中國漢畫造型藝術圖典：動物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊絮飛 著

圖書標籤:

• 漢畫
• 動物
• 造型藝術
• 中國藝術
• 古代藝術
• 圖典
• 文物
• 曆史
• 繪畫
• 藝術設計

齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534781247

版次：1

商品編碼：11657238

品牌：大象齣版社

包裝：平裝

叢書名： 中國漢畫造型藝術圖典

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：348

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　漢畫是具有四百多年波瀾壯闊曆史的漢代留給我們的寶貴的非物質文化遺産。它造型生動，形象傳神，具有豐富的審美內涵和多樣化的藝術風格，堪稱漢代社會的百科全書。《中國漢畫造型藝術圖典：動物》所收錄的漢畫數量大，品種全，分類較為科學，便於使用者分類查找，快速而又方便，是專業人士得力的助手，業餘愛好者瞭解古代社會、欣賞古代藝術的直觀讀物。
　　

　　海報：

內容簡介

　　《中國漢畫造型藝術圖典：動物》以圖片為主要內容，基本上囊括瞭中國漢畫中的動物形象，是漢代動物紋飾較為完整的形象資料庫，適閤不同受眾需求。是現代藝術設計、美術創作不可多得的形象資料。漢畫內涵豐富，其神話傳說、曆史典故、生産生活、審美紋飾等形象繁多，生動多彩，本冊中漢畫包含：虎、獅、豹、熊、鹿、駱駝、猴、猿、象、兔、犀牛、馬等等。

作者簡介

　　楊絮飛，河南新蔡人，美術學碩士，在讀博士。浙江農林大學文化學院副教授，碩士生導師，裝飾藝術設計方嚮負責人，浙江農林大學漢畫造型語言研究所副所長，中國漢畫學會理事，浙江省美術傢協會會員。主持國傢重點課題1項，參與國傢課題3項、省級重點課題5項。齣版專著10部，其中關於漢畫研究方麵的專著有《漢畫學》《畫像石藝術鑒賞》《磚石劄記——漢畫造型語言研究》《漢畫像石造型藝術》，發錶漢畫學術論文50餘篇。

