京师爱乐丛书·音乐无疆：另一部欧洲思想史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王立彬 著

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• 音乐哲学

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303162987

版次：1

商品编码：11540381

包装：平装

丛书名： 京师爱乐丛书

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：299

字数：158000

内容简介

　　本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、台湾）极有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。

作者简介

王立彬，1989年毕业于河北正足中学，1993年毕业于河北大学，1997年毕业于中国人民大学，任职新华社，主任记者、专栏作家。代表作包括《莫扎特的德意志兰》以及亚当·斯密、胡塞尔、海德格尔、马基雅维利·韦伯等思想评传。



刘雪枫，1961年11月生于辽宁大连。出身音乐家庭，从小受音乐熏陶，文革后期开始有意寻找一切能够听到的音乐，对解放前以及日本出版的78转密纹唱片印象深刻，充分享受到偷食禁果的穷乐趣，终身不敢忘也。中学时代即对瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲和“爱之死”推崇备至，为之神魂颠倒，曾发动全班同学签名致信中央人民广播电台点播该曲。

目录

消失的欧罗巴半岛：沉思德沃夏克

莱茵之子与日耳曼启蒙运动――贝多芬艺术思想别传

新教伦理，资本主义，大英帝国――亨德尔《弥赛亚》世俗精神探源

抵制“图像时代”――勃拉姆斯交响曲的庇护性

音乐：巴比伦通天塔的最后遗产――巴赫《英国组曲》随想

最后的维也纳――复活舒伯特

当玫瑰与火焰合而为一――李斯特与但丁的世界观

安达卢西亚，五月万岁――音乐里的西班牙

加泰隆尼亚之梦――纪念卡萨尔斯

野性而高贵，大胆而单纯――穆索尔斯基和普希金的《鲍里斯·戈都诺夫》

启蒙运动的终结――贝多芬、马勒、柴科夫斯基第六交响曲

木管普鲁士，铜管奥地利――勃拉姆斯与布鲁克纳

更加南方的思想――威尔第二百周年报告

北方人卡拉扬

南方人卡拉扬

在约伯的天平上――斯拉夫心灵与穆索尔斯基

浪漫派画像――交响诗《塔索》与李斯特

莫扎特就是我们的地平线

英国革命和不列颠以色列人――亨德尔清唱剧《以色列入在埃及》解读

锡安，是否我不该来找你

宗教性与浪漫主义――布鲁克纳及其时代的“救赎主题”

