植田正治小传记 [植田正治 小さい伝记] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 植田正治 著，曹逸冰 译

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508647333

版次：1

商品编码：11539633

品牌：中信出版

包装：精装

外文名称：植田正治 小さい伝记

开本：32开

出版时间：2014-09-01

用纸：铜版纸

页数：256

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者，日本文化迷。
　　植田正治被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，
　　自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，
　　开启日本战后前卫摄影的重要人物，
　　是世界首位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。
　　
　　日本摄影家植田正治自传式摄影集！
　　富士致敬的三位当代日本摄影大师之一。
　　本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，
　　并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，
　　清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。

内容简介

　　自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是首位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。
　　
　　《植田正治小传记》是植田正治于1974年至1985年十二年间，在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”，其蕴含了双重的意念：一是他个人的（摄影）自传，二则是他期待透过摄影镜头，记录了与被摄者之间的交流，以及作为他们活在当下的见证。
　　
　　植田正治作品的独特之处在于，他不象许多摄影师环游世界，寻找新鲜惊奇的人事物，而是多以家乡、身旁的家人朋友作为摄影主题，他喜于在熟悉的人事物中挖掘其独特的角度和观点。此外，除了摄影作品之外，本书还难得收录了由植田正治亲自撰写的多篇摄影随笔，透过他浅显易懂、自然真实的文字，让读者对“植田调”以及这位谦逊的摄影大师的摄影风格和想法有了更进一步的认识。

作者简介

植田正治Shoji Ueda（1913－2000）
自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是第一位荣获法国文化艺术骑士勋章的摄影师。历史上，绘画大师毕加索曾获得此奖，而授予摄影大师，植田先生在世界上是第一位。植田先生用他的成就影响了数不胜数的人。
植田正治获奖无数。1954年获得第二届二科奖，1978年，获文化厅创设十周年纪念功劳者表彰。1989年，获得日本摄影协会功劳奖。1995年，植田正治摄影美术馆于鸟取县西伯郡岸本町创建。1996年荣获法国文化艺术骑士勋章。1998年，植田正治荣获鸟取县第一公民成就奖。2000年7月4日去世，享年87岁。
自1958年在纽约现代美术馆举办展览后，多次在海外展览。近年来，欧洲举办了植田正治巡回回顾展，并出版了植田正治影集，对植田正治的关注度日益高涨。作品集有《植田正治的世界》、《植田正治写真集：吹来的风》和《我的相册》等。

内页插图

精彩书评

　　植田正治是内心很纯粹、独立的摄影家，他不跟风，坚定地拍摄自己想要表达的东西。植田正治常说自己是业余摄影爱好者，是日本摄影界是很独特的一位摄影家。他在我心目中是很了不起的，因为在那个年代他能够保持自己内心的单纯。他有着自己独特的方式，有自己独特的美学。他的摄影作品已经超出了摄影的记录性。
　　
　　——三影堂创办人 荣荣
　　
　　植田正治摄影作品里极具特色的元素使他脱颖而出。他将传统日本人的超现实主义与极简主义完美得结合起来。在植田正治的作品里展现了日本人的生活方式和每日生活的场景，然而他并不是忠实地纪录者，而是以植田正治独特的视角和场景展现出来特有的画面。极简并不是无趣。植田正治的摄影作品彻底改变了以往日本摄影作品很迷人，但不如预想中宏大的状况。
　　——德国《天堂KALTBLUT》杂志
　　
　　20世纪50年代，植田正治折衷混合的达利式沙漠景观、裸体、戴着圆顶硬礼帽的男人以及各种有趣的、不寻常的组合物都在日本及国际上得到积极的关注，特别是在法国，1996年植田正治荣获法国文化艺术骑士勋章。
　　
　　 ——《日本时代》报纸The Japan Times
　　
　　植田正治摄影作品的极简风格源于日本人对“虚无”的看法。这种虚无的观念日本人称为MU。在日本人同时期其他视觉媒介里也能发现，极值得关注的是日本电影。二战前电影导演清水宏就很注意画面的极简，并非常注意利用留白空间。这是一种审美趣味，不过20世纪60年代逐渐被日本电影界与摄影界所遗忘。
　　——Japancamerahunter.com
　　植田正治是日本摄影史上杰出的摄影师之一。他的摄影画面为透视与空间这两种抽象艺术观念提供了一种解读。
　　 ——casaasia.eu

