大家墨宝：《王居士砖塔铭》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王居士
• 砖塔铭
• 楷书
• 字帖
• 艺术
• 文化
• 传统
• 墨宝

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554003909

版次：1

商品编码：11611982

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　《王居士砖塔铭》唐显庆三年（658）刻，有方界格，刻于砖上。楷书，十七行，行十七字。上官灵芝撰，敬客书。此塔铭与褚遂良字体有神似之处，然不乏端凝，结体既端庄方正，又丰泽秀润；笔法上轻重得当，可以说融冶众长，别出新意。
　　《大家墨宝：<王居士砖塔铭>最美的字》精选撷取《王居士砖塔铭》最能体现书家个性与风采的字以飨读者。希望这套短小精悍的掌上书，能够让读者从中领略大家墨宝的神韵，进而得到艺术的启迪。

墨韵千载：宋代书法艺术的辉煌篇章 一 本书旨在探寻北宋时期，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等为代表的书法大家，如何将时代的精神、个人的学养与深厚的文化底蕴熔铸于笔端，开创出宋代书法独树一帜的审美风尚。不同于唐楷的规矩森严与晋韵的清雅内敛，宋人书风以“意态”、“性情”为核心，追求书写中的自由表达与内在的生命律动。 我们首先将目光投向苏轼。苏轼的书法，被誉为“石压蛤蟆”，以其拙厚蕴藉、天真烂漫的姿态，深刻体现了文人书法的至高境界。他的笔画浑厚雄健，结构上看似松散却内含筋骨，透露出一种不拘泥于法度的旷达与超然。这种风格的形成，与他一生宦海沉浮、饱经忧患的经历密不可分。本书将细致剖析苏轼的代表作，如《寒食帖》、《黄州寒食诗跋》等，分析其横平竖直中蕴含的灵动，以及枯湿浓淡的用墨变化如何对应其复杂的心绪起伏。我们将深入探讨苏轼“我书意造俗，独为行之”的创作理念，揭示其如何突破传统，以书写寄托对人生的深刻体悟。 二 紧随苏轼之后，黄庭坚以其独特的“长枪大戟”之态，构筑了宋代书风的另一极峰。黄庭坚的书法线条瘦劲、多用“牵丝”、“萦带”，结体纵长，气势磅礴，充满了向上的张力。他的用笔讲究提按顿挫的微妙变化，笔势连绵，如长江大河，一泻千里。本书将重点分析黄庭坚如何将他对诗歌格律的理解融入笔法之中，尤其是其对中锋的运用和“无意于佳乃佳”的境界追求。通过对《砥柱铭》、《松风阁诗》的逐字拆解，我们力求还原黄庭坚在书写时，如何调动全身心力，以心驭笔，达到一种近乎舞蹈般的动态平衡。 三 米芾，作为“刷字”一派的开创者，其书法如风樯阵马，迅疾而洒脱，展现出一种天然去雕饰的浪漫主义色彩。米芾对晋人尺牍的推崇，以及他对“八面出锋”的极致追求，使得他的行草书充满了动态的张力与视觉的冲击力。他的用墨变化极大，浓、淡、枯、润交替使用，墨迹淋漓处，如雨打芭蕉，干涩飞白处，似枯藤老树。本书将详述米芾的“尚意”思想如何在实践中转化为他那独步书坛的“飞动”风格。我们会比较其早期与晚期作品中，从初学颜真卿到上追晋人，最终形成自我面貌的过程，探讨他如何通过对古人碑帖的博采众长，最终熔铸出自己“风樯阵马，沉着痛快”的独特面貌。 四 蔡襄作为宋代早期书坛的重要代表，其贡献在于承上启下，对后世产生了深远影响。蔡襄的书法，以端庄浑厚著称，兼具唐人法度之严谨与宋人意态之开阔。他的用笔精到，结构匀称，线条圆润遒劲，具有很强的装饰性和秩序感。本书将以蔡襄的尺牍和部分刻帖为参照，分析他如何在恪守传统的基础上，注入个人的温润气质，为宋代书法“尚意”的潮流奠定了扎实的法度基础。 五 本书不仅关注这几位大家的作品本身，更深入探讨了宋代文人士大夫群体对书法的整体认知与审美趣味的转变。宋人推崇“尚意”，强调书法是书写者内心世界的外化，而非单纯的技艺展示。这种文化背景的转变，与宋代市民阶层的兴起、理学的思辨精神以及文人阶层地位的提升息息相关。我们还将考察当时的书法教育、碑刻的流传方式，以及文人圈子内部的审美交流，如何共同塑造了这一辉煌的书法时代。 通过对这些大家作品的细致考察和深入解读，读者将不仅能欣赏到宋代书法那份独有的自由与洒脱，更能领悟到中国传统文化中“以书为心”的深刻内涵。本书力图以严谨的学术态度和生动的文字叙述，为研究宋代书法艺术提供一份翔实而富有洞察力的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书级别的示范，简直是书法界的一股清流。它摒弃了那种故作高深的晦涩术语，转而采用了一种既富有学养又充满温度的叙述方式。行文流畅自然，逻辑链条清晰无比，即便是探讨极为复杂的技法和历史背景时，也能做到层层递进，引人入胜。最让我欣赏的是作者在阐述观点时所展现出的那种“娓娓道来”的耐心，他似乎非常清楚读者的认知边界，总是能适时地给出恰当的解释和类比，使得复杂的概念也变得触手可及。这种写作功力，不是一朝一夕可以炼成的，它体现了作者深厚的文学素养和对所研究领域的彻底掌控，读起来酣畅淋漓，心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

