触摸经典：175+175·世界摄影大师原作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵迎新 编

图书标签:

• 摄影
• 艺术
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• 经典
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• 摄影作品
• 艺术作品
• 视觉艺术
• 摄影集
• 大师作品

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901785

版次：1

商品编码：11560053

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：特种纸

页数：352

字数：240000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　·175幅摄影原作精品，127位世界摄影大师，国内原作大规模的展示
　　·全面回顾175年摄影发展脉络，展现摄影发展潮流
　　·涵盖画意摄影、新现实摄影、关怀摄影、现代主义及至后现代主义摄影等诸多流派和风格，全面记录摄影发展成就
　　·特种纸印刷，精细还原原作品质，具有收藏价值
　　

内容简介

　　《触摸经典：175+175·世界摄影大师原作》展示了175幅出自127位世界摄影大师的原作精品，展示了自摄影术发明至今最具影响力、最具代表性、最富感染力的经典照片，涵盖了画意摄影、新现实摄影、关怀摄影、现代主义及至后现代主义摄影等诸多流派和风格。图书还介绍了摄影大师的生平、创作经历和艺术成就、影响力，囊括了摄影大师对摄影创作极富启发性的经典名言，展现了摄影在记录社会情态、观照时风流变，及至形塑美学趣味等方面的变化和作用。《触摸经典》可以让人感知历史长河中，摄影对历史记录的贡献，认识摄影在艺术史上的永恒价值。
　　同名展览将在摄影术发明175周年之际，于北京国际摄影周期间，在中华世纪坛世纪大厅与观众见面。

作者简介

　　赵迎新，中国摄影出版社社长，中国摄影家协会理事、北京艺术摄影协会副主席。主编《中国影像史》十卷本，《世界遗产影像志》、《中国魅力古镇》、《合家欢》等。策划引进出版《世界摄影史》、“中国摄影史”丛书三卷本、“改变世界的100个伟大观点”系列丛书、《照片的本质》、《影像制造者》等图书。
　　策划《墨影画韵》、《美国国家地理125周年伟大瞬间》、《总统的摄影师》等摄影展览，展览曾在法国巴黎、中国台湾、平遥国际摄影节、北京摄影周、丽水国际摄影节等地举办。

内页插图

目录

（部分）
“藏”的就是心跳
埃德沃德·迈布里奇　Eadweard Muybridge
阿尔弗雷德·施蒂格里茨　Alfred Stieglitz
克拉伦斯·怀特　Clarence White
欧内斯特·詹姆斯·贝洛克　E. J. Bellocq
奥古斯特·桑德　August Sander
爱德华·斯泰肯　Edward Steichen
伊莫金·坎宁安　Imogen Cunningham
卡尔·斯特勒斯　Karl Struss
詹姆斯·凡·德·泽　James Van Der Zee
爱德华·韦斯顿　Edward Weston
曼·雷　Man Ray
保罗·斯特兰德　Paul Strand
安德烈·柯特兹　André Kertész
雅克- 亨利·拉蒂格　Jacques-Henri Lartigue
拉兹洛·莫霍利- 纳吉　László Moholy-Nagy
多萝西娅·兰格　Dorothea Lange
阿尔弗雷德·艾森斯塔特　Alfred Eisenstaedt
维吉　Weegee
芭芭拉·摩根　Barbara Morgan
莉赛特·莫德尔　Lisette Model
艾略特·波特　Eliot Porter
温·布洛克　Wynn Bullock
安塞尔·亚当斯　Ansel Adams
曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃　Manuel álvarez Bravo
沃克·埃文斯　Walker évans
哈罗德·埃杰顿　Harold Edgerton
艾伦·希斯金德　Aaron Siskind
比尔·布兰特　Bill Brandt
弗雷德里克·索默　Frederick Sommer
露丝·伯恩哈德　Ruth Bernhard
菲利普·哈尔斯曼　Philippe Halsman
萝拉·阿尔瓦雷斯·布拉沃　Lola álvarez Bravo
米诺·怀特　Minor White
博蒙特·纽霍尔　Beaumont Newhall
尤素福·卡什　Yousuf Karsh
亨利·卡蒂埃- 布列松　Henri Cartier-Bresson
维利·罗尼　Willy Ronis
马克斯·亚夫诺　Max Yavno
罗伯特·杜瓦诺　Robert Doisneau
哈里·卡拉汉　Harry Callahan
罗伯特·卡帕　Robert Capa
海伦·莱维特　Helen Levitt
汤姆·凯利　Tom Kelley
欧文·佩恩　Irving Penn
丽莲·巴斯曼　Lillian Basssman
威廉·尤金·史密斯　William Eugene Smith
阿诺德·纽曼　Arnold Newman
恩斯特·哈斯　Ernst Haas
杰克·韦尔波特　Jack Welpott
黛安·阿勃丝　Diane Arbus
爱德华·布巴　édouard Boubat
理查德·艾维顿　Richard Avedon
马克·吕布　Marc Riboud
罗伯特·弗兰克　Robert Frank
薇薇安·迈尔　Vivian Maier
艾略特·厄韦特　Elliott Erwitt
威廉·克莱因　William Klein
加里·温诺格兰德　Garry Winogrand
雷·梅兹可　Ray Metzker
约翰·巴尔代萨里　John Baldessari
杜安·迈克尔斯　Duane Michals
布鲁斯·戴维森　Bruce Davidson
杰瑞·尤斯曼　Jerry Uelsman
李·弗里德兰德　Lee Friedlander
简·索德克　Jan Saudek
保罗·卡普尼格罗　Paul Caponigro
威廉·克里森伯里　William Christenberry

