赵叔孺书画全集（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵裕军 著

图书标签:

• 赵叔孺
• 书画
• 中国画
• 书法
• 艺术
• 绘画
• 艺术史
• 文化
• 名家
• 作品集

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547909164

版次：1

商品编码：11646813

包装：精装

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：504

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　赵叔孺是民国时期著名书画篆刻家，位列海上四家之一，其篆刻对后世影响巨大，现今许多篆刻家皆出其门下，如陈巨来、方介堪等；书法则四体皆精，更以魏碑见称；在绘画上主攻花鸟，尤善于画马，世人皆重之。其生前仅出版一本画册。为使读者更全面深入地了解赵叔孺的书画艺术，借此赵叔孺一百四十周年诞辰之际，特推出《赵叔孺书画全集（套装上下册）》，以弘扬彰显其艺术成就。

作者简介

　　赵叔孺（1874-1945），浙江鄞县（今浙江宁波）人。原名润祥，字献忱、叔孺，后易名时棢，号纫苌，晚年自号二弩老人，以叔孺行世。清末诸生，曾任福建同知。民国后，隐居上海。金石书画、花卉虫草、鞍马翎毛，无不精擅，尤擅画马，可称“近世之赵孟頫”。

前言/序言

《赵叔孺书画全集》（套装上下册）图书简介 （上册：书法卷） 《赵叔孺书画全集》上册，专注于呈现赵叔孺先生辉煌的书法艺术生涯，以系统、全面的视角，深入剖析其作为一代书宗的艺术成就与时代价值。本卷精选赵叔孺先生一生中最重要的代表性书法作品，涵盖其从青年时期的锐意探索，到中年时期的炉火纯青，再到晚年时期的返璞归真，不同阶段的艺术风貌均得到淋漓尽致的展现。 一、 早期探索与风格确立： 本卷收录了赵叔孺先生早期的书法墨迹，如其对晋唐名帖的临习之作，展现了他扎实的传统功底。从这些作品中，我们可以清晰地看到他如何以王羲之、颜真卿等大家为师，吸取其精髓，并在此基础上逐渐形成自己独特的审美取向。例如，早期作品可能流露出对《兰亭序》的温润典雅的追摹，或是对《祭侄文稿》的雄浑激昂的借鉴。这些早期作品不仅是赵叔孺艺术道路的起点，更是其日后风格发展的基石。对这些作品的深入解读，有助于读者理解其艺术基因的来源，以及他如何在大师的范式中走出自己的道路。 二、 中年鼎盛与风格高峰： 进入中年，赵叔孺的书法艺术进入了鼎盛时期，风格也愈发成熟。本卷重点呈现了这一时期的代表作，包括其为友人所作的书札、为名胜古迹题写的匾额、以及创作的大篇幅的行书、草书作品。此时的赵叔孺，笔力雄健，结构严谨，又充满了灵动与变化。他的楷书，可能如“颜筋柳骨”，骨力洞达，法度森严，又带着一份温文尔雅；他的行书，则如“二王”之流，潇洒飘逸，一气呵成，将书写的速度与情感的抒发完美结合；他的草书，更是炉火纯青，笔走龙蛇，既有狂放不羁的艺术张力，又不失章法布局的精妙。本卷将通过这些作品，详尽分析赵叔孺在中年时期如何将古法与自我创新相结合，在继承传统的同时，开辟出更广阔的艺术天地。对这些作品的鉴赏，能够让读者深刻体会到赵叔孺书法艺术的雄浑、洒脱与雅逸。 三、 晚年沉淀与艺术升华： 晚年的赵叔孺，褪去了中年时的锐气，迎来了艺术的沉淀与升华。本卷收录了其晚年的墨迹，这些作品往往更显苍劲、朴拙，却又蕴含着深厚的人生哲理与艺术智慧。笔墨的运用更加随心所欲，却又处处合度；章法的安排更加从容淡定，却又充满韵味。可能是在晚年，他更加注重笔画之间的气韵贯通，更加强调书写过程中的精神传达。这些作品，如同一位饱经风霜的老者，在平静中流露出对人生、对艺术的深刻感悟。