目录

纯粹的摄影家植田正治 荣荣

自 序
小传记 1
小传记 2 鸟取县民在美协会名册
◎ 影谈笔谈 / 轻声诉说：我的业余之路
小传记 3
小传记 4
◎ 影谈笔谈 / 脚心的冻疮
小传记 5 开拓团“ 香取”?伯耆大山
◎ 影谈笔谈 / 在开拓团村落举办的亲睦摄影展
小传记 用照片描绘的童话世界
小传记 6 平和的早晨
◎ 摘自与秋山庄太郎的对谈
小传记 7 半个世纪的霉斑?1930~1933年
小传记 8 轨迹 1934~1940年
小传记 9
◎ 影谈笔谈 / 县展是愉快的节日
小传记 10 晴天
小传记 11 伪景
◎ 投向起点的视线 / 真正的摄影家与“ 年轻”
小传记 12 住院
◎ 投向起点的视线 / 各自的“ 关联

精彩书摘

摘自与秋山庄太郎的对谈

秋山 ……啧啧，“ 传记”这个标题很能吊人胃口呀（ 笑）。
植田 我自己也觉得“传记”这个词有点儿问题，说不定会给人留下狂妄自大的感觉，但我实在是黔驴技穷，只能用它当标题了。让我再来解释一下。所谓传记就是我自己走过的路，与我以后将要走的路，以及对我拍摄的物体和人们所做的记录。当我在为一个人拍照片的时候，其实就是在记录他的人生。我想强调的是，这并不是我对“ 山阴”这片地区的印象。
秋山 也就是说，你拍的并不是所谓的故乡，而是日常生活，是吧？
植田 没错，就是普通的日常生活。
秋山 不过，在我们这些旁人看来，山阴这个地方还是有一定特殊性的。山阴的植田正治——对植田正治来说，山阴就是自己的故乡，不过你一直是抱着平常心拍摄的。
植田 嗯，平常心最重要。其实，我也是没办法，只能在那里拍，那就好好拍吧。
秋山 带着平常心拍照还挺难的。
植田 要是你到了外国，肯定是看什么都新鲜，右边看看拍一张，左边看看再拍一张，想拍多少就能拍多少，而且拍到的都是景色。可是，在山阴就找不到那么多拍摄的题材。如果不能摆正自己的心态，就拍不出好照片。可就算是摆正了心态，能拍摄的东西还是很少。那就什么都拍不好了。
秋山 是的。我在巴黎待过4个月，对这一点深有体会。待上4个月就跟半个巴黎市民差不多了。我逐渐意识到，拍摄照片离不开一双游客的眼睛。随着我出国的次数越多，这种感触就越深。所以我去巴黎的次数越多，拍的就越少了。
植田 可不是嘛，待的日子久了就会变成那样的。
秋山 刚过去的时候，我看着什么都新鲜，快门按个不停。可是，我觉得这样并不对，再这么拍下去，就跟普通游客差不多了，什么都会这么拍，那还有什么意思呢。阿正就跟我不一样，你虽然经常到各种地方拍照，但你用的还是拍摄山阴的那套方法，所以你才会这么受欢迎吧。