当《B小调弥撒曲》最后一个音符消失

驶往拜占庭：圣乐凡踪2000年

前言/序言

音乐的拓扑学：探寻声音的形塑与意义 作者： 艾格尼丝·冯·霍夫曼 出版社： 普罗米修斯学术出版社 出版年份： 2023年 页数： 580页（精装版） --- 内容简介： 《音乐的拓扑学：探寻声音的形塑与意义》是一部深入探讨西方音乐理论、美学观念及其社会文化根源的重量级专著。本书并未聚焦于宏大的历史叙事或特定的音乐流派演变，而是采取了一种结构主义与现象学相结合的跨学科视角，试图揭示“音乐”这一概念在不同历史阶段是如何被建构、被感知以及如何承载特定时代的思想结构。 作者艾格尼丝·冯·霍夫曼，当代现象学美学家与声音符号学家，摒弃了传统音乐史中关于“进步”与“风格”的线性叙事，转而关注声音材料本身如何被人类心智“组织”成可理解的意义系统。全书结构严谨，论证层层递进，旨在为读者提供一套理解音乐深层结构的全新分析工具。 第一部分：声音的本体论与感知的阈限 本书伊始，霍夫曼便对“声音”进行了本体论上的审视。她挑战了亚里士多德以来将音乐视为“时间中的数学比例”的传统观念，转而引入了20世纪初期的感知心理学成果。 第一章：从振动到音高：听觉经验的初级编码 本章详细分析了人类耳蜗对频率和振幅的物理处理过程，并追溯了“音高”这一概念如何从自然现象转化为文化符号。霍夫曼引入了“听觉场域”（Aural Field）的概念，认为我们所听到的并非孤立的音符，而是一个由环境噪音、生理状态和文化预期共同构成的动态场域。她尤其深入探讨了中世纪“音响”（Sonus）概念向巴洛克时期“音高”（Pitch）转化的复杂路径，揭示了调律系统背后的权力结构。 第二章：节奏的非线性时间观 传统的音乐理论往往将节奏视为均匀流逝的时间的切片。霍夫曼则援引了海德格尔关于“此在”（Dasein）的时间性，并将其应用于节奏分析。她将节奏视为一种“期待与兑现的拓扑结构”，关注乐思在听众心智中形成的“张力空间”。例如，她通过对巴赫赋曲的微观分析，展示了对位法如何通过对等和反向运动，在有限的时间轴上建构出无限的可能性，而非简单的机械重复。 第二部分：结构的原型与符号的生成 在奠定了声音的感知基础后，本书转向音乐形式的内在逻辑。霍夫曼认为，任何音乐结构都是对某种原型范式的视觉化投射。 第三章：调性作为空间性隐喻 本章是全书的核心之一。霍夫曼将西方调性体系视作一种三维空间模型的二维平面展开。她批判了将调性视为“自然法则”的观点，指出“中心音”的绝对权威性是一种文化选择的结果。通过分析莫扎特晚期奏鸣曲中离调和回归的路径，她展示了调性如何模拟了人类在宇宙中寻求稳定与迷失的心理历程。她引入了“和声势能”（Harmonic Potential Energy）的概念，用以量化乐句内部的紧张感，而非仅仅依赖传统的属七和弦功能分析。 第四章：动机的形态发生学 与着重分析宏大曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式）不同，霍夫曼将焦点放在最小的意义单位——动机（Motive）上。她认为，动机的“生命力”在于其可塑性，即它在不同语境中被“变形”和“复制”的能力。本章详细剖析了贝多芬如何通过对单一动机的不断扭曲和重组，构建出庞大的交响乐结构。这不再是简单的“发展”，而是一种基于“形变几何学”的意义生成过程。 第三部分：美学范式与意义的消散 最后一部分，作者将分析的视角转向了音乐作品与其所处的社会-美学环境之间的复杂张力，特别是面对现代性危机时，音乐意义的重塑与瓦解。 第五章：浪漫主义的“无限性”：缺失的结构 霍夫曼考察了舒伯特和瓦格纳如何通过极端的和声模糊性来表达对“绝对无限”的向往。她认为，浪漫主义美学追求的“无限”并非指结构的扩大，而是对结构边界的系统性消解。她分析了瓦格纳乐剧中“无终旋律”（Endless Melody）的特点，将其解读为一种“结构性中断”，即音乐在预期的高潮处拒绝闭合，从而将审美体验推向了听众的主观构建。 第六章：噪音、沉默与后调性时代的声场重构 本书的收官部分触及了20世纪的激进变革。霍夫曼探讨了德彪西、斯特拉文斯基直至勋伯格对传统调性的颠覆，并聚焦于“沉默”在音乐中的重新定位。她认为，在舍恩贝格的无调性探索中，沉默不再是乐句之间的间隔，而是与音高同等重要的结构元素——是“被抑制的调性之声”。最后，她探讨了约翰·凯奇的作品，认为其是对“音乐”定义最彻底的拓扑学重塑，即将整个可听世界纳入了音乐的范畴，从而使得所有结构分析的起点都必须重新被审视。 --- 推荐语： “霍夫曼的这部作品，是对西方音乐理性主义的一次深刻而精妙的解构。她没有讲述那些我们耳熟能详的故事，而是向我们展示了故事是如何被‘讲述’的。这是一本要求读者放下预设，用现象学之眼重新‘聆听’声音的著作。” —— 塞巴斯蒂安·里德尔，伯尔尼大学音乐学教授 “本书超越了传统的音乐史与音乐理论的界限，它为理解声音的文化编码提供了一种严谨的哲学框架。对于任何希望穿透既有分析模式，直抵音乐结构深处的思考者而言，此书是不可或缺的地图。” —— 陈曦，巴黎高等师范学院符号学研究中心