本卷将通过解读这些作品，展现赵叔孺艺术生命晚期的独特魅力，以及他如何达到“得意忘形”、“心手两忘”的艺术至境。 四、 多体并举与艺术风格分析： 赵叔孺先生在书法领域涉猎广泛，不拘泥于一家一派，尤其在楷书、行书、草书方面均有极高的造诣。本卷不仅将展示其在不同书体上的杰出成就，还将对这些书体进行详细的风格分析。例如，在楷书方面，我们会探讨他如何继承颜体、柳体的雄浑与劲健，又融入自身独特的温润与秀雅；在行书方面，则会分析其如何借鉴“二王”的飘逸与流畅，并赋予作品更强的时代感；在草书方面，则会深入挖掘其笔势的连贯、墨色的变化以及情感的表达。此外，本卷还将梳理赵叔孺在书法理论上的贡献，分析其对用笔、用墨、结体、章法等方面的独到见解，以及他对中国书法的传承与发展所产生的深远影响。 五、 意境营造与人文情怀： 赵叔孺的书法，不仅仅是技巧的展现，更是其丰富人文情怀的载体。本卷将通过作品的赏析，揭示赵叔孺书法中蕴含的意境。无论是磅礴的气势，还是细腻的情感，亦或是超然的物外之思，都通过他的笔墨得到了完美的呈现。他的书法，往往与中国古典诗词、哲学思想紧密相连，体现了他深厚的文化底蕴和高尚的人格魅力。本卷将结合作品内容，深入浅出地解读其书法中蕴含的民族精神、时代气息以及个人情怀，让读者在欣赏书法之美的同时，也能感受到其中蕴含的深刻思想与人文关怀。 （下册：绘画卷） 《赵叔孺书画全集》下册，将目光聚焦于赵叔孺先生卓越的绘画艺术，以系统、权威的视角，全面呈现其在中国画领域的辉煌成就和独特贡献。本卷集结了赵叔孺先生一生创作的精品画作，涵盖了人物、山水、花鸟等多个画科，真实而深刻地反映了他艺术风格的演变、技法的精进以及思想的深化。 一、 人物画：神形兼备，意趣盎然 赵叔孺在人物画方面，有着非凡的造诣。本卷精心收录了其不同时期的人物画作品，包括仕女、高士、佛道人物等。其画作中的人物形象，无论是温婉的仕女，还是超然的高士，抑或是庄严的佛道造像，都力求做到神形兼备。在勾勒人物轮廓时，笔法精妙，线条流畅，富有力度与弹性。在描绘人物的五官神情时，更是细致入微，通过眼神、表情、姿态等细节，准确地传达出人物的内心世界和精神气质。本卷将重点分析赵叔孺在人物画中如何运用传统技法，并融入时代审美，使其人物形象既有古典的韵味，又不失鲜活的生命力。同时，还会探讨其作品中蕴含的人文关怀和哲学思考，例如对个体命运的关照，对精神世界的探索等。 二、 山水画：气势磅礴，意境深远 山水画是赵叔孺艺术创作的重要组成部分。本卷精选了其大量优秀的山水画作品，展现了他对自然山川的独特理解和艺术表现。其山水画，或气势雄伟，或意境幽深，或清新淡雅，风格多样，但都体现了“外师造化，中得心源”的艺术原则。本卷将从多个角度深入解读其山水画： 笔墨技法： 详细分析赵叔孺在表现山石、树木、云水、瀑布等景物时所运用的各种皴法、点叶法、渲染技法等。例如，他对披麻皴、斧劈皴等传统皴法的运用，既严谨传统，又创新变化，形成了独特的个人风格。对墨色的浓淡干湿、虚实的对比运用，更是达到了炉火纯青的地步，使得画面层次丰富，富有立体感。 构图布局： 剖析赵叔孺在山水画中的构图巧思，如何通过移步换景、虚实相生、大小对比等手法，营造出广阔的空间感和纵深感。无论是高远、平远还是深远，他都能巧妙处理，使画面既有气势，又不失章法。 意境营造： 深入探讨赵叔孺山水画中所传达的意境。他的山水，不仅仅是对自然景物的描摹，更是其内心世界的投射。通过对山川的描绘，他可能抒发对隐逸生活的向往，对人生哲理的感悟，或者对祖国壮丽河山的赞美。本卷将结合具体的作品，分析其如何通过笔墨、色彩、构图等要素，营造出宁静致远、雄浑壮阔、清新淡雅等不同意境。 三、 花鸟画：生机勃勃，韵味无穷 花鸟画是赵叔孺艺术创作的另一片沃土。本卷收录了其大量精美的花鸟画作品，展现了他对自然界动植物的敏锐观察和热爱。其花鸟画，无论描绘花卉的娇艳，还是鸟类的灵动，都充满了生机与活力。 