植田 这并不是我有意识这样拍摄的，不过在这种状态下，我的确比较容易拍出好照片。
秋山 因为你的眼中有梦想。去法国的次数多了，你拍的山阴跟你拍的法国就没什么区别了。我觉得啊，这就是植田正治的摄影作品如此受人喜爱的秘密所在。
植田 ……对了，阿秋平时会使用变焦镜头吧？我就从来不使用变焦。因为我不喜欢用变焦的方法调整画面的形状。所以，我会在镜头的整个画面中拍摄，也会特地去找那些能正好放进画面中的景色。最近我就把主要精力放在了6×6的方框里。
秋山 你很擅长拍摄横向长方形和正方形的照片。我倒是很少看到你拍摄黄金比例的照片。不是横向扁的长方形，就是正方形。真正懂行人的构图很容易走极端的。
植田 前阵子，我去了趟法国的阿尔。在某种程度上那个地方改变了我的摄影观念。我忽然意识到，外国人可能无法理解我们这些日本成年人的乡愁。如果我想要拍出能让全世界人都看得懂的照片，就不能拘泥于能不能让他们理解的问题了，最好改变一下大方向。
还有一点。欧洲人在某些方面的观念是非常保守的。摄影作品也以古典式的居多。当然，我不能受到这种保守观念的负面影响，但我也想尝试一下，从不同的角度来呈现我的摄影作品。每一张作品都要有我的原创性，都要小心翼翼地贴在墙上，贴很久很久，让别人看出来这是一张优秀的摄影作品，这就是我的理想。
秋山 哟，你的想法越来越接近画家了嘛。
植田 不不不，绘画和摄影终究是两个截然不同的领域。我想拍的不是绘画式的照片，而是只有一张张照片才能呈现出的世界。这才是我真正想打造的世界。
秋山 阿正，你的感觉非常稳重平和，没有一丝激烈与丑陋。
植田 那种东西我可拍不了。
秋山 所以从某种角度看，你的照片是非常“淡”的，不是很严肃。你在摄影上倾注的激情是严肃的，但你拍出来的东西却很柔和，能催生出一个奇妙的空间，能给人带来某种情绪，看起来还挺朦胧的。
植田 “小传记”带来的也是空间感非常朦胧的照片。要打破这层朦胧看似容易，其实不然。
秋山 这就是你的个性，你就应该坚持贯彻这种个性，没必要改变它。不过，当事人常会为这种无须烦恼的事情烦恼，这就是所谓的“ 幸福的烦恼”。
植田 ……最近啊，我忽然对陈旧的记忆产生了兴趣——不是那种有关感情的回忆，而是回忆所依托的东西。我也觉得，这也许是因为我上了年纪的关系。看完年轻人拍的那种充满激情的照片，我心里会空荡荡的，从而产生把老照片翻出来看看的想法。最近我也会拍些比较古典的照片。