前言/序言

《凝视永恒：175+175·影像的丰碑》 一、 序章：在光影的河流中溯游 摄影，这项凝固时间的艺术，自诞生之初便以其独特的魅力俘获了无数目光。它不仅仅是记录，更是表达，是情感的载体，是思想的流淌。当镜头对准世界，当快门按下瞬间，我们得以窥见不同时空的脉络，感受不同灵魂的温度。 《凝视永恒：175+175·影像的丰碑》正是这样一部关于摄影的史诗。它不是简单地罗列照片，而是深入挖掘每一幅作品背后蕴含的故事，每一次按下快门前摄影师内心的澎湃。本书汇聚了175位摄影大师的175件经典原作，这175+175的数字并非简单的累加，它代表着一种传承，一种对话，一次跨越时空的思想碰撞。在这里，每一张照片都如同一扇窗，引领读者穿越到摄影师所处的时代，感受他/她的创作心境，理解他/她为何选择捕捉那个特定的瞬间。 我们试图通过这本书，让读者不再仅仅是“看”照片，而是去“读”照片，去“听”照片在诉说的故事。在光影交织的河流中，我们与大师同行，感受他们用镜头描绘的壮丽山河，记录的平凡生活，捕捉的刹那情感，以及对世界永恒不变的追问。 二、 第一部分：175位视界的开拓者——时代的回声 这175位摄影师，他们是各自时代的视觉先锋，是影像语言的探索者。他们的作品，如同散落在历史长河中的璀璨珍珠，折射出不同文明的光芒，映照出人类情感的多样性。 肖像的温度与深度： 从亚伯拉罕·雷丁（Abraham Lincoln）那张充满智慧与忧伤的肖像，到玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）性感而脆弱的瞬间，再到甘地（Mahatma Gandhi）那慈祥而坚定的目光，这些肖像不仅仅是人物的简单呈现，更是对个体生命力、社会地位、时代精神的深刻解读。我们审视他们的表情，捕捉他们眼神中的故事，体会摄影师如何通过光影、构图和角度，赋予人物超越时空的生命力。这些肖像，让我们看到了历史人物的真实面貌，也让我们反思人性的普遍性与独特性。 风景的壮丽与沉思： 从安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）笔下美国西部粗犷而寂寥的山川，到伊恩·贝瑞（Ian Berry）捕捉的城市景观的无边蔓延，再到那些记录偏远地区原始地貌的作品，每一张风景照都是大自然鬼斧神工的赞歌，也是人类对自然敬畏与探索的印证。我们跟随摄影师的脚步，感受风吹草动，聆听流水潺潺，仰望星辰大海。这些作品，让我们重新审视人与自然的关系，思考环境保护的紧迫性，以及生命在大自然面前的渺小与伟大。 事件的震撼与反思： 从罗伯特·卡帕（Robert Capa）记录战争的残酷与人性的坚韧，到尤金·史密斯（W. Eugene Smith）揭露社会的不公与人间的疾苦，再到那些记录历史性时刻的作品，这些照片是历史的见证者，是真相的揭示者。它们以最直接、最有力的方式，冲击着我们的视觉，震撼着我们的心灵。我们通过这些影像，回溯历史的波澜，感受时代的变迁，反思人类的冲突与和平。这些作品，让我们铭记历史，珍爱和平，并对社会责任有了更深的理解。 日常的诗意与哲思： 摄影并非只关乎宏大叙事，它同样可以在最平凡的生活中发现诗意。从亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）镜头下捕捉的街头决定性瞬间，到那些记录孩童纯真笑容、家庭温馨时刻的作品，摄影师将日常的点滴升华为艺术。我们从中品味生活的美好，感受情感的细腻，体会平凡中的伟大。这些作品，让我们学会放慢脚步，发现生活中的闪光点，懂得珍惜眼前人。 