别上了摄影的当（后期卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《摄影之友》杂志社 编

图书标签:

• 摄影
• 后期
• 技巧
• 教程
• 修图
• 色彩
• 构图
• 光影
• 摄影进阶
• 摄影教学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115369888

版次：1

商品编码：11573533

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：212

字数：360000

正文语种：中文

编辑推荐

在如今的数码时代，如果不会后期怎么好意思说你会拍照呢？虽然这个说法比较极端，但是的确反映了后期在如今的数码摄影中所占据的重要位置。《别上了摄影的当 后期卷》快速地帮你解决在拍摄最常见的摄影题材时遇到的问题，这些题材包括风光、建筑、雪景、人像，通过简单的几步处理，能够让你的画面迅速增色。当然如果你觉得仅仅是这样还不够过瘾，我们也为你提供了很多有创意的想法，比如让你变身为水果忍者，让你像上帝一样可以创造光线。总之，这本后期书，会为你的摄影生活增添很多色彩。

内容简介

　　《摄影之友》杂志是国内发行量和影响力最大的摄影期刊之一。《别上了摄影的当（后期卷）》精选了《摄影之友》实战栏目中关于摄影后期的内容，共分为基础篇、修图篇、调色篇及创意篇。书中不仅介绍了Photoshop、Lightroom等后期处理软件最常用的功能、操作及最基础的数码后期处理技巧，还有众多的进阶文章，通过较短的篇幅、简单的步骤教会读者实现各种炫目的超现实视觉效果。书中的作者均为一线的职业摄影师及网络摄影名人，具有丰富的拍摄和后期处理经验，论是图片质量还是讲解内容都属行业内一流水平。
　　《别上了摄影的当（后期卷）》适合摄影爱好者、专业摄影师阅读参考。

作者简介

　　《摄影之友》杂志社，于1985年创刊，是国内最具影响力的影像传媒品牌之一。《摄影之友》从影像爱好者的实际需要出发，追踪影像生活的潮流动态，推介各式的影像产品，向读者介绍目前全球最新、最具影响力的影像作品，为不同级别的爱好者量身订制拍摄指导，多年来深受广大读者的喜爱。

内页插图

精彩书评

集《摄影之友》30 年之精华，抛开器材与参数之争，回归摄影本质，教你用镜头去发现生活，寻找感动的瞬间。
——著名风光摄影家 于云天

摄影是一个理论与实践并重的艺术类别。不光工具器材要到位，原理不理解，操作有误区同样也制约拍摄水平的提高。这套丛书从摄影爱好者最常涉猎的风光、人像、静物和后期四个部分，深入浅出地讲解摄影技法。希望能助大家在摄影的道路上越走越远！
——著名人文摄影师、美国GettyImages签约摄影师、
《旅行摄影圣经》作者 张千里

看到这样的书名，我也会被它吸引，每个摄影发烧友可能都不同程度上上过摄影的当，本套丛书不仅能够从基础的技法讲起，解决大家在日常拍摄中最常遇到的问题，还可以给已经成为摄影师的人一些启迪，面对各个层面的摄影爱好者，它都能够很好地起到指导作用，可以说是集《摄影之友》多年来实战之精华。

——知名摄影师、摄影畅销图书作者 赵嘉

这是一套好书，结合了很多摄影技法，这些经验告诉你哪些是摄影埋下的坑，怎样能越过这个坑。四册内容，从前期到后期，真的很丰富了。

——《摄影之友》签约摄影师、《孤独星球》签约摄影师 老飘飘

目录

Part 1 基础篇
Photoshop的发展变迁
Photoshop历史中的传奇人物
Photoshop的快捷键
Photoshop最重要的功能：图层
一张超现实作品的图层构成
蒙版创造新世界
混合模式让想象边
液化滤镜全解析
学会利用液化工具进行基本调整
利用液化工具进行创意造型设计
实现照片的完美裁切
“裁剪叠加”、“裁剪框”自由选择
几种网格助你构图更犀利
图片处理实用插件
Nik Sharpener Pro
Nik Software Silver
MediaChance ReDynaMix HDR
virtuel paiter
Nik Software Viveza
Photoshop特效插件
让照片发光吧！
想拼就拼
纹理添加不用愁
星空任你创造
传说中的抠图圣器
随意添加纹理
一键玩出光绘好效果
HDR时代的鼻祖插件