（《每日摄影》 1979年1月号）

前言/序言

纯粹的摄影家植田正治

大约是2005年左右，我开始接触植田正治的摄影作品。当时，我和映里在东京参加一个博览会，结束后我到日本一个很重要的摄影画廊——时代画廊想找一些其他摄影家的作品，如罗伯特?弗兰克（Robert Frank)、森山大道、荒木经惟等，这家画廊的老板叫石原悦郎。但是我意外地发现了植田正治的作品，看到原作的那一刻我非常震惊，当时只剩下两张植田正治的摄影作品了，我立刻就买下了《爸爸妈妈和孩子们》这幅作品。直到现在我仍然觉得当时买得非常对，因为它是1949年拍摄的，有植田正治本人的签名，现在肯定买不到了。
在我们的传播范围里是很难看到植田正治的作品的。在中国摄影界谈到植田正治，几乎很少有人了解。“二战”后，日本摄影界掀起一股现实主义风潮，植田正治的摄影作品在日本一度是遭到批判的。当时日本很多摄影家都相当关注社会现实问题，并以此为题材来拍摄作品。而植田正治是内心很纯粹、独立的摄影家，他不跟风，坚定地拍摄自己想要表达的东西。植田正治常说自己是业余摄影爱好者，在日本摄影界是很独特的一位摄影家。他在我心目中是很了不起的，因为在那个年代他能够保持自己内心的单纯，不受外界的东西所影响。
中国民国时期有一位摄影家叫张印泉（1900~1971），他有几张作品跟植田正治的摄影风格有异曲同工之妙。我也收藏了几张，但是被借到挪威摄影美术馆展览去了。这一张是张印泉1930年左右拍摄的作品。其实民国时期中国有很多摄影家在国际上有很重要的位置，包括郎静山、骆伯年、张印泉等。他们当时也是拍摄小孩子的题材，那时中国摄影家与日本摄影家使用的摄影材料也都差不多，遗憾的是到了20世纪40年代以后就全变了。20世纪60年代日本有一批摄影家，如中平卓马、东村照明、森山大道等人，现在也差不多都七八十岁了，当时他们都很有反叛精神。
森山大道是大阪人，细江英公是山形人，但他们都涌入到东京这个大都市，就像我从福建农村到北京一样。而植田正治的独特之处就在于他没有离开过自己的家乡，他的创作就在自己的家乡完成的。可以说，植田正治的摄影开辟了另一个方向，之前日本摄影都是宏大题材的作品。而植田正治通常拍摄的都是他的家人、孩子，以及周围熟悉的环境、家乡的人物等。日本后来出现的家族摄影应该就是受到他的影响。日本年轻一代的摄影家如浅田政志应该就受到了植田正治的影响。从某种程度上来说，植田正治是有点儿反摄影的，他喜欢把日常的东西变成艺术摄影作品，他的作品《少女四态》是非常有代表性的经典作品。那个时候日本很多摄影师都想表现个性，比如森山大道、荒木经惟和寺山修司，他们都是很激烈的。我们看着植田的作品好像没什么变化，其实他有着自己独特的方式，有自己独特的美学。他有些作品是在暗房再次创作的，不知道的人往往以为是一次性拍摄而成的，而事实上却是植田正治运用暗房处理完成的作品。
植田正治是日本摄影史上最重要的摄影家之一，他的摄影作品已经超越了摄影的记录性，而从他后期的作品中，我们还可以看出他一直在尝试挑战和超越自己。
三影堂创办人 荣荣

自　序
我从1974年到1985年的12年期间，在《每日摄影》杂志上分13次发表了以“小传记”为主题的连载。每一次如同文章片断般的作品集，都是我通过刚到手的哈苏（Hasselblad)相机的镜头与人们进行交流，也记录了我在住院之前的点点滴滴。同时，借由我在家中偶然发现的拍摄于“二战”前的玻璃干板（photographic plate）底片这个契机，追溯了我摄影生涯的轨迹……
法国摄影评论家加布里埃尔?博雷（ Gabriel Bauret）看了“小传记”所有的连载后指出：“‘小传记’连载企划的意义，绝非只是重新回顾过去的照片，或是发表新作，抑或是借由归纳注释的语言明确地区分、定义植田正治的摄影方法。这个连载本身就展现出作品的样貌。与此同时，它也呈现出虽隐藏于作品背后，却与作品浑然一体的摄影者的人生轨迹”。（ 摘自《摄影谈话?断章》）
本书把包含各类要素的“小传记”作品集，以最接近当时杂志连载的状态呈现在各位读者面前，编辑还从我同期写下的文字中挑选出与我的“摄影”态度，以及“小传记”系列相关的内容。如果各位读者能够从成为植田“自传”的本系列中，发现充满温情和幽默的摄影魅力，将是本人最大的荣幸。