从整体的知识体系构建来看，这本书的宏观视野令人赞叹。它不仅仅停留在对单个作品的剖析，而是巧妙地将这些零散的艺术片段，串联成一幅波澜壮阔的历史画卷。作者在书中设置的对照和参照物非常巧妙，能够有效地帮助读者建立起一个系统的认知框架。阅读过程中，我时不时会停下来思考，这种结构上的设计，极大地提升了信息的吸收效率。它不强求你记住每一个细节，而是引导你去理解事物之间的内在联系和演变规律，这是一种更高层次的教育方式。对于想要系统性学习相关领域知识的爱好者来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的知识地图，让人豁然开朗，茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的选材角度感到非常惊喜，它没有落入一般性的艺术鉴赏俗套，而是选择了一个极为独特的切入点进行深入挖掘。这种深入肌理的观察方式，使得原本可能显得有些冷僻的题材，焕发出了令人耳目一新的生命力。作者的笔触细腻入微，仿佛带着一种对历史的敬畏之心，去触摸那些被时间磨砺过的痕迹。读完全书，我感觉自己像是完成了一次穿越时空的对话，不仅了解了表面的知识，更重要的是，体会到了其中蕴含的文化精神与时代脉络的交织。这种叙事策略的高明之处在于，它将学术的严谨性与文学的感染力完美地结合了起来，让原本需要专业背景才能理解的内容，变得平易近人，却又不失深度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是匠心独运，那种低调的奢华感扑面而来。我尤其欣赏它在细节处理上的那种“恰到好处”的克制。封面选材的质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到纸张本身的呼吸。内页的排版布局，疏密有致，留白处理得极为考究，让人在阅读时有一种舒展的愉悦感，完全不会有拥挤压迫的感觉。装订线的设计也相当巧妙，即便是翻到最深处，书籍的整体结构依然稳固如初，这对于珍藏版书籍来说是至关重要的品质。整体来看，它不仅仅是一本阅读材料，更像是一件可以细细品味的艺术品，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，散发着一种沉静而高雅的书卷气。初次接触这套书时，我就被这种高水准的制作工艺所折服，深知作者和出版方在呈现内容时所倾注的心血，这绝对是对传统工艺和现代审美的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，可以说是近年来最充实、最受启发的一次。它让我重新审视了“经典”的定义，明白真正的经典并非高高在上不可触及，而是通过一代代匠人的精神传承，融入了生活和时代的血脉之中。阅读完后，我发现自己看待周围事物的眼光都变得更加敏锐和审慎了。很多以前只是走马观花的东西，现在都能从中看到一丝丝历史的影子和工匠的汗水。这种由内而外的气质熏陶，是任何其他书籍难以比拟的。它不只是知识的传递，更像是一次精神的洗礼，让我对“美”和“坚持”有了更深层次的体悟。我强烈推荐给所有对文化传承和艺术细节抱有好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

给力

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很小的书，巴掌那么大

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

给力

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