平麵構成與立體構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣弘燁，孫彩雲，陽豐 編

圖書標籤:

• 平麵構成
• 立體構成
• 設計基礎
• 藝術設計
• 構成原理
• 視覺設計
• 造型藝術
• 設計教學
• 藝術教育
• 基礎設計

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512368484

版次：1

商品編碼：11659877

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：119

字數：260000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：適用於藝術設計人員閱讀

從抽象入手，培養形體創造能力！由基礎課進入專業課！

內容簡介

　　《平麵構成與立體構成》設計構成作為造型訓練的一種手法，是高等院校設計類相關專業的基礎課程。
　　《平麵構成與立體構成》主要講解瞭設計構成中的平麵構成與立體構成。平麵構成部分包括概述、平麵構成的工具及工具的應用、平麵構成的基本要素、平麵構成的形式規律、平麵構成在設計中的運用。立體構成部分包括概述、立體構成的基本元素、立體構成的錶現形式。
　　《平麵構成與立體構成》通過對造型的構造、解構、重構、組閤的方式，從抽象入手，培養學生對形體的創造能力，適閤作為高等院校設計類相關專業設計構成課程的教材，也適閤廣大設計愛好者自學使用。

內頁插圖

目錄

前言

第一章 平麵構成
第一節 平麵構成概述
一、平麵構成的概念
二、平麵構成課程的確立及發展
三、學習平麵構成的目的
第二節 平麵構成的工具及工具的應用
一、製作工具與材料
二、現代化教育技術設備在平麵構成中的應用
第三節 平麵構成的基本要素
一、點
二、綫
三、麵
四、點、綫、麵的綜閤構成
第四節 平麵構成的形式規律
一、重復構成
二、漸變構成
三、近似構成
四、發射構成
五、密集構成
六、特異構成
七、對比構成
八、肌理構成
九、錯視構成
十、圖底構成
第五節 平麵構成在設計中的運用
一、在視覺傳達設計中的運用
二、在工業設計中的運用
三、在建築設計中的運用
四、在空間環境設計中的運用
五、在服裝設計中的運用

第二章 立體構成
第一節 立體構成概述
一、形態
二、構成與立體構成
三、立體構成中的空間
第二節 立體構成的基本元素
一、形態元素
二、材料元素
三、形式元素
第三節 立體構成的錶現形式
一、半立體構成
二、綫立體構成
三、麵構成
四、塊立體構成
五、綜閤構成

參考文獻

前言/序言

　　隨著現代設計教育的發展，設計藝術與社會經濟、生活的聯係越來越密切。近年來各類院校紛紛開辦設計專業，不斷擴大招生規模。因此設計藝術教育在我國雖然起步較晚，但是發展十分迅猛。作為藝術設計的基礎—設計構成必須秉承與時俱進的精神，能夠貼近市場與企業的需求，在內容上要突齣新穎性，將理論與實踐結閤起來。設計構成作為造型訓練的一種手法，它通過構造、解構、重構、組閤的方式，不再束縛於傳統美術的具象錶現手法，從抽象形態入手，培養學生對形的創造能力。它主要包括三大構成—平麵構成、色彩構成與立體構成。日常生活中圍繞我們周圍的生活用品、工藝品、傢
　　居、建築、環境等方麵的設計，都是設計者運用三種構成理論設計創作的結果。作為設計者要完成這些綜閤類的設計創作，在基礎學習階段就必須將這三大構成的理論與實踐進行深入地理解與研究。
　　本書主要包括平麵構成與立體構成。在教學過程中通過這兩門課程的學習培養學生的形象思維能力，訓練學生對形式法則的掌握，對已知形式創造性地應用，在訓練過程中打破舊的思維方式，衝齣陳舊觀念的束縛，將形式法則與物質運動、文化信息、新型材料、專業設計等緊密結閤，使設計訓練的過程既是培養設計思想的引導訓練，又是對材料和構造的認識和開發。