写实与写意： 分析赵叔孺在花鸟画中如何将写实与写意相结合。例如，他可能以精准的写实手法描绘花瓣的脉络、叶片的纹理，又以写意的手法赋予其生命的灵动和情感的表达。 色彩运用： 探讨赵叔孺在花鸟画中对色彩的大胆运用。无论是浓墨重彩的牡丹，还是淡雅清丽的梅兰竹菊，他都能恰到好处地运用色彩，使画面既富有视觉冲击力，又充满艺术韵味。 情趣表达： 深入挖掘其花鸟画中流露出的情趣。一枝梅花，可能寓意着高洁的品格；几只飞鸟，可能传递着自由的喜悦。本卷将引导读者体会赵叔孺笔下花鸟的生命意象，以及其中蕴含的自然哲理和人生感悟。 四、 艺术风格的演变与创新 《赵叔孺书画全集》下册，将系统梳理赵叔孺先生绘画风格的演变历程。从早期作品对传统名家的借鉴与学习，到中年时期形成鲜明的个人风格，再到晚年艺术的成熟与升华，本卷将通过不同时期代表作的对比分析，展现其艺术风格的独特发展脉络。同时，还将重点突出赵叔孺在绘画领域的创新之处。他可能在技法上有所突破，例如创造新的皴法，或者在色彩运用上独辟蹊径；也可能在题材选择上有所拓展，或者在构图布局上推陈出新。本卷旨在展现赵叔孺作为一位具有创新精神的艺术家，如何在继承传统的基础上，为中国画的发展贡献自己的力量。 五、 艺术价值与历史地位 《赵叔孺书画全集》（套装上下册）的出版，不仅是对赵叔孺先生艺术成就的一次全面总结与展示，更是对中国书画艺术的一次重要贡献。通过这套全集，读者将能够系统深入地了解赵叔孺在书法和绘画两个领域的杰出成就，以及他在中国艺术史上的重要地位。本套丛书以其学术性、权威性和精美性，将成为书法、绘画爱好者、研究者以及收藏家不可多得的珍贵资料。它将带领读者穿越时空，感受这位艺术大师跨越时代的心灵与智慧，品味其笔墨间的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这套《赵叔孺书画全集》，我被深深地吸引住了，仿佛进入了一个艺术的宝库。他的书法，不论是端庄的楷书，还是飘逸的行草，都充满了力量和美感。我尤其被他的一幅行书所打动，字迹遒劲有力，结构严谨，笔画之间顾盼生姿，如同行云流水，又似铁画银钩。每一笔都凝聚着深厚的功力，仿佛能够感受到作者的情感和生命力在笔尖跳跃。而他的绘画，更是将自然之美展现得淋漓尽致。他的花鸟画，色彩清丽，笔触细腻，仿佛能够听到鸟儿的啁啾，闻到花朵的芬芳。特别是他画的几只鹦鹉，羽毛的色彩变化丰富，眼神炯炯有神，栩栩如生，仿佛下一秒就能在枝头跳跃。他的走兽画，更是充满了力量和野性。一幅《雄狮图》，狮子威风凛凛，肌肉线条流畅，眼神犀利，充满王者之气。画家对动物的解剖结构有着极深的理解，因此笔下的动物，无论是体态还是神情，都刻画得入木三分，栩栩如生。这些作品，不仅仅是技艺的展示，更是作者对自然万物深刻的观察和热爱，是对生命活力的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开这套《赵叔孺书画全集》，都会被其中蕴含的艺术魅力所深深吸引。赵叔孺先生的书法，给我留下了深刻的印象。他的楷书，严谨端庄，法度森严，却又不失温润平和，每一笔都像是经过精心打磨的玉石，圆润饱满，力量内蕴。他的行书，笔画间充满了灵动与变化，字与字之间顾盼生姿，气脉贯通，观之如行云流水，又如铁画银钩，令人心生敬意。而他的草书，更是将笔墨的飞动与情感的奔放完美结合，线条粗细对比强烈，转折处干净利落，纵横跌宕，充满激情与力量。他对于线条的掌控力，简直到了出神入化的地步。而在绘画方面，他的花鸟画，尤其是翎毛的描绘，简直是鬼斧神工。我曾仔细观察他画的一幅《翠鸟图》，翠鸟的羽毛色彩层次丰富，金属光泽和细腻的绒毛都被表现得惟妙惟肖，仿佛下一秒就能振翅高飞。他对于花卉的描绘，也同样功力不凡，无论是牡丹的雍容华贵，还是兰花的清逸脱俗，都展现了他对自然万物细致入微的观察和深厚的情感。