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在上学之后，学校里面巴不得孩子整天都在看课文，而根本很少有老师关心孩子读不读其他的图书，学校也没有能提供孩子丰富选择的图书馆，所以在选择这个环节，我们的孩子就已经没有多少可以自己做主的余地了。 到了阅读这个环节，大多数家长都认为，孩子上学了，他们怎么读书就是学校老师的事情，回家来之后，更是很少还有家长像对待没上学的幼儿那样，和他们一起读书的。最重要的是，我们可以看到钱伯斯特别提到过，在这个环节，是需要阅读时间的，但是当孩子所有的时间都被老师布置的作业占据了的时候，他还有多少时间可以用来阅读自己选择的书？ 而且有的孩子一旦没有把大量时间用在做作业上，而是用在了阅读上的时候，家长就会出来干预了，说孩子太贪玩，不用功读书，所以在这个环节，孩子仍然是不自由的，既没有多少时间去阅读，也没有多少人支持他阅读。 最后一个环节，读后的交流，不仅仅是最不受大人重视的环节，而且还往往成为扼杀孩子阅读兴趣和思考能力的环节，因为孩子读了书，就会有各种想法自然地冒出来，但是在我们的学校里面，他只能按照一个标准答案去理解书本。我印象特别深刻的一件事是一个家长在他的博客里面写，孩子读三国演义后，老师出题让学生回答，这本书里最聪明的人是谁？孩子答了自己觉得最聪明的人是孔明和庞统，但是老师就在批改的时候打了叉叉，说标准答案是：诸葛亮。 我相信任何一个成年人都知道，文学阅读和数理化考试是不一样的，文学阅读中没有所谓的标准答案，一千个人心里有一千个林妹妹，所以，我们才能在文学中收获独立思考和个性化创造的果实。但是现在这种消灭个性、扼杀创造力的教育模式，根本已经让文学阅读变成了文字背诵。所以，在钱伯斯描述的这个儿童阅读循环圈里面，中国孩子最缺少的东西——就是自由。 有一本书叫“谁偷走了我的奶酪”，我想每一个中国家长也可以扪心自问一下，是“谁偷走了我孩子的自由”？我不想在这里给出一个标准答案了，但是我相信每一个人都是能想得出这个答案的。 而在钱伯斯的阅读循环圈里面，还有一个最最大的疏漏，就是儿童文学的创作者，也是这个循环圈里一个非常重要的元素，他之所以会有这种疏漏倒也并不奇怪，因为在他的国家里面还不存在我们国家目前的这么多文学创作的怪圈。在自然的状态下，文学创作当然是作者想到什么就写什么。每个人肯定都有自己的想法，所以写出来的作品也自然是百花齐放的。但是，在中国，首先，作者能写什么，是受到很多的因素制约的。其

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　这一次，张嘉佳从他的狗狗女儿——金毛狗子梅茜的视角，写就了7个心动篇章和37个让人笑中带泪的故事。这一个个故事，是梅茜眼中的时间与距离、拥有与消逝，是张嘉佳讲给千万人的睡前故事，也是一份汪星人送给地球人的温暖礼物。梅茜的朋友就好像是我们身边的朋友，梅茜的日常生活就好像零距离地发生在我们身边，梅茜也好像就一直在我们身边。

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印刷质量不错还记得上周周六，闲来无事，很好性价比很高性价比很高上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|现在，京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音（JING DON|G）首字母组合。从此，您不用再特意记忆京东的域名，也无需先搜索再点击，只要在浏览器输入JD.COM，即可方便快捷地访问京东，实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢，TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称，同时也拥有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|好了，现在给大家介绍两本好书： 《爱情急救手册》是陆琪在研究上千个真实情感案例，分析情感问题数年后，首次集结成的最实用的爱情工具书。书中没有任何拖沓的心理和情绪教程，而是直接了当的提出问题解决问题，对爱情中不同阶段可能遇到的问题，单身的会遇到被称为剩男（剩女）的压力、会被家人安排相亲、也可能暗恋无终，恋爱的可能会遇到被种种问题，而已婚的可能会遇到吵架、等问题，所有问题一一给出解决方案。陆琪以闺蜜和奶爸的语重心长告诉你各种情感秘籍，让你一看就懂，一做就成。是中国首部最接底气的爱情急救手册。《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在张小娴书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。两年的等待加最美的文字，《谢谢你离开我》，就是你面前这本最值得期待的新作。。《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在张小娴书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。两年的等待加最美的文字，《谢谢你离开我》，就是你面前这本最值得期待的新作。

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