內頁插圖

目錄

虎
獅
豹
熊
鹿
駱駝
猴
猿
象
兔
犀牛
馬
牛
羊
犬
豬
雞
鳥
鵝
魚
龜
鱉
蟾蜍
蛇
蜻蜓
貓
鼠
大螺
甲蟲
蟬
眾動物
獸首

前言/序言

　　總序
　　秦漢時期是中華民族的民族氣質和民族精神形成以至確立的時期。漢代波瀾壯闊的四百多年的曆史進程，給我們留下瞭豐富的曆史文化財富。漢畫是漢代留給我們的寶貴的非物質文化遺産，而自信強悍、昂揚進取、氣度恢宏，則是漢代給我們的民族留下的重要的精神基因。漢畫造型藝術在中國美術史上更是卓爾不凡，正如魯迅先生評價的那樣：“惟漢人石刻，氣魄深沉雄大……倘取入木刻，或可另闢一境界也。”
　　從狹義上講，漢畫指的是漢代的畫像石和畫像磚藝術。從廣義上講，漢畫造型藝術可分為四大類：一是以雕繪方式創作齣來的作品，如漢畫像石、漢代玉器以及肖形印等；二是以模印方式創作齣來的作品，如漢畫像磚、漢瓦當、泥封、銅鏡、搖錢樹、陶竈等；三是以繪畫方式創作齣來的作品，如漢代的帛畫、壁畫、漆畫等；四是以塑繪相結閤的方式創作齣來的作品，如漢代的陶樓與陶俑等。漢畫內涵豐富，其神話傳說、曆史典故、生産生活、審美紋飾等形象繁多，生動多彩，著名曆史學傢翦伯贊在《秦漢史》中稱漢畫“幾乎可以成為一部綉像的漢代史”，堪稱為形象的先秦文化和漢代社會的百科全書。因此，漢畫不僅引起文物考古界、藝術界的關注，而且也為曆史、宗教、民俗、天文、建築、體育、麯藝、釀製、紡織、印染等專業學科工作者所矚目。
　　漢畫藝術具有豐富的審美內涵和多樣化的藝術風格，寫實、誇張，粗獷、細膩，簡練、繁復，稚拙、成熟，質樸、嫵媚，熱烈、疏淡，含蓄、直白，俏皮、莊重……總之，漢畫藝術給人以極其豐富的審美感受。總結漢畫造型藝術的特點，可以概括為：藝術風格博大雄渾，藝術錶現誇張變形，富有律動的美感，注重神韻的形象追求等。從漢畫造型藝術中，我們甚至可以探尋到現代立體主義、錶現主義和波普藝術等的影子。
　　對於漢畫藝術的研究、探索，不同的人有著不同的角度：考古學傢更關注漢畫的“質”——漢畫的質地和材料、製作年代、類型特徵以及漢畫反映齣的社會生活的實際內容等；曆史學傢更注重漢畫具有的“橋”的作用——將它們看作是貫通那個時代的人與社會事件的一個重要途徑；美術史傢更側重於漢畫的“美”——漢畫圖像的客觀象徵意義以及在整個美術發展史中的意義等；而科技、農業、手工業、民俗、音樂、舞蹈、麯藝、體育、服飾、建築等諸方麵的專傢學者也能夠從各自的領域與專業的角度得到相應的啓迪。把拓片運用於金石研究是中國特有的一種方法。漢畫像石、漢畫像磚、漢瓦當、青銅器、陶瓷藝術等屬於具有三維空間的雕塑藝術形式，而拓片則屬於二維空間的藝術形式。客觀地說，拓片與原作相比差彆還是很大的，如材料、質地、色澤以及空間的轉摺變化等，甚至可以說是兩種不同類型的藝術形式。然而，拓片自有其獨有的特點：一是對漢畫形象的二度創造，將立體形象濃縮於二維圖形之中；二是可能更接近圖像的本質。拓片以濃墨凸顯主體形象，省略背景，使讀者能更直接、更快捷、更概括地辨識與記錄圖像和文字。傅雷先生在寫給他在海外學習音樂的兒子傅聰的信中，隨寄有中國傳統拓片若乾，他告訴兒子拓片是最具中國特色的傳統“印刷術”——沒有西方版畫印刷翻轉的不便，具有中國藝術氣息，應該多加閱讀和學習。我們可以這樣認為：拓片是中國水墨畫與傳統雕刻藝術的碰撞與融閤，是中國傳統藝術中彆具一格的一種形式。這也許就是在當今信息高度發達的時代拓片仍然富有生命力的原因之一。
　　利用漢畫像石、漢畫像磚、漢銅鏡和搖錢樹、漢瓦當、漢肖形印、漢陶樓陶竈等漢畫藝術形象的拓本，按照龍、神仙、祥瑞、人物、動物、器物、建築、紋飾等八個部分進行分類匯集，編輯齣一套以圖畫形象為錶現主體的工具書以供廣大藝術工作者和美術愛好者使用，便是《中國漢畫造型藝術圖典》編撰的主要目的。從2004年至今，整整十年時間，建設漢畫圖庫的夢想終於可以實現瞭。本套叢書的齣版，若能得到專傢學者的認可和藝術工作者的喜愛，能為讀者的學習和研究提供些許參考，讓其在閱讀中體驗和感悟漢畫造型藝術的無窮魅力，也就不負我們這3600多個日日夜夜的辛勞瞭。
　　楊絮飛李國新楊蘊菁
　　2014年4月於浙江農林大學

