得到了很大发展，商业发达，市井不断繁荣，市民文化也得到了进一步的发展。宋代的统治者也出于政治和统治需求对绘画这一特定的文化符号非常重视，个别的帝王也酷好绘画，从而使绘画及画家的地位有了空前的提升，随着翰林图画院的设立及画学的发展，集中了当时一批非常优秀的画家积极地从事绘画创作，促使宋代绘画呈现了全面繁荣的局面。
　　在此环境下，宋代绘画的山水、花鸟、人物等不同的绘画科类全面发展，百花齐放，争奇斗艳，成就斐然。其中山水俩此时已成为主要的画种，受众群体偏多，得到“画中最妙言山水”的赞美。画家们在继承传统的同时，师法造化，到大自然中去寻求真实之感受，对景写生，面山体悟，对自然山水反复观察，不断地使绘画内容扩大，使绘画作品生活气息不断增强，如范宽写关峡山，李唐写中州山，米芾写西南徐山，马远、夏圭写钱塘山……故得“可行可望不如可居可游之为得”。伴随不同绘嘶者酌感悟和对照的不同山貌，其绘画作品的表现技法更是得到了不断的丰富和提高，较五代时期已成熟的水墨山水画有了更进一步的发展。
　　《宋人小品经典范本》山水部分囊括了大量的宋代山水画精品，共分三册。先谈一下第一册，包括了马远的《雕台望云图》，扎实的雕台造型、郁郁树丛对画面气氛的渲染作用突出，而果断的山石皴法凸显了马远的绘画特点；而马远的另一系列作品《水图卷》十二幅，不同的笔法表现不同的水纹变化，时而严谨时而随意，行笔中彰显画家对画面的把控与感受，是难得的临习范本。再说刘松年《四景山水图》的四幅作品可算是张张精彩，对建筑的处理和山石的不同皴法，以及高精准的人物造型营造I叶｛幽静、自然气氛，景致和人物相得益彰，画面处理和谐统一。再谈谈马麟《长松山水图》，这幅面对主体松树的处理可算是对画面起了关键的作用，干净利索的用笔使得松树苍劲有力，独特的人物造型和建筑的画面图式处理，使得观者眼前一亮。还有《西湖十景图》《水阁风凉图》《小寒林图》等都是不错的临本。这i册宋‘代画集山水画在宋代画家中可谓是极其重要的组成部分，也体现了宋代绘画的特点和独有的历史文化地位。
　　然而我们编著宋代画集的这些作品体现了作为中国古代绘画得以长足发展的宋代，其绘画成就和大量的绘画作品对以后的影响是长远的，虽经过朝代的不断更迭和无数次的战火天灾，仍有大量的绘画精品流传至今，宋代绘画作为中华民族的珍贵文化遗产，有着重要的历史文化和艺术价值，从而为后代人所喜欢和欣赏，也是后代艺术家继承传统绘画的优秀临习范本。鉴于此，本系列丛书从传世的宋代绘画中摘取了一些能够代表时代绘画风貌的经典作品，汇集成册，供广大爱好者阅读、学习、研究参考使用。

宋人小品经典范本：山水1 （此为范本介绍，不包含《宋人小品经典范本：山水1》的具体内容描述，旨在提供一个关于宋代山水画小品风貌的概览性介绍） --- 卷帙之初：探寻宋代“小品”的精致与意趣 宋代，是中国艺术史上一个承上启下的重要时代。其鼎盛的文化气象不仅体现在恢宏的院体巨制中，更深藏于那些尺幅有限、意境无穷的“小品”之中。这些“小品”——通常指册页、手卷或小幅立轴——是文人雅士、士大夫阶层日常审美情趣的集中体现，它们是文心物化的载体，承载着比鸿篇巨制更为私密和细腻的情感波动。 本书系《宋人小品经典范本》系列中的第一辑，聚焦于宋代山水画领域中，那些以“小品”形式呈现的精粹之作。它并非仅仅是对某位特定画家的作品汇编，而是对那个特定历史时期、特定表现手法下，山水“小品”这一艺术现象的系统性梳理与赏析。 一、 小中见大：宋代山水审美范式的转变 宋代山水画，特别是徽宗朝以后，随着理学思潮的深入和文人画的兴起，其审美重心开始由北宋初期的雄浑壮阔，逐步转向对“理”与“趣”的探求。在小品画中，这种转变尤为明显。 在巨制中，画家需要处理宏大的叙事空间和复杂的气势布局；而在小品中，焦点则集中于某一瞬间的“妙悟”和某处“可居”的意境。这要求创作者必须在极小的空间内，通过对皴法、点苔、留白以及墨色的精微控制，实现意境的“以少胜多”。 本范本所探讨的小品，正是这种审美哲学的体现：它们不再以压倒性的气势取胜，而是以一种“不着一笔，尽得风流”的含蓄美感打动人心。观者需要近距离、沉浸式地体验，才能捕捉到画家如何在有限的纸面上，安排出松涛的声响、云雾的流动与山石的质感。 二、 笔墨的私语：技术与心性的交融 宋人的小品山水，在技法上往往展现出一种高度的自由与内敛的克制。这种风格的形成，与当时文人士大夫将绘画视为“修身养性”的重要途径密切相关。 墨法的精微处理： 在小品中，水墨的浓淡干湿变化不再是烘托主体的工具，而成为了主体本身。淡墨的晕染可以勾勒出山间氤氲的湿气，干笔的皴擦则凸显出枯石的苍劲。这种对墨色的敏感度，是宋代文人对自然物质性理解深化的结果。 皴法的取舍与提炼： 面对狭小空间，画家往往会摒弃那些过于繁复或写实的皴法，转而采用高度提炼的符号性皴法，如披麻皴、荷叶皴的局部应用，或是以点、垛为主的“点景式”构图。这种取舍，体现了画家对“形似”的超越，更专注于对“神似”的把握。 章法的留白艺术： 小品画的留白处理，往往比巨制更为大胆和关键。留白既是云雾、是水面，更是画家想象力的延伸空间。宋人深谙“计白当黑”之道，将空白视为画面的有机组成部分，使得画面在视觉上保持了高度的呼吸感和张力。 