评分☆☆☆☆☆

这套《赵叔孺书画全集》的出版，为我们提供了一个全面了解和欣赏这位艺术大师作品的绝佳机会。我尤其惊喜地发现，书中收录了他不同时期、不同题材的作品，涵盖了书法和绘画的方方面面。从他早期的严谨工整，到中期的挥洒自如，再到晚期的炉火纯青，我们能够清晰地看到他艺术风格的发展和演变。在书法方面，他博采众长，又自成一家，无论是临摹古人，还是创作作品，都展现出极高的艺术水准。他的行书，笔画瘦硬而又带韧，结字内敛而又显张，节奏明快，充满书卷气。他的草书，则更加奔放恣肆，笔势连绵，字迹遒劲，充满了动感和力量。在绘画方面，他擅长花鸟、走兽，又兼工山水。他的花鸟画，设色清雅，笔墨精妙，无论是描绘翎毛还是花卉，都栩栩如生，充满生机。他的走兽画，更是写实与写意相结合，动物的神态姿态刻画得极为传神，充满力量感。通过欣赏这些作品，我们不仅能感受到赵叔孺先生高超的艺术技巧，更能体会到他深厚的文化底蕴和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

细读赵叔孺先生的书法作品，我发现他对于线条的运用简直达到了出神入化的境界。无论是粗犷的篆书，还是飘逸的行草，每一笔都充满了力量和生命力。他的篆书，古朴雄浑，线条圆转流畅，结构严谨，充满了历史的厚重感。我特别留意到他所写的几件印章拓片，虽然尺幅不大，但线条的粗细变化，力度的收放，都处理得恰到好处，显示出他在篆刻艺术上的造诣同样非凡。而他的隶书，则显得古拙遒劲，带有汉隶的碑刻质感，但又不失温润之气。字形饱满，结构开张，横画的蚕头燕尾处理得尤为精妙，充满了动态的美感。在行书方面，他更是展现了自己独特的风貌，笔画劲健，墨色浓淡相宜，字形的大小和长短变化丰富，节奏感强，读来朗朗上口，极具感染力。我尤其喜欢他的一些手札，字里行间流露出真挚的情感，仿佛能看到他在写信时的神态。而他的草书，更是将书法的写意性发挥到了极致。笔势连绵，纵横挥洒，充满了激情与力量，同时又能在狂放中见笔法，在挥洒中藏法度，绝不流于俗笔。这些书法作品，不仅仅是技法的展示，更是他精神世界的抒发，是他对传统文化情感的寄托。