Part 2 修图篇
调出五月 盎然绿意
曲线调整+渐变快速挽救灰暗照片
速战雪景后期
如何能让晦暗雪地产生自然光感？
裁切能让我的照片变得更好吗？
什么样的照片转成黑白会更好？
雪总是很脏，并且不冷，有什么办法？
丰富你的过曝天空
缝合成两张作品
将宝宝变成“瓷娃娃”
通过计算让宝宝的皮肤更加光滑嫩白
利用画笔调整高光和暗调部分
后期天空合成
温暖人心的冬日人像
复制背景图层
色彩平衡调整颜色
塑造多层次童话夏夜
简单后期操作完美画面
后期让狂欢色彩更浓郁
Photoshop细致调整色调

Part 3 调色篇
阶梯式黑白调色
一键进入黑白世界
中阶饱和度调整黑白图片
高阶灰度调节方法打造完美黑白影像
复古残荷
方案一 在插件的辅助下 旧得更真实
方案二 鲜艳度与复古色调搭配 旧得更明显

Part 4 创意篇
后期光效全解释
让树林光芒万丈
画出一缕晨光
勾勒正义光芒
找回逆光中的温暖
炫丽边的Lens+
其实我是一支电筒！LensLight
最齐全的迷幻效果WowFX
有光为了更美 美图秀秀
风吹过初秋
蓝色时刻 风吹动感流云
一抹长发飘飘
营造炫目动感画面
素材的选择与处理
将素材添加到背景中
2012电影海报？你也可以！
首先将素材拼接到一起
对整体色调进行统一调整
制造房屋倒塌和破损的效果
一朵荷花的三种姿态
高调效果打造清雅荷花
HDR效果打造娇艳荷花
水彩画效果打造沧桑荷花
瞬间即永恒的画面
蜗居四季
简单润色春天的湖畔
描绘彩虹下油画般的盛夏
渲染秋天暖暖的黄色
细致制作童话般的雪中冬景
制作多重人像后期技巧
滤镜插件轻松打造梦幻夜景
色彩校正去除画面中的灰黄
滤镜插件制作迷幻的折反效果
锐化与调整让效果更突出
新年厨房大作战
Photoshop打造地心世界
裁切画面至合适位置
利用滤镜打造地心世界效果
制造德罗斯特效应
步骤一：选出需要处理的图层
步骤二：复制图层并调整
打造德罗斯特魔环
选择合适题材
ACR处理色调并抠出花朵
使用GIMP进行处理
使用阴影让画面更真实
创意喷溅郁金香
素材的前期选取
拼合素材形成喷溅效果
最后的润色，完善细节
打造瑰丽魔幻花卉艺术效果
Glow100滤镜描绘神奇的花火
轻松还原鲜嫩花瓣颜色
Photoshop玩票技法
速成邮票边框
田园清新色彩
分色版画之魂
水墨旖旎风光
素描萌系考拉
窥探浮世绘风格
回归热血漫画
渐变快乐色彩
人人都能拍的超现实
机内HDR轻松拍摄魔幻风
局部色彩表达强烈个人情绪
拍摄星轨更轻松的星空模式
走进小人国的微缩景观模式
玩转APP让手机摄影也变成超现实