抽象的探索与想象： 有些摄影师则将镜头伸向更深邃的内心世界，通过抽象的构图、奇特的色彩、模糊的影像，表达难以言喻的情感与观念。这些作品挑战我们的视觉习惯，激发我们的想象力。我们跟随摄影师的视角，进入一个由光影、线条和色彩构筑的未知领域，体验纯粹的视觉冲击与精神的自由翱翔。 三、 第二部分：175座影像的丰碑——技艺与创意的融合 每一幅杰出的摄影作品，都是摄影师精湛技艺与独特创意的完美结合。在这175件原作中，我们不仅欣赏到令人惊叹的视觉效果，更能从中学习到摄影的奥秘。 构图的魔力： 从经典的黄金分割，到打破常规的对角线构图，再到留白运用的极致，每一张照片的构图都经过深思熟虑。我们分析摄影师如何运用线条、形状、透视，引导观者的视线，营造画面的平衡感与张力，从而增强作品的视觉冲击力与信息传达效率。 光影的语言： 光是摄影的灵魂，影是光明的伴侣。我们观察摄影师如何捕捉、运用自然光，或巧妙布置人造光，去塑造物体的体积感、营造氛围，去突出主体、表达情绪。无论是柔和的漫射光，还是硬朗的直射光，亦或是侧光的戏剧性效果，都因摄影师的驾驭而赋予作品生命。 色彩的叙事： 有些作品以其鲜艳的色彩令人振奋，有些则以其沉静的色调引人深思。我们分析摄影师如何运用色彩的搭配、对比、饱和度，去表达情感，去营造氛围，去构建画面的和谐或冲突。色彩不再是简单的颜色，而是情感的符号，是故事的线索。 瞬间的定格： 摄影师的敏锐观察力与快速反应能力，使得那些稍纵即逝的“决定性瞬间”得以被永久定格。从动感的捕捉，到静态的凝视，我们体会摄影师如何精准把握时间，捕捉到最富表现力的那一刻，让照片拥有永恒的生命力。 技术与创意的边界： 在早期，摄影技术的限制并未阻挡摄影师的创造力。而随着技术的进步，摄影师们也不断挑战技术的边界，运用各种后期手法，将现实世界进行二次创作，甚至构建出全新的视觉体验。我们看到，技术是工具，创意才是灵魂，而大师们总能在这两者之间找到完美的平衡点。 四、 结语：影像的永恒之约 《凝视永恒：175+175·影像的丰碑》不仅仅是一本摄影画册，它是一场穿越时空的对话，一次对人类视觉文明的致敬。在这里，每一张照片都值得我们驻足凝视，反复品味。我们希望通过这本书，能够激发读者对摄影的热爱，提升对美的感知力，并鼓励大家拿起相机，去记录属于自己的生活，去发现属于自己的“永恒”。 在这175位大师的175件原作中，我们看见了历史的印记，感受了人性的温度，体验了艺术的魅力。他们用镜头为我们打开了一扇扇通往不同世界的大门，让我们得以窥见更广阔的天地，更深刻的生命。当您翻阅这本书，请允许自己沉浸在光影的海洋，与大师们一同凝视永恒，感受那些被定格在时间里的，最动人的风景。

评分☆☆☆☆☆

第五段 老实说，我买过不少关于世界摄影的图册，很多都沦为了书架上的装饰品，内容重复、视角陈旧。但这本书的编排结构，给我带来了一种“重新发现”的惊喜。它似乎按照某种内在的逻辑线索，将不同流派、不同年代的作品有机地串联起来，形成了一种视觉上的对话。你会看到早期形式主义的严谨如何为后来的超现实主义打开了通道，也会体会到纪实摄影中蕴含的诗意如何反过来影响了后来的商业广告摄影。这种横向和纵向的对比和呼应，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。我甚至会随机抽取两张看似毫无关联的作品，尝试在脑海中为它们编织一个关于时间或光线的共同叙事。这种引导读者主动参与到意义建构中的设计，是这本书最让我感到惊喜和满足的地方，它提供的不仅仅是视觉的盛宴，更是一场思维的探险。