评分☆☆☆☆☆

这套《赵叔孺书画全集》在装帧设计上，也给我留下了深刻的印象。整体风格朴素大气，没有过多的花哨装饰，却处处彰显着对艺术品本身的尊重。纸张的选择非常考究，厚实而富有质感，印刷色彩还原度极高，使得字画原作的笔触、墨色、设色都得到了充分的展现。翻阅时，手指拂过纸面，能够感受到那种细腻的触感，仿佛在与原作进行一场跨越时空的对话。上下册的划分也显得颇为用心，第一册侧重于书法作品的展示，包含了篆、隶、楷、行、草等多种书体，从不同角度呈现了赵叔孺先生在书法领域的成就。第二册则以绘画作品为主，涵盖了花鸟、走兽、山水等题材，展现了他作为一位全才型艺术家的风貌。这种科学的编排方式，让读者能够系统地、有条理地去欣赏和学习他的艺术。每一幅作品旁，都配有详细的说明，包括作品名称、创作年代、尺寸、材质等信息，以及一些研究性的解读，这对于我这样非专业读者来说，极大地增加了阅读的深度和乐趣。尤其是那些精选的研究文章，深入浅出地剖析了赵叔孺先生的艺术风格、创作思想以及在艺术史上的地位，让我对他的认识更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这套《赵叔孺书画全集》是一部非常值得收藏的艺术著作。它的价值不仅体现在收录了大量珍贵的赵叔孺先生的书画作品，更在于它对于这些作品的精心呈现和深入解读。我特别欣赏书中对赵叔孺先生艺术生涯的梳理，以及对他艺术风格演变的分析。书中不仅展示了他的代表性作品，还收录了一些早期、不常露面的作品，这使得我们能够更全面地了解他的艺术轨迹。在书法方面，从他早期的工整摹写，到逐渐形成自己雄浑的书风，每一步都充满了探索和创新。他的行书，笔势连绵，墨色浓淡变化丰富，结字欹正相宜，读来既有古人的韵味，又不失时代的精神。他的楷书，更是严谨扎实，笔力遒劲，法度严谨。而在绘画方面，他擅长花鸟、走兽，其笔下的翎毛和走兽，栩栩如生，充满了生命力。他对于色彩的运用也十分讲究，既有清雅淡雅的设色，也有浓墨重彩的挥洒，都恰到好处地烘托出画面的意境。这本书让我对赵叔孺先生这位艺术大师有了更加深刻和全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

在赵叔孺先生的绘画作品中，我最被吸引的是他对于动物的刻画。尤其是那些走兽，无论是威风凛凛的狮子，还是矫健的猛虎，亦或是憨态可掬的熊猫，都充满了生命的气息。他对于动物的解剖结构有着极其深入的理解，因此笔下的动物，体态比例准确，动作神态逼真，仿佛随时能够跃然纸上。在描绘毛发时，他运用了极其细腻的笔触和晕染技巧，使得皮毛的质感表现得淋漓尽致，无论是浓密的绒毛，还是刚硬的鬃毛，都栩栩如生。眼神的描绘更是精妙绝伦，炯炯有神，充满了灵性，能够准确地传达出动物的情绪和性格。我尤其喜爱他画的几幅猫，姿态慵懒，眼神迷离，却又透露出几分警觉，仿佛下一秒就能捕捉到一只飞舞的蝴蝶。而他的花鸟画，同样不遑多让。翎毛的层次感，色彩的搭配，以及花朵的形态，都处理得恰到好处。他笔下的鸟儿，或是停驻枝头，或是展翅翱翔，都充满了动感和生命力。设色方面，他善于运用清雅的色彩，既不失自然之美，又带有文人的雅致。这些画作，让我感受到了大自然的神奇与美好，也让我体会到了画家对生命的关怀和热爱。