前言/序言

《影像炼金术：在数字光影中重塑现实》 引言 我们生活在一个信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度和广度充斥着我们的生活。从社交媒体上精心构图的瞬间，到新闻报道中触动人心的画面，再到广告宣传中琳琅满目的视觉奇观，图像无处不在，深刻地影响着我们的认知、情感乃至于决策。然而，这些看似“真实”的影像背后，往往隐藏着一个不容忽视的维度——后期制作。 《影像炼金术：在数字光影中重塑现实》并非一本教授具体软件操作的“如何做”的手册，也不是一本罗列无数技巧的“秘籍”。相反，它是一次深入影像后期制作哲学层面的探索。本书旨在引领读者超越技术层面的束缚，去理解影像后期为何如此重要，它如何改变了我们观看世界的方式，以及我们在创作过程中所扮演的角色。我们将一同审视后期制作作为一种艺术表达、一种叙事工具、一种信息传播媒介的强大力量。 第一章：看见与被看见——后期制作的视角革命 在按下快门的那一刻，摄影师捕捉到的只是一个瞬间，一种可能。然而，真正塑造我们最终所见，并引导我们理解影像的，往往是后期制作的过程。本章将剖析后期制作如何颠覆我们对“真实”的认知。 光影的语言： 后期制作赋予了光影新的生命。我们不再仅仅被动接受相机镜头捕捉到的光线，而是可以通过调整曝光、对比度、高光和阴影，来刻意强调或削弱某些区域，从而引导观者的注意力，营造特定的氛围。例如，通过增加对比度和饱和度，可以使画面显得更加戏剧化和充满力量；而柔和的阴影和低对比度则能营造出宁静、梦幻的感受。这种对光影的精准操控，使得摄影师能够将其内在的情感和对世界的理解注入到画面中。 色彩的魔术： 色彩是情感的直接载体。后期制作中的色彩校正与调色，让照片不仅仅是记录，更是情感的表达。暖色调可以带来温馨、活泼的感觉，而冷色调则可能传递出忧郁、神秘或清冷的意境。我们可以通过调整白平衡来纠正偏色，也可以通过HSL（色相、饱和度、明度）调整来精确控制每种颜色的表现。更进一步，通过色彩风格的统一，例如将一组照片调整为相同的色调，可以形成连贯的视觉叙事，增强作品的整体感和艺术性。 构图的升华： 即使拍摄时的构图已经精心设计，后期制作依然有空间去优化。裁切、旋转、甚至视角微调，都能在不改变原始素材的情况下，进一步突出主体、平衡画面、增强视觉冲击力。有时候，一个精准的裁切可以瞬间提升一张照片的艺术价值，将杂乱的背景去除，让焦点更加集中。 第二章：叙事的复调——后期制作中的故事编织 每一张成功的照片，都不仅仅是图像的堆砌，而是一个故事的缩影。后期制作在其中扮演着至关重要的角色，它能够放大、延伸、甚至重塑原本故事的走向。 情绪的放大器： 通过对画面细节的刻意强调，如眼神、表情、姿态，以及对整体色调和光影的渲染，后期制作能够极大地放大人物的情绪。一个微小的嘴角上扬，在合适的后期处理下，可以传递出喜悦；一个紧锁的眉头，则可以放大内心的纠结。这不仅仅是技术，更是对人类情感的洞察和表达。 空间的构建： 后期制作可以巧妙地改变我们对空间感的认知。通过景深的处理，我们可以将杂乱的背景虚化，从而突出主体，让观者感觉置身于一种专注的观看体验中。反之，通过锐化和增加环境细节，可以营造出广阔、深邃的空间感。例如，在风光摄影中，通过后期增强前景的细节和远山的层次，可以使画面更具纵深感和史诗感。 时间的延展与凝固： 后期制作能够模糊或强化时间的流逝感。通过高饱和度和锐利的细节，可以瞬间捕捉并凝固某个具有决定性的时刻；而通过柔和的光线、低对比度和颗粒感的模拟，则可以营造出一种怀旧或朦胧的时间感。慢门拍摄与后期合成，更是能够将运动的轨迹转化为抽象的视觉语言，表达时间的流动。 第三章：真实的边界——后期制作的伦理与哲学 随着技术的发展，后期制作的可能性变得无限，这也引发了关于“真实”的深刻讨论。本书将探讨后期制作在伦理和哲学层面的意义。 “真实”的再定义： 在数码时代，我们习惯于认为照片是客观的记录，然而后期制作让我们意识到，照片从来都不是绝对的真实。