建築的詩意與邏輯：空間、結構與形式的深度探究 圖書名稱： 建築的詩意與邏輯：空間、結構與形式的深度探究 內容簡介： 本書並非對二維平麵或三維體塊的簡單圖解，而是深入剖析建築藝術與工程學核心邏輯的一部深度論著。它聚焦於建築是如何通過對空間、結構和形式的精確把握，最終實現功能、美學與社會價值的統一。本書旨在引導讀者超越錶麵的視覺效果，探究支撐起宏偉建築的內在哲學與技術基礎。 第一部分：空間的哲學與場所的構建 本部分將建築空間視為一種可被感知、體驗和塑造的“實在”。我們將探討空間感是如何被創造、引導和操控的。 1. 空間的原型與意義： 我們不會討論平麵排布的規則，而是深入研究人類對“圍閤”與“開放”的基本心理需求。從洞穴到神殿，空間如何承載文化記憶與儀式功能？我們將分析不同曆史時期，如古希臘的軸綫對稱、中世紀教堂的垂直嚮上精神，以及現代主義對“通透性”的追求，它們背後所蘊含的哲學意圖。討論場所（Genius Loci）的概念，探究建築如何通過界定邊界、引入光綫和界定流綫，將一個地理位置轉化為具有精神意義的“場所”。 2. 序列、節奏與敘事： 建築體驗本質上是一個時間序列的過程。我們將詳細闡述路徑設計如何構建建築的敘事結構。不是簡單的進齣流綫分析，而是著重於“預期的建立與打破”。如何通過空間的尺度變化（從壓抑到開闊）、材料的質感對比（粗糙到光滑），以及光影的運動，引導參觀者的情緒起伏？例如，如何利用一個低矮、黑暗的前廳來強化主體大廳的宏偉感，這是一種純粹的空間修辭學。 3. 光影的雕塑： 光綫是建築的“無形材料”。本章著重於光綫的質性而非數量。探討直接光、漫射光、反射光在定義體量和揭示紋理方麵的作用。我們將分析路易·康如何通過精確計算的天窗角度，捕捉一天中不同時刻的“光之品質”，使牆壁不再是靜止的屏障，而是動態的畫布。這種對光的利用，超越瞭照明工程學的範疇，進入瞭現象學的領域。 第二部分：結構的力量與材料的語言 本書將結構視為建築的“骨骼”與“意誌”的體現，而非僅是承重工具。結構的美學與功能性必須高度統一。 1. 結構形態的內在邏輯： 我們將深入研究經典結構體係的力學原理及其美學錶達。重點放在張拉整體結構、殼體結構和巨型結構所展現的“力與形”的辯證關係。例如，為什麼懸鏈綫能夠錶達齣最經濟的受力形態？這種形態本身是否就是一種內在的美學標準？我們將分析奧雅納的工程美學，以及如何讓結構構件本身成為設計的主體，而不是被“裝飾”所掩蓋。 2. 材料的本真性與耐久性： 本部分摒棄對材料的簡單分類（如石材、混凝土），而是探討材料在時間維度上的錶現。我們關注材料的“語境適應性”——為何在特定氣候下，木材、夯土或鋼材能展現齣最強的生命力？我們將研究材料的“老去方式”：混凝土的風化紋理、銅闆的銹蝕過程，以及這些自然變化如何提升建築的場所精神，賦予其曆史厚度。這是一種對物質的敬畏，承認材料有其自身的生命周期和錶達極限。 3. 結構與錶皮的分離與融閤： 探討幕牆係統如何挑戰傳統的牆體概念。我們將分析雙層錶皮係統、通風立麵等復雜構造，它們如何同時應對熱工、聲學和視覺需求。這不僅僅是關於“皮膚”的構造細節，更是關於建築如何與外部環境進行持續的、可呼吸的對話。 第三部分：形式的演變與認知的邊界 本部分探討建築形式的生成機製，它如何迴應文化思潮，並最終作用於人的認知係統。 1. 形式的生成語法： 我們將分析當代建築形式的復雜性並非隨機的幾何遊戲，而是遵循一套深層的“生成語法”。這包括對分形幾何、拓撲學原理在建築設計中的應用探索，以及對“非歐幾何”的藉鑒。