评分☆☆☆☆☆

转到书画部分，赵叔孺先生的画作同样令人惊艳。他的花鸟画，尤其以翎毛和走兽见长，可谓是功力深厚，栩栩如生。其中一幅《群狮图》，几只雄狮神态各异，或低吼，或休憩，或嬉戏，将狮子的威猛、矫健和王者之气表现得淋漓尽致。画家在描绘狮子的皮毛时，运用了多层次的晕染和皴法，使得毛发根根分明，蓬松而富有质感，光影效果也处理得极佳，仿佛能感受到阳光洒在它们身上的温暖。而眼神的描绘更是点睛之笔，炯炯有神，充满了力量和灵性。再看他的工笔花鸟，设色清雅，勾勒精细，丝丝入扣。特别是那些描绘雀鸟的作品，羽毛的层次感、金属光泽和细腻的绒毛，都被表现得惟妙惟肖，仿佛它们下一秒就能振翅高飞。他对于花卉的描绘，也同样功力不凡，无论是牡丹的雍容华贵，还是兰花的清逸脱俗，亦或是梅花的傲骨凌寒，都展现了他对自然万物细致入微的观察和深厚的情感。画中的光影、色彩和笔触，都恰到好处地烘托出花卉的形态和神韵。赵叔孺先生在绘画中，不仅注重技法的精湛，更强调意境的营造。他的画作，往往能在写实的基础上，融入文人画的写意精神，使得作品既有逼真的视觉效果，又不失艺术的想象空间。观看这些画作，我仿佛置身于一个生机勃勃的自然世界，能够听到鸟儿的啁啾，感受到微风拂过花瓣的轻柔。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套《赵叔孺书画全集》，首先映入眼帘的是精装的封面，古朴而又不失典雅，触感温润，仿佛能感受到历史沉淀的厚重。打开第一册，扑面而来的便是赵叔孺先生那遒劲有力、又带着几分文人雅致的书法作品。他的行书，笔画间充满了灵动与变化，字与字之间顾盼生姿，气脉贯通，观之如行云流水，又如铁画银钩，令人心生敬意。特别是那些尺牍、题跋，更是将他的性情与学养展露无遗。其中，几幅行书对联，字里行间流淌着古人的诗情画意，仿佛能听到他在案前低吟浅唱。而他的楷书，则严谨端庄，法度森严，却又不失温润平和，每一笔都像是经过精心打磨的玉石，圆润饱满，力量内蕴。我特别喜欢其中一幅小楷，字数不多，却将晋唐楷书的精髓发挥得淋漓尽致，笔画瘦硬而又带着弹性，收笔处毫不拖泥带水，给人一种洒脱飘逸之感。再看他的行草，更是将笔墨的飞动与情感的奔放完美结合，线条粗细对比强烈，转折处干净利落，纵横跌宕，充满激情与力量。那些草书的狂放不羁，又在不经意间流露出他深厚的功底，每一个字都像是经过千锤百炼，最终化为挥洒自如的艺术表现。这些书法作品，不仅仅是文字的堆砌，更是他精神世界的投射，是他对传统文化深刻理解的体现。他的用笔，时而刚毅果敢，时而婉转流畅，变化万千，却又始终不离法度，这种对笔墨的掌控力，令人叹为观止。看着这些墨迹，我仿佛穿越了时空，与这位近现代的书法大家进行了一场无声的对话，感受着他笔尖上跳跃的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套《赵叔孺书画全集》的出版，对于我这样的艺术爱好者来说，无疑是一场视觉的盛宴。从装帧到内容，都体现了出版方对作品的高度重视和专业性。我特别欣赏书中对于细节的处理，例如每幅作品的放大局部展示，能够让我们更清晰地看到赵叔孺先生的用笔、用墨和设色技巧，这对于学习和研究他的艺术非常有帮助。例如，在欣赏一幅花鸟画时，我可以通过放大局部，仔细观察他如何运用笔墨来表现花瓣的纹理和叶片的脉络，又如何通过细微的色彩晕染来塑造鸟儿的羽毛质感。这种近距离的观察，让我更加深刻地理解了他精湛的绘画技法。同时，书中还收录了一些相关的艺术评论和学术研究文章，这些文章从不同的角度对赵叔孺先生的艺术进行了深入的分析和解读，为我提供了丰富的背景知识和学术视角。通过阅读这些文章，我不仅能够欣赏他的作品，还能够了解他所处的时代背景、他的艺术理念以及他在中国近现代艺术史上的重要地位。这种“书中有画，画中有文”的编排方式，极大地提升了阅读的体验。