它是一种经过选择、加工和表达的“真实”，是摄影师主观意图的体现。理解后期制作，就是要理解摄影师如何在技术工具的辅助下，构建出他们想要呈现的“真实”。 欺骗与艺术的界限： 后期制作的力量，既可以服务于艺术创作，也可能被滥用于欺骗。本书将区分恶意篡改与艺术加工的界限，鼓励读者以一种批判性的眼光看待图像，同时也要认识到，艺术的表达自由与技术的无限可能相结合，能够创造出令人惊叹的作品。讨论的重点在于，创作的意图和透明度如何影响我们对作品的评价。 人与机器的协作： 后期制作的过程，是人与机器协作的典范。强大的软件和算法能够处理繁复的计算，但最终的审美判断、情感注入和故事构建，依然依赖于摄影师的创意、经验和艺术感知。本书将强调，技术是工具，而人的思想和情感才是驱动创作的核心。 第四章：创作的解放——后期制作作为主动的艺术实践 将后期制作视为“后期”的附加步骤，是一种过时的观念。在数字时代，后期制作早已成为创作流程中不可分割、甚至占据主导地位的艺术实践。 从记录到创造： 过去，摄影师更多的是“记录者”。而现在，通过后期制作，他们更像是“创造者”。拍摄只是获取原始素材，而真正的艺术创作，在很大程度上发生在后期。我们可以改变光线、颜色、形态，甚至在二维画面中构建出三维的深度和空间感。 风格的形成与演变： 每一位优秀的摄影师，都有其独特的视觉风格。这种风格并非仅仅源于拍摄时的技巧，更在于其后期处理的方式。通过一致的后期处理理念和技巧，摄影师能够建立起属于自己的视觉签名，让其作品具有高度的辨识度。本书鼓励读者探索和塑造自己的后期风格，使其成为个人艺术表达的延伸。 探索与实验的边界： 后期制作提供了一个无限的实验场。我们可以大胆地尝试各种参数组合，探索不同的色彩方案，甚至可以尝试合成与数字绘画的结合。这种自由探索的精神，是推动摄影艺术不断向前发展的动力。本书鼓励读者不要害怕失败，在不断的尝试中找到属于自己的创作路径。 结语 《影像炼金术：在数字光影中重塑现实》并非要教你如何成为一个“P图大师”，而是要点燃你对影像后期制作的理解和思考。它关乎视角，关乎叙事，关乎艺术的本质，更关乎我们如何在这个视觉主导的世界中，进行有意义的表达与沟通。 当你下一次观看一张精心制作的照片时，希望你能看到的不只是表面的图像，更能感受到其中光影的低语，色彩的旋律，以及创作者那双经过后期“炼金”之手所赋予的，不朽的生命力。这本书，是献给每一个渴望用影像说话，渴望在这个数字时代，用更加深刻和丰富的语言，去描绘世界和内心的你。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些鼓吹“器材决定论”的书籍已经感到厌倦了。相机、镜头，堆砌得再多，拍出来的东西也可能空洞无物。我更看重的是创意和视角。《别上了摄影的当》这个名字，让我感觉作者可能更侧重于摄影的“心法”而非“技法”。我希望能看到一些关于如何观察世界的独特视角，如何将生活中那些细微的情感和故事融入到画面中。比如，面对一个平平无奇的场景，大师是怎么把它变成引人入胜的作品的？这背后的思考过程才是最宝贵的财富。我希望这本书能引导我跳出“我要拍一张好照片”的功利心，转而关注“我为什么要拍下这个瞬间”。如果它能帮我摆脱对参数的迷信，真正做到“心中有景，手中出片”，那它就成功了。我更倾向于那种能激发我内在创作动力的作品，而不是一味地灌输某种标准化的流程。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨着提升一下自己的后期处理能力，毕竟现在数码摄影后期已经成了不可或缺的一环。市面上那些动辄几十小时的课程，讲的都是密密麻麻的参数调整和图层蒙版操作，看得我头昏脑涨。我更希望能有一本书，能把复杂的后期逻辑用最直观的方式讲明白。比如，色彩管理到底是怎么一回事？为什么我导出来的照片在不同设备上看起来总是不一样？这本书如果能提供一套系统性的思路，而不是零散的技巧集合，那对我来说价值巨大。