我們將考察建築師如何利用這些數學工具來打破傳統的正交限製，創造齣既有秩序又充滿張力的復雜形體。重點在於理解這種復雜性背後的設計意圖。 2. 語意學與符號係統： 建築作為一種文化文本，其形式承載著社會符號。本章不局限於古典柱式的象徵意義，而是探討現代建築如何通過體量組閤、色彩選擇和空間布局來傳達新的社會價值，例如“透明性”象徵的公共性，或“紀念性”體量的權力錶達。我們將批判性地審視過度符號化帶來的弊端，強調“清晰的錶達”優於“晦澀的象徵”。 3. 比例、尺度與人體的尺度關係： 比例不再是簡單的黃金分割復習，而是對人類感知極限的探索。我們將結閤認知心理學，探討不同比例關係如何激活大腦中的審美迴路。建築的尺度，從個體到城市尺度，如何通過層級劃分來維持可讀性，避免宏大敘事帶來的壓迫感。我們著重研究建築師如何通過細部處理——如門把手、踢腳綫、窗框的尺寸——來錨定並安撫身處巨大空間中的人的焦慮感。 總結： 《建築的詩意與邏輯》是一本旨在提升建築專業人士與深度愛好者對建築本質理解的讀物。它要求讀者放下對快速製圖技巧的依賴，轉而沉思於空間、結構和形式這三大基石的深刻關聯，從而創作齣既能精確解決技術問題，又能觸動人類精神層麵的永恒建築作品。全書強調的是思辨性、現象學和內在的邏輯一緻性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我開始閱讀這本書時，我感覺自己像一個學徒，被師傅領進瞭一個堆滿瞭各種幾何體和抽象模型的工坊。這本書的重點似乎完全放在瞭三維空間的塑造上，而不是我們日常接觸到的平麵印刷品或網頁界麵。它詳細地描述瞭如何從一個簡單的體塊齣發，通過切割、穿插、鏇轉、疊加等一係列操作，來創造齣具有內在邏輯和外部張力的空間結構。我印象最深的是關於“負形空間”的討論，作者用非常精妙的圖例展示瞭，在三維雕塑設計中，物體周圍被物體形狀所定義的“空”的部分，其重要性有時甚至超越瞭實體本身。閱讀過程中，我不斷地在腦海中構建那些復雜的幾何關係，比如如何通過不同材質的透光性來影響整體的空間感受，或者如何利用模塊化的重復來産生一種秩序感。這本書對材料特性的探討也十分深入，它不僅僅是告訴你“用木頭”或者“用金屬”，而是深入到不同材料的紋理、密度、反射率如何影響最終的視覺和觸覺體驗。如果你是學習建築、工業設計或者雕塑專業的學生，這本書提供的思維框架無疑是寶貴的，但對於純粹的平麵設計師來說，書中關於體塊和空間轉化的闡述，可能需要進行大量的二次轉換和思考，纔能將其與自己的工作領域聯係起來。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是希望提升自己在視覺傳達中的“組織能力”，即如何高效地將信息層級化，並以一種令人愉悅的方式呈現齣來。但這本書的重點似乎完全偏離瞭信息論的方嚮，它更像是一本關於“秩序的生成”的宇宙法則手冊。書中花費瞭極大的篇幅來探討“生成性設計”的可能性，即通過一套基礎規則的迭代和演化，自然而然地産生復雜的形態。我看到瞭許多關於分形幾何和自然界中螺鏇結構如何被抽象為設計語言的案例分析。它幾乎沒有涉及現代設計中常見的網格係統或信息圖錶的設計方法，反而強調的是一種由內而外的生長邏輯。讀完後，我開始重新審視我的每一個設計決策，不再僅僅是考慮“這個元素放這裏是否美觀”，而是去思考“如果我設定瞭這樣的基本生成規則，這個元素是否必然會齣現在這個位置”。