李怀琳书绝交书(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532643141
版次:1
商品编码:11595286
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:36
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖:李怀琳书绝交书》是三国时期“竹林七贤”之一的嵇康写给朋友山涛(字巨源)的一封信。山涛任职司马政权,由选曹郎调任大将军从事中郎时,想荐举嵇康代其原职。嵇康在听到这个消息后写下了这篇《嵇叔夜与山巨源绝交书》。李怀琳,唐洛阳人。生卒年不详,活动于公元7世纪。孙宝文编的这本《李怀琳书绝交书》收草书《嵇叔夜与山巨源绝交书》,全卷计一百五十九行,一千二百余字,曾刻入《停云馆法帖》。《彩色放大本中国著名碑帖:李怀琳书绝交书》是“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图


《历代名家书法精品选粹:兼论魏晋风骨与唐宋气韵》 内容简介 本书集结了中国书法艺术史上,自魏晋南北朝至宋元明清各个重要历史时期,最具代表性、艺术成就最高、影响最为深远的碑帖与墨迹精品。本书旨在为书法爱好者、专业研究者以及艺术教育工作者提供一套系统、深入、高质量的学习与鉴赏资料,全景式展现中国书法艺术炉火纯青的演变轨迹及其内在精神内核。 全书分为六大部分,详尽收录并解析了从篆、隶到行、草、楷诸体的巅峰之作。每一部分不仅呈现高清的碑帖原貌或墨迹拓片,更辅以精辟的文字考证与艺术赏析。 第一部分:魏晋风流与笔墨初开 本部分重点关注中国书法由汉代隶书向魏晋楷书、行书转型的关键历史阶段。我们精选了“二王”——王羲之与王献之的传世之作的权威摹刻本与唐代摹本。其中,王羲之的《兰亭集序》(唐人精摹本)的细节被放大解析,探讨其“遒美自然,尽善尽美”的审美标准,如何确立了后世行书的典范。同时,侧重研究其父王献之的《九成宫阙铭》(非欧阳询本,此处指其行书精品,如《鸭头丸帖》)中体现出的“尽中取妍,中和之美”,与其父作品在结构处理上的细微差异。 此外,我们收录了钟繇的隶书向楷书过渡时期的重要作品,如《贺克捷表》,分析其“楷书之祖”地位的确立,以及如何将汉隶的古拙融入楷法的开创性贡献。对陆机、卫夫人等早期书家在用笔规范化过程中的理论与实践进行梳理。 第二部分:唐代楷法之巅与法度森严 唐代是中国书法艺术的鼎盛期,法度最为严谨,流派纷呈。本章集中展现了“初唐四家”及“盛唐大家”的恢弘气象。 重点收录了欧阳询的《九成宫醴泉铭》,深入剖析其“险劲瘦硬,骨气洞达”的欧体结构之奥秘,特别是其对中宫的收紧和笔画的锐利度的精确控制。紧接着是虞世南的《孔子庙堂碑》,对比分析虞书的温润含蓄,展现初唐书风的圆融与典雅。 盛唐部分,颜真卿的作品是绝对核心。我们选取了《多宝塔碑》和《祭侄文稿》的精选段落。对《多宝塔碑》的方正雄伟、气势磅礴的楷书进行结构拆解;而对《祭侄文稿》这一“天下第二行书”,则着重于情感喷薄而出时笔意的跌宕起伏与墨色的浓淡干湿变化,展示了颜体在行草书中的磅礴力量。 唐代碑学的高峰,还包括了褚遂良的灵动飘逸,其代表作如《同州三藏圣教序》中的秀逸之态,如何打破欧、颜的板正,注入一种潇洒的文人气息。 第三部分:宋代尚意与文人书风的觉醒 宋代书法,尤其强调“尚意”,即书法的美学价值超越了单纯的法度,而寄托了书家的学识、修养与个性。 “宋四家”是本章的重中之重。苏轼的《寒食帖》被细致描摹,探讨其如何将散散落落、如枯藤缠绕的笔触,化为一种“欹侧有势”的独特韵味。米芾的“刷字”及其对晋韵的追慕,以《苕溪诗稿》为例,展现其用笔的迅疾与洒脱,以及他对于金石趣味的早期探索。 黄庭坚和蔡襄的作品也予以收录,特别是黄庭坚长枪大戟般的行草,如何利用“大字小写,长枪大戟”的夸张结构,来表达其深沉的学养和对传统的继承与反叛。 第四部分:元明清的复古与创新 元代赵孟頫的复古运动,是书法史上的一个重要转折点。本书收录了其书法在唐楷和晋韵之间的完美调和,展示了其如何以行书复兴晋韵,以楷书重塑唐法,达到一种典雅工整的审美高度。 明代书法的多元化趋势在本部分得以体现。文徵明、祝允明、董其昌等人的作品并陈,对比了台阁体的端庄典雅(文徵明)与祝允明狂放不羁的草书(祝氏草书),以及董其昌追求平淡天真的书风,展示了明代书法在继承与探索上的分野。 清代碑学兴起,碑刻材料的重新被重视。本部分将简要介绍邓石如、包世臣等碑学家的理论基础和篆隶书法的复兴对后世的影响。 第五部分:篆书与隶书的独立体系 本部分从宏观角度回顾了篆隶书法在各个时期的发展。重点解析了秦小篆的规范性(如泰山刻石的拓本),以及汉隶的波磔之美。汉碑部分精选了《乙瑛碑》、《礼器碑》等,分析其“蚕头燕尾”的结构特征,以及隶书在魏晋之前作为官方书体的庄重感。同时,探讨了篆隶在宋代以后的复兴运动中,如何与行楷体系形成相互滋养的关系。 第六部分:墨迹、碑刻与拓本的收藏鉴赏 本部分是理论的补充,针对学习者提出了如何科学地对待碑帖的方法论。深入分析了不同时代拓本的差异性(例如唐拓与清拓的区别),以及如何通过放大观察,理解书家在微小提按之处所蕴含的内在力度与节奏感。全书配有专业的释文、印章考证和作者生平简介,力求提供一个全面、权威的中国书法艺术的百科式参考。 本书特色: 1. 高清还原与放大分析: 选取历代碑帖中最为清晰的版本,并对关键笔法进行超大倍率的细节展示,便于学习者“入古出新”。 2. 跨越书体的体系梳理: 不局限于单一书体或朝代,全面覆盖篆、隶、楷、行、草五体的发展脉络,体现中国书法的整体气韵。 3. 理论与实践结合: 融合了历史背景、审美流派解析以及具体用笔技法指导,适合不同层次的学习需求。