我希望它能强调的是“克制”，而不是“过度修饰”。太多照片被P得像塑料模特一样毫无生命力，那简直是对原作的扼杀。这本书要是能告诉我，在什么情况下应该大胆地处理，在什么情况下应该适可而止，那种对“度”的把握，才是真正的高手风范。我期待它能像一本“摄影哲学”的书，指导我的后期操作，而不是仅仅教我如何使用软件的某个功能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就挺有意思的，特别“别上了摄影的当”，这名字一下就抓住了我的注意力。我一直对摄影有点兴趣，但又觉得现在的教程实在太多了，大多都是教你怎么用各种复杂的软件P图，或者一味地追求器材的堆砌。这本书如果真的能帮我“避坑”，那可太棒了。我期待它能像一个经验丰富的老前辈在耳边轻声细语，告诉我那些在光影背后被刻意忽略的陷阱。我希望它能深入探讨的不仅仅是曝光和景深这些基础知识，更重要的是，能聊聊如何建立属于自己的审美观，如何在数码时代的洪流中保持清醒的头脑，不被那些看起来光鲜亮丽的作品所迷惑。毕竟，摄影的本质是表达，而不是炫技。我特别想知道，作者是如何定义这个“当”的，它究竟是指技术上的误区，还是观念上的偏差？如果能在这方面有所启发，这本书的价值就远远超过了一本普通的技术指南。我希望读完后，能有一种拨云见日的感觉，让我的每一次快门按下都更有方向感，而不是盲目地追逐流行。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有点强迫症的摄影爱好者，我总是在追求“完美”的画面，但这往往导致我错失了太多转瞬即逝的精彩瞬间。我猜想，这本书也许会探讨摄影中的“不完美”之美。毕竟，生活中充满了瑕疵和遗憾，而伟大的艺术往往能从中提炼出永恒的主题。如果这本书能告诉我，何时该拥抱那些曝光过度的亮部，何时该保留那些深沉的阴影，并且让这些“缺陷”服务于整体的叙事，那就太妙了。我期待它能引导我从对技术的苛求中解放出来，去关注作品的情感共鸣。这种“别上当”的哲学，可能就是指别被技术上的绝对完美所束缚。我希望读完后，能用更放松、更具人性化的眼光去对待我的作品，让它们不仅仅是像素的堆砌，而是带有温度的记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“后期卷”这个后缀也挺耐人寻味，意味着它应该会深入到图像处理的深水区。但我的“后期焦虑”在于，如何让自己的照片在保持真实感的同时，又能有更强的视觉冲击力。现在的很多教程都教你如何一键出片，但这种“模板化”的审美，最终只会让所有人的作品看起来都像一个模子刻出来的。我更想了解的是，在处理光影、对比度和影调时，有哪些是需要严格遵守的原则，又有哪些是完全可以打破的禁区？特别是在处理人像或风光这种大场景时，色彩的倾向性对情绪的渲染有多大作用？我希望作者能分享一些“不为人知”的调色秘诀，但这些秘诀的前提是，必须建立在对光线本质的深刻理解之上。如果它仅仅是教我如何使用某个插件，那我宁愿去看软件的官方说明书。我需要的是那种能让我对数字图像处理有一个更高维度的认知的指导。

评分☆☆☆☆☆

在新华书店看到的，觉得比较实用，于是在京东买，便宜10块钱

评分☆☆☆☆☆

《旅行摄影圣经》作者 张千里

评分☆☆☆☆☆

很好，很好，买对了！

评分☆☆☆☆☆

——著名风光摄影家 于云天

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买，很久了。

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买，很久了。

评分☆☆☆☆☆

赵嘉老师推荐的,我也是摄影之友的读者

评分☆☆☆☆☆

——著名人文摄影师、美国GettyImages签约摄影师、

评分☆☆☆☆☆

——《摄影之友》签约摄影师、《孤独星球》签约摄影师 老飘飘