评分☆☆☆☆☆

第三段 作为一名业余的摄影爱好者，我总是在寻找能够有效提升“审美阈值”的材料，而这本书恰好提供了一剂强效的“视觉兴奋剂”。我发现，仅仅是反复观看这些大师的作品，我的观察方式就潜移默化地发生了改变。以前我可能只会关注主体的清晰度或色彩的饱和度，但现在，我会不自觉地去分析那些被虚化的背景、光影的走向，以及被裁切掉的画面边缘可能暗示着什么。例如，某位早期大师拍摄的人像，其眼神中的那种复杂情绪，即便是经过了多次的复制，依然能够穿透屏幕直达人心，这说明构图和眼神的引导远比后期处理来得重要。我甚至会拿出自己的相机，尝试去模仿某些作品中的光线设置和视角，虽然成果相去甚远，但那种学习和模仿的过程，本身就是一次极具启发性的实战演练，极大地拓宽了我对“什么是好照片”的定义。

评分☆☆☆☆☆

第四段 这本书的另一个亮点在于，它不像某些学术著作那样高高在上、拒人于千里之外，它反而非常“平易近人”，却又不失深度。它的文字介绍部分虽然精炼，但切入点非常精准，往往用一两句话就点明了该摄影师或该组作品在摄影史上的关键地位和突破点，避免了冗长晦涩的理论灌输。这使得即便是对摄影史一窍不通的普通读者，也能迅速进入状态，感受到这些影像的魅力。我注意到，有些作品的标注甚至提及了当时使用的器材和技术限制，这让人对创作者在特定历史条件下的创造力感到由衷的敬佩。它成功地搭建了一座桥梁，连接了宏大的艺术史叙事与个体作品的直观感受，让艺术的欣赏不再是少数专家的特权，而成为一种可以被任何人享受和理解的美好体验。

评分☆☆☆☆☆

第一段 这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，仿佛捧着一件珍贵的文物。纸张的选择非常考究，光滑细腻却又不失厚重，油墨的印刷色彩饱满，层次感极强，即便是黑白照片，那种灰阶的过渡也处理得淋漓尽致，让人忍不住想要去触摸画面上的每一个细节。我特意在不同光线下观察了几张大师的代表作，无论是清晨的柔和光线还是午后的强烈对比，照片的精髓都被完美地复刻了出来，这不仅仅是复制，更像是对原作精神的一次成功转译。封面和内页的排版布局也极其用心，留白的处理恰到好处，既突出了主体图像，又让读者有足够的空间进行呼吸和思考，不会感到视觉上的拥挤和疲惫。从打开书的那一刻起，我就知道这绝非市面上那些粗制滥造的图册可以比拟的，它体现了出版方对摄影艺术近乎苛刻的尊重和敬畏，让人心生欢喜，也更加期待内页带来的视觉震撼。

评分☆☆☆☆☆

第二段 我最欣赏的是它在选材上的那种毫不妥协的“极简主义”倾向。翻阅目录时，我惊奇地发现它并没有试图囊括所有所谓的“著名”摄影师，而是精心挑选了那些真正具有开创性意义和跨时代影响力的视角。这种克制反而爆发出巨大的能量。每一张入选的作品，都像是一块精准切割的钻石，独立存在，却又共同构建了一个宏大的视觉史诗。我尤其被其中一组关于战后欧洲城市废墟的影像所吸引，那种纪实的力量是如此强大，让人感到一种穿越时空的压抑和肃穆。摄影师的镜头仿佛被施了魔法，将瞬间的悲剧凝固成了永恒的哲学命题。与那些强调技术炫技的影集不同，这本书更侧重于“观看”本身的力量，它引导我去思考：这张照片捕捉到的，究竟是客观世界，还是摄影师内心深处最隐秘的感知？这种对本质的追问，是阅读体验中最宝贵的部分。

评分☆☆☆☆☆

经典 就是有好多内容与其他书有所重复

评分☆☆☆☆☆

大师作品，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

只有大量关于作者的介绍,几乎没有介绍作品的文字.

评分☆☆☆☆☆

大师作品，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

买来送人的，朋友很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

喜欢的书，正好赶上购书优惠，希望京东这种活动多多。

评分☆☆☆☆☆

好书大家读，一起进步哟。

评分☆☆☆☆☆

只有大量关于作者的介绍,几乎没有介绍作品的文字.

评分☆☆☆☆☆

速度还是很快，谢谢京东小哥!