用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。首先映入眼帘的是那个精致的封面,色彩搭配得恰到好处,既有传统书法的韵味,又不失现代印刷的质感。纸张的选择也非常考究,拿在手里沉甸甸的,能感受到一种对艺术品的尊重。内页的印刷更是无可挑剔,线条清晰锐利,墨色的浓淡变化层次分明,即便是对书法不太懂的新手,也能被这种视觉冲击力所吸引。作为一本碑帖范本,它在还原原作神韵方面做得非常出色,每一个笔画的起承转合都如同亲眼目睹大师挥毫泼墨一般。尤其是那些细节特写,放大后的效果简直是教科书级别的示范,让我能更深入地观察到笔锋的运用和提按的力度控制。这种高品质的印刷和装帧,让它不仅仅是一本学习资料,更像是一件值得收藏的艺术品。无论是放在书房的书架上,还是随手翻阅,都能带来一种愉悦的心情。

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这本书的实用性超乎我的预期,它真的是为实际操作量身定做的。很多教材会把重点放在理论阐述上,结果上手时发现难以对应。但这本书不同,它似乎时刻都在关注着“我该如何下笔”这个问题。比如在讲解某一特定笔画时,它会明确指出这个笔画在整个字中所处的位置,以及它与其他笔画的关系,这种情境化的指导非常有效。我发现自己不再是盲目地描摹,而是带着目的去理解每一个动作背后的意图。而且,由于是彩色放大本,即便是最细微的笔触差异也能被清晰地捕捉到,这极大地减少了因视觉误差而产生的学习偏差。对于想通过临摹来精进技艺的人来说,这本书的这种高清晰度和实用导向的设计,无疑是最好的辅助工具,极大地提高了学习效率。

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这本书的内容编排逻辑清晰,对于一个初学者来说简直是福音。它不是简单地把碑帖堆砌在一起,而是有条不紊地引导读者进入学习的阶梯。从基础的笔画结构解析开始,逐步过渡到字体的整体布局和章法安排。讲解语言虽然专业,但用词精准且富有启发性,没有太多晦涩难懂的术语,这一点对于我们这些半路出家的爱好者来说尤其重要。我特别喜欢它对每一个关键点都会配上图示说明,这比单纯的文字描述要直观得多,能帮助我快速抓住要领。每一次临摹之后,我都会对照着书里的范例进行对比分析,发现自己在节奏感和力度控制上的不足,然后有针对性地进行调整。可以说,这本书的编排就像一位经验丰富、耐心细致的老师,在你身后默默指导,让你在学习的路上少走许多弯路。

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作为一个长期练习书法的老手,我通常对市面上那些批量生产的碑帖感到有些乏味,但这本书却让我找到了久违的新鲜感和挑战欲。它在选材上的独到眼光,让我接触到了一些以往不太关注的细节和处理方式。书中的某些处理手法,乍一看似乎平平无奇,但仔细推敲之后,会发现其中暗藏着高妙的用笔技巧。特别是那些连带关系的处理,过渡自然而然,毫无滞涩之感,让人拍案叫绝。我尝试模仿其中的几处转折和收笔,发现这对我目前练习中遇到的瓶颈非常有帮助。这本书的价值在于,它提供了足够多的思考空间,而不是简单地提供一个标准答案。它鼓励读者去探索、去质疑、去吸收,真正做到“取法乎上,得乎其中”,让我的书法学习进入了一个新的探索阶段。

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翻阅这本碑帖,我被其中蕴含的深厚文化底蕴深深打动。这不仅仅是关于书法的技法探讨,更是一次穿越时空的对话。每一页都能感受到古人书写时的心境和情感,那种沉稳、内敛却又磅礴的力量感,是现代快节奏生活中难以寻觅的。在临摹的过程中,我发现自己不自觉地放慢了速度,体会着每一笔的“呼吸”。尤其是一些结构复杂的字,通过这本书的细致剖析,我明白了古人是如何在方寸之间处理疏密得当、欹侧有致的平衡感的。这种审美体验的提升,远超出了单纯的技法层面。它教会我如何去“看”书法,如何去感受线条背后的精神力量,这种潜移默化的影响,对于提升个人气质和修养,起到了不可估量的作用。

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唐人书法,二王一脉

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中华书局的创建是辛亥革命的产物。1911年辛亥革命前夕,在商务印书馆任出版部主任的陆费逵与戴克敦、陈寅等,约请编辑人员秘密编写新教科书。

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打折时候买的,还好。了

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书印刷好'只是有点褶皱

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好书

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中华书局于1912年1月1日在上海创立,创办人为陆费逵。初系合资经营,资本25000元,以编印新式中小学教科书为主要业务。

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