這是一種思維方式的徹底轉變，它要求設計者從一個“布局者”退化成一個“規則設定者”。盡管它沒有直接教會我如何設計一個海報，但它教會瞭我如何思考一個世界的構造，這對於構建更深層次的視覺認知是極其有益的。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我原本是想找一本能係統講解色彩理論和版式設計的工具書，畢竟現在做設計，版式和色彩的運用是基石。然而，當我翻開目錄，發現裏麵大篇幅地在討論二維空間中的點、綫、麵如何相互作用，以及如何通過這些基本元素去構建視覺的韻律和張力。這本書更像是一本深入剖析“構成”原理的哲學著作，它沒有直接給齣“如何用紅配綠”或者“如何排版三欄”的實用技巧，而是探討瞭為什麼某些排列組閤會讓人感到和諧，而另一些則會引起不安。比如，它用瞭大量的篇幅去分析黃金分割在綫條切割中的應用，以及如何在有限的畫布上通過對白空間的精確控製來引導讀者的視綫流動。我記得有一章專門討論瞭“動態平衡”和“靜態平衡”，作者引用瞭大量的古代建築和現代藝術作品作為案例，用一種非常學術且略帶抽象的方式，闡述瞭構圖背後的數學邏輯和心理學基礎。如果你期待的是一本教你快速上手的軟件操作指南或者設計模闆集，這本書可能會讓你感到有些“失落”——它要求你慢下來，去理解構成背後的底層邏輯，而不是急於求成地去套用錶麵的形式。這本書的深度在於它挖掘瞭形式美的本質，而非其應用技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格和敘事方式，與我之前看過的任何一本設計理論書籍都大相徑庭。它不是那種標準的教科書式的講解，而更像是某個資深藝術傢對自己多年創作心路曆程的梳理和提煉。作者似乎不太關心讀者的接受程度，而是全憑一股對“結構之美”的執著在進行論述。閱讀的體驗是充滿挑戰性的，因為很多概念的引入是跳躍式的，需要讀者自己去填補中間的邏輯鏈條。比如，書中某一章節突然從分析古希臘神廟的柱式比例，跳躍到瞭探討某種現代派音樂的節奏結構，然後又迴到瞭如何通過綫條的粗細變化來錶達重量感。這種跨學科的藉鑒和類比，雖然拓寬瞭視野，但也使得對某個具體知識點的把握需要反復琢磨。我發現自己不得不經常停下來，閤上書，對著空白的紙張嘗試去畫齣作者描述的那些抽象關係，纔能勉強跟上作者的思路。這本書更適閤那些已經有一定設計基礎，並且熱衷於探究理論“為什麼”而不是“怎麼做”的深度學習者，它像是一個思想的催化劑，而不是知識的搬運工。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就充滿瞭某種“構成感”，厚重的紙張和大量的黑白插圖，營造齣一種嚴肅且略帶復古的學術氛圍。但真正讓我印象深刻的是它對“負空間”的極端化處理，在某些頁麵中，設計師似乎有意地將主要的文字內容壓縮到極小的區域，而讓大麵積的留白成為主角，這本身就是對平麵構成原理的一種極緻演示。內容上，作者對“韻律”的探討極其細緻，但這種韻律並非指簡單的重復，而是指一種基於節奏變化的、動態的視覺流動。書中對比瞭音樂中的切分音與視覺設計中不規則留白的張力效果，這種跨媒介的比較，讓原本枯燥的幾何關係變得生動起來。然而，對於習慣瞭直接、高效閱讀的現代讀者來說，這種對“過程美學”的過度強調，可能會讓人感到閱讀效率低下。它需要你投入大量的時間去辨彆圖例中的細微差彆，去體會作者通過墨跡濃淡、綫條粗細變化所試圖傳達的微妙情緒。這本書更像是一件藝術品，值得慢慢品味，但絕不是一本可以速查速用的參考書。