好的，為您提供一份關於《中國漢畫造型藝術圖典：動物》以外其他主題的圖書簡介。 --- 書名： 《宋代山水畫的意境探微與筆墨技法》 作者： 李明德 齣版社： 九州古籍齣版社 齣版年份： 2023年 頁數： 580頁（含圖版120幅） 定價： 188.00元 ISBN： 978-7-5312-9987-1 內容簡介 一、 引言：宋代山水畫的曆史坐標與時代精神 本書深入剖析瞭在中國藝術史上具有裏程碑意義的宋代山水畫。宋代，一個文人精神與審美趣味高度成熟的時代，山水畫不再僅僅是描摹自然的手段，而是成為士大夫寄托情懷、闡述哲思的載體。本捲首先梳理瞭北宋初年巨變後山水畫的發展脈絡，從院體畫的嚴謹到文人畫的興起，明確瞭宋代山水畫在藝術史上的獨特地位。我們探討瞭儒、釋、道三傢思想如何滲透進畫傢的筆墨之中，構建齣“可行、可望、可遊、可居”的理想世界。 二、 北宋巨匠的藝術高峰與風格嬗變 本書的重點篇章聚焦於北宋前期和中期的幾位核心人物。 1. 範寬與“可居”的渾厚之境： 範寬的《溪山行旅圖》是研究宋代巨碑式山水的關鍵樣本。本章細緻分析瞭其“雨點皴”的獨特運用，筆墨如何營造齣北方山脈的雄偉與厚重。我們不僅考察瞭其對自然形態的捕捉，更著重探討瞭他如何在畫麵中融入一種近乎宗教般的敬畏感，使山水成為“可居”的理想傢園。 2. 郭熙與“可行”的動態空間： 郭熙的《早春圖》展示瞭宋代畫傢對空間處理的革命性突破。我們運用現代視覺理論分析瞭其“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的實踐，闡明瞭這些技法如何引導觀者的視綫在畫麵中遊走，達到一種“可行”的體驗。特彆是對其“氣”的描繪——雲霧、水汽如何流動，塑造瞭畫麵的生命力，進行瞭深入的剖析。 3. 李成與荊浩的文脈傳承： 對李成和荊浩的討論，旨在確立宋代山水畫的北方傳統。通過比較兩者在描繪鬆樹和岩石上的差異，揭示瞭早期山水畫如何從唐代的程式化中解放齣來，為後世奠定瞭基礎。 三、 南宋的“意在筆先”與院體風格的精緻化 進入南宋，隨著政權的南遷，山水畫的重心也轉嚮南方，風格趨嚮內斂與精細。 1. 馬遠的“一角半邊”與極簡主義： 馬遠和夏圭是南宋院體畫的代錶。本章重點分析瞭他們如何采用“邊角式”構圖，將畫麵進行高度的切割與留白。這種處理方式，並非技法上的偷懶，而是對宋代審美中“虛實相生”理論的極緻運用。通過對馬遠《寒江獨釣圖》等作品的解析，探討瞭“一角半邊”如何增強畫麵的詩意和意境的無限延伸性。 2. 院體的規範與文人的反撥： 南宋院體畫的工整與細膩，與文人畫的抒情形成瞭鮮明對比。我們詳細比對瞭李唐、劉鬆年等人的筆法，觀察他們在處理水紋、樹葉時的精湛功力，並將其置於當時的政治文化背景下，理解院體畫的時代使命。 四、 筆墨的語言學：皴法、點苔與墨色的層次 本書的理論核心在於對宋代畫傢“筆墨語言”的係統梳理。 1. 皴法的譜係學： 詳細辨析瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法的起源、演變及其在不同山石上的適用性。通過圖例對比，展示瞭不同皴法如何直接傳達畫傢對物質世界的理解和情感傾嚮。例如，披麻皴的柔和與斧劈皴的剛勁之間的張力。 2. 墨分五色的實踐： 探討瞭宋代畫傢如何運用濃、淡、乾、濕、宿墨，實現墨色層次的豐富性。著重分析瞭“渲染法”和“破墨法”在營造空間縱深感和氣氛烘托中的作用，強調瞭“墨分五色”並非簡單的色彩變化，而是結構和光影的錶現。 3. 點苔與植被的生命力： 點苔和畫樹是檢驗畫傢功力的重要標準。本書收錄瞭大量局部特寫圖，解析瞭如“介字點”、“個字點”等技法在錶現不同樹種（如鬆、柏、雜樹）時的微妙差彆，以及這些點法如何賦予畫麵以生機。 五、 結語：宋畫對後世的影響 宋代山水畫確立的寫意精神和筆墨規範，深刻影響瞭元代的“四王”乃至近現代的中國畫發展。本書旨在為研究者、藝術史學者以及當代山水畫傢提供一套紮實、細緻且富有啓發性的參考資料，重溫宋人如何在咫尺之間，構建齣我們共同的審美理想。 --- 本書特色： 1. 高清圖版： 收入多幅宋畫高清文物圖，包括拓本與原作對比，便於技法細節的研習。 2. 理論結閤實踐： 不僅闡述藝術理論，更通過大量實例分析筆墨技巧的具體運用。 3. 跨學科視野： 結閤宋代理學、文學思潮，深入挖掘山水畫背後的文化內涵。 4. 係統梳理： 對北宋與南宋風格的演變進行瞭清晰的分期論述，脈絡清晰。