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这本书实在是太厚重了，初翻开便被它庞杂的体系所震撼。我本以为自己对欧洲思想史已算略有涉猎，但它所铺展的脉络之广、涉及人物之多，还是让我深感自愧不如。从古希腊的理性之光，到中世纪的神学束缚，再到文艺复兴的觉醒、启蒙运动的理性光辉，直至后现代的解构与反思，每一个时代都被作者以极为精炼却又不失深度的笔触勾勒出来。我特别喜欢书中关于“笛卡尔的革命”那一章，作者没有仅仅停留在“我思故我在”的简单概括，而是深入剖析了其对西方哲学、科学乃至整个世界观产生的深远影响，那种将宏大概念化繁为简的能力，实在令人惊叹。而且，作者的叙述并非枯燥的史料堆砌，而是充满了动态的张力，仿佛能听到不同思想流派之间激烈的碰撞与对话。阅读过程中，我时常会停下来，回味那些闪烁着智慧光芒的句子，感慨人类思想的演进之路何其跌宕起伏，又何其充满魅力。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种智识的洗礼，它迫使我去审视自己习以为常的观念，去重新思考那些塑造了我们当下世界的根本性问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，与其说是一次知识的习得，不如说是一场思维的冒险。作者的笔触相当的“不羁”，他并不拘泥于传统的线性叙事，而是常常在不同时代、不同学派之间进行跳跃式的关联，这种“非线性”的叙述方式，反而激发出我更多的好奇心和探索欲。当我沉浸在某个精彩的论述中时，作者却又突然抛出一个令人耳目一新的观点，引导我去思考那些我从未涉足过的领域。例如，他在探讨现代性危机时，并未停留在对技术进步的批判，而是深入挖掘了其背后存在的深刻的哲学困境，以及这种困境是如何渗透到日常生活的方方面面。这种“横跨”的视角，让我对原本以为已经了解的概念有了全新的认识。而且，作者的语言风格也极富感染力，他能够用生动形象的比喻，将那些晦涩难懂的哲学概念解释得浅显易懂，让我这个非专业读者也能乐在其中，甚至常常会因为某个精彩的比喻而会心一笑。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，与其说是一本“思想史”，不如说是一部“精神史”。作者以一种极其个人化却又不失普遍性的视角，展现了人类精神在历史长河中的探索与挣扎。他似乎对那些“边缘”的思想、那些被主流叙事所忽视的声音，有着特别的关注。我特别喜欢他对于那些“异端”思想家的解读，他能够挖掘出他们思想中独特的价值与意义，并且将其置于整个思想史的大背景下进行审视，从而挑战了那些固有的历史评价。例如，书中关于“尼采的超人”那一章，作者并未流于对“权力意志”的简单解读，而是深入探讨了尼采的思想如何挑战了传统的道德与价值体系，以及他在那个时代所承受的巨大精神压力。这种“人性化”的解读，让那些原本冰冷的哲学概念，变得有血有肉，充满了情感的张力。我常常在阅读过程中，感受到一种与作者在精神上的共鸣，仿佛在与一位思想的同路人进行着一场深刻的交流。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉就是它的“体量感”，厚实的书页和密集的文字，仿佛预示着一次漫长而艰辛的学术跋涉。然而，当真正开始阅读时，我才发现其中蕴含的却是令人振奋的智慧能量。作者对历史进程的把握相当宏观，他能够将散落在不同时代的哲学、科学、艺术、政治等领域的思想碎片，编织成一张宏大的思想网络，展现出它们之间错综复杂的关系。我印象最深刻的是书中对“二战”后欧洲思想界的反思，作者没有简单地将之归结为某种单一的哲学思潮，而是细致地分析了 existentialism, critical theory, postmodernism 等多种思潮的相互作用，以及它们如何共同塑造了战后欧洲的文化与社会面貌。他的分析逻辑严谨，观点独到，让我对那个充满动荡与重建的时代有了更深刻的理解。此外，作者在处理一些敏感的历史问题时，表现出了极大的克制与客观，既不回避争议，也避免了主观臆断，这种严谨的态度让我对他的论述更加信服。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，首先映入眼帘的是它别具一格的装帧设计，那种复古的硬壳封面和细腻的纸质，立刻就传递出一种沉甸甸的学术气息。然而，与预想中的枯燥乏味不同，书中充盈着一种跳跃式的思维火花。作者在梳理欧洲思想史的宏大叙事中，巧妙地穿插了大量生动的案例和人物故事，使得那些抽象的哲学理念变得鲜活起来。比如，在讲解浪漫主义运动时，作者不仅仅列举了歌德、席勒等人的作品，更是生动地描绘了那个时代艺术家们的激情与挣扎，以及他们如何试图用艺术来表达对自由、情感和个性的无限追求。这让我仿佛置身于那个充满诗意与创造力的时代，能够切身感受到思想的萌动与力量。我尤其欣赏作者在处理不同思想家之间的联系与区别时所展现出的敏锐洞察力，他总能精准地指出某个思想是如何受到前人影响，又如何为后来的理论奠定基础，这种“思想的血脉”般的连接，让整个欧洲思想史的图景变得更加清晰而有逻辑。