三、 范本的视角：文人情怀与日常景物 宋代小品山水，主题往往是日常可见的景物，如“溪桥”、“寒林”、“平野烟景”等。然而，这些日常景物在宋人眼中，却是寄托高洁情操的媒介。 雅集的记录者： 许多小品可能诞生于画家具备闲暇时，为友人雅集、书斋清玩而作。它们是文人生活美学的缩影，记录了在喧嚣政治环境之外，士人心灵栖息的一方净土。观者可以从中窥见宋代文人对“清雅”、“简远”生活状态的向往。 季节与情态的捕捉： 小品山水尤其善于捕捉特定的季节氛围和时间节点。一幅小品可能只专注于表现初冬的萧瑟，或盛夏的蝉鸣与荫凉。这种对瞬间情态的精确捕捉，使得小品在情感共鸣上具有极强的穿透力。 风格的多元性： 本范本所涵盖的宋人小品，绝非铁板一块。它将收录那些带有早期院体遗风的精致小品，以及那些已经显露出成熟文人画倾向、笔墨趋于松散洒脱的过渡期作品。这为研究宋代艺术风格的流变提供了清晰的脉络。 本书旨在提供一个高度凝练、细节丰富的导览，引导读者深入宋人内心深处，感受那种“小中见大、以微知著”的艺术境界。通过对这些精微之作的细致品鉴，我们得以体察宋代艺术的细腻脉搏与深邃的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本画集的排版布局设计得极其考究，看得出编者在学术研究和艺术呈现之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有采用那种将所有作品塞满画面的做法，而是给每幅画作足够的“呼吸空间”。有些页面的设计非常大胆，比如用一整页的纯白来映衬一小块精妙的设色局部，这种对比手法极大地提升了视觉冲击力。此外，它似乎更偏向于展示那些在艺术史上具有里程碑意义的“典范之作”，而非仅仅是数量上的堆砌。对于我这种希望系统性学习宋代山水画笔墨技巧的爱好者来说，这种精选和聚焦的编排方式，比大而全的图录更有学习价值和参考意义。它更像是一本“进阶指南”，而非入门读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对手感要求很高的人，对于艺术书籍尤其如此。这本画册的装帧用料简直是教科书级别的，那种特种纸张带来的温润触感，与画作本身所蕴含的雅致气质完美契合。装订处处理得非常平整，即便反复翻阅，书脊也不会轻易受损。更值得称赞的是，它的色彩还原度极高，很多原本因为年代久远而略显晦暗的墨色层次，在这本书里得到了极好的再现，尤其是那些微小的皴法和点苔的细节，清晰到仿佛能触摸到画家的指尖。阅读体验的提升，对于深入理解艺术作品的精微之处至关重要，而这本书无疑做到了极致。这绝对是值得收藏的实体版本。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类出版物相比，我感受到了这本书在叙事角度上的独到之处。它似乎不满足于简单地罗列“名作”，而是通过精心挑选的作品组，隐约勾勒出宋代山水画从早期的雄伟壮丽向中晚期的写意、内省转变的脉络。观赏这些画作时，我能清晰地感受到那种从“形似”到“神似”的审美递进过程。它强迫观者去思考：宋代画家们究竟在山水里寻找什么？是哲学上的寄托，还是对瞬间生命力的捕捉？这种引导式的欣赏体验，远比单纯的“看图”要来得丰富和深刻得多。它成功地在“记录”与“阐释”之间架起了一座桥梁，让人在享受视觉盛宴的同时，也获得了智识上的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是艺术品，厚实的纸张，细腻的印刷，捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。我特别喜欢它对细节的处理，即便是那些看似随意的笔触，在放大后也能清晰地看到古人的功力与心境。翻阅时，仿佛能闻到墨香，感受到宋代文人那种超然物外的精神境界。尤其是在摹写那些著名山水画的局部时，那种对自然光影和气韵的捕捉，真是令人叹为观止。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往千年之前的窗户，让我得以窥见那个时代士大夫阶层对宇宙万物的理解与描摹。每一次翻阅，都能从中汲取到不同的灵感，关于构图、关于留白、关于意境的营造，都有着深刻的启示。对于任何一个痴迷于中国传统艺术的人来说，这都是一本值得反复品读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本画集时，我被它选取的作品风格深深吸引。那些山水，不是那种张扬外放的雄奇，而是内敛、含蓄、充满禅意的“静”。每一幅作品都像是一首无声的诗，寥寥数笔，却能勾勒出万千气象。我注意到，很多画作中都有大量留白的处理，这正是宋画的精髓所在——“计白当黑”，用虚空来衬托实景，营造出无穷的韵味和空间的深度。这使得观者在欣赏时，必须主动地去想象那些未被描绘的部分，从而达到与古人精神上的共鸣。这种克制而高级的美学表达，在当下的艺术创作中，已经很难寻觅了。我常常对着其中一幅云雾缭绕的近景图怔怔出神，思绪仿佛也随着那水墨的浓淡变化而起伏不定。