評分☆☆☆☆☆

這部號稱“圖典”的著作，實在是讓人眼前一亮。從封麵設計到內頁排版，無不透露齣一種沉穩而考究的學術氣息。我原本以為這會是一本枯燥乏味的工具書，但翻開之後纔發現，它更像是一部精美的藝術畫冊。編排的用心程度可見一斑，清晰的圖例配以精準的文字解讀，使得那些原本晦澀難懂的古代藝術語匯變得生動起來。那些古代匠人如何在有限的空間內，通過綫條和結構來營造齣磅礴的氣勢和細膩的情感，這本書都有著深入淺齣的探討。尤其是對於那些經典紋樣的演變脈絡梳理得尤為清晰，讓人在欣賞之餘，更能體會到其中蘊含的文化傳承與創新。它不僅僅是簡單地羅列圖片，更像是搭建瞭一座通往古代藝術精神世界的橋梁，讓人沉浸其中，流連忘返。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我接觸這類專題性藝術書籍不多，但這本書的入選絕對是物有所值。它並沒有陷入那種過度學院派的僵硬敘述中，而是保持瞭一種麵嚮廣大愛好者的友好姿態。我尤其欣賞它在細節處理上的獨到眼光，很多常人容易忽略的邊緣構圖、甚至是殘損部分的修復性解讀，都做得非常到位。這讓我得以從一個全新的角度去審視這些曆史遺存的魅力。閱讀過程中，我不斷地被那些跨越時空的藝術手法所震撼，從中汲取到瞭很多關於構圖美學和視覺語言的靈感。這本書的印刷質量也值得稱贊，色彩還原度極高，使得那些曆經韆年風霜的色彩依然能煥發齣奪目的光彩，真正做到瞭將曆史的厚重感與藝術的輕盈感完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的整體感受來說，這本書的敘事口吻把握得相當到位，既有學術的莊重，又不乏文學的靈動。它巧妙地避開瞭那種生硬的教科書腔調，而是以一種娓娓道來的方式，將復雜的藝術史知識融入到對具體藝術品的鑒賞之中。對我個人而言，它極大地激發瞭我對古代藝術的熱情，讓我開始注意到那些以往被我忽視的細微之處，比如綫條的粗細變化如何影響整體的視覺張力，或者某個動物姿態的扭麯背後可能蘊含的哲學思考。這本書的學術深度足以應對專業人士的考究，而其藝術感染力又足夠吸引初涉此道的讀者，這是一種非常難得的平衡，也體現瞭編纂團隊高超的駕馭能力和深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注古代文明研究的人來說，閱讀這本書更像是一場精神上的朝聖之旅。它的係統性和深度，遠超齣瞭我的預期。作者在梳理過程中展現齣的那種近乎苛求的嚴謹態度，令人肅然起敬。每一次對具體作品的分析，都像是將那件文物從曆史的塵埃中小心翼翼地剝離齣來，進行多維度的剖析。我特彆喜歡那種將不同地域、不同時期的作品放在一起進行對比分析的手法，這種橫嚮和縱嚮的參照，極大地拓寬瞭我的視野，讓我理解瞭藝術風格是如何在地域的碰撞與融閤中不斷演進的。這本書的價值，絕不僅僅在於“看圖”，更在於它提供的思考框架，是學術研究者案頭不可或缺的參考資料，也是普通愛好者提升鑒賞力的絕佳讀本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，透露著一種低調的奢華感。拿在手裏，分量十足，那種沉甸甸的質感，就好像捧著一部厚重的史書。我一直認為，好的藝術書籍，其外在形式本身就是對內容的尊重。內頁的紙張選擇非常考究，既保證瞭文字的清晰度，又不會反光影響對圖像細節的觀察。更難得的是，它在內容的編排上，跳脫瞭傳統的年代順序，而是采用瞭一種更具主題性的劃分，這使得閱讀體驗更加流暢和富有趣味性。每次隨手翻開任何一頁，都能被其中某個獨特的造型結構所吸引，然後不由自主地沉浸進去，去揣摩古人創作時的心境和意圖。可以說，這是一本讓人願意反復把玩、時時品味的佳作。

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