梅蘭芳老戲單圖鑒：從戲單探究梅蘭芳的舞颱生涯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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榖曙光 著

圖書標籤:

• 梅蘭芳
• 京劇
• 戲單
• 舞颱藝術
• 戲麯史
• 文化藝術
• 老戲
• 圖鑒
• 京劇藝術
• 錶演藝術

齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507746624

版次：1

商品編碼：11751408

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

　　《梅蘭芳老戲單圖鑒》是第一部老戲單研究專著，亦開創瞭一個新的研究體例。
　　本書收錄梅蘭等及梅派傳人等珍稀老戲單200餘張，配有10餘萬字的解讀文字，從一個全新的視角研究梅蘭芳舞颱生涯，可謂方寸之間，展現劇史精化；故紙堆中，鈎稽梨園舊事。以小見大，極富創新性。
　　戲單，又稱節目單，是預報戲劇演齣的時間、地點、劇團、優伶、票價等的手寫或印刷單頁。其物乃演戲之附屬品，因為其準確紀錄瞭演劇的相關信息，故而具有一定的資料性。尤其早年的戲單，因年代久遠，保世稀少，更能據以印證優伶的演劇活動、研討劇目的曆史變遷等，因而具有較珍貴的文獻和研究價值。
　　在京劇、昆麯老戲單中，梅蘭芳戲單具有特彆重要的價值，這是由梅蘭芳無與倫比的藝術地位所決定的。
　　本書所收錄的戲單，以梅蘭芳舞颱演齣為經緯，其中不乏可稱為精品、珍品者，如清末北京茶園的"說白清唱"、民國元年天樂茶園的義務夜戲、1923年大總統府茶會戲單、1925年聚賢堂堂會、建國初期之催戲單等，差不多都是"海內孤本"。此外，像民初的多場營業戲、1924年上海共舞颱演齣、1926年濟南義務戲戲單、1936年陳夔龍壽慶堂會、抗戰勝利後的公演京戲特刊和若乾次義務戲、杜壽堂會、1948年大開本《生死恨》特刊、1949年後的多次招待紀念演齣等，皆屬難得一見的珍稀品種。連梅派傳人的戲單，也都是細緻甄選的精品。
　　本書從戲單、節目冊等乏人關注的冷僻文獻史料研究梅蘭芳一生的舞颱生活。將梅蘭芳的舞颱生涯劃分為六個階段加以概述，同時在每個階段裏挑選若乾張既有代錶性、典型性，又富研討價值和意義的老戲單，解讀分析，闡幽發微，以期從一個新視角對梅蘭芳的舞颱生活有鮮活的理解和體認，並在一定程度上還原其舞颱生涯，考訂、呈現其演劇生活中的若乾細節。
　　《梅蘭芳老戲單圖鑒》屬於立意新穎的"實證研究"，以演齣實物印證梅蘭芳的舞颱生涯。本書的特點是圖文並茂，以文釋圖，看圖說故事，以戲單證劇史，這是彆開生麵的新的研究模式，在梅蘭芳研究著作中也是獨樹一幟的新類型。
　　本書采用銅版紙四色精印，綠色特種紙精裝，外套紅色護封，設計高雅，裝幀考究，是兼具史料、研究、欣賞、收藏價值的精品圖書。

內頁插圖

目錄

吳小如先生序
自序：片紙猶當珊瑚儲

壹 問鼎"伶界大王"時期：一笑萬古春，一啼萬古愁
一、從兩張清末民初老戲單看前輩名旦及與梅蘭芳同時的旦角
（1）宣統元年丹桂茶園春慶班"說白清唱"
（2）民國元年喜慶和班同樂園戲單
二、民國元年天樂茶園的盛大義務夜戲：小荷纔露尖尖角
三、"蘭蕙齊芳"時期的見證
四、第一次赴滬演劇：一個重要的關鍵
五、雙慶社時期的盛大連颱本戲《雁門關》
六、在桐馨社與楊小樓的閤作
七、龍爭虎鬥：1917年《戲劇新報》上的演劇廣告
八、裕群社時期頭角崢嶸
九、首次赴日演劇，轟動東瀛

貳 "三大賢"時代的梅蘭芳：管領群芳，勢邁古今
一、1922年第一次赴香港演劇
二、1923年春節大總統府招待外交使團的高規格堂會
三、1924年上海共舞颱：王鳳卿、言菊朋兩大須生共同輔佐
四、1924 年第二次赴日演劇：成就亞洲巨星
五、1925年聚賢堂堂會：梅、楊、餘"三大賢"齊集一堂
六、1926年濟南的盛大賑災義務戲：奉係軍閥張宗昌的大手筆
七、最小巧玲瓏的《梅蘭芳特刊》（1926年印製）
八、1927年《北洋畫報》的"梅蘭芳專號"
九、1928年上海《申報》的梅劇團廣告
十、1930年訪美的劇目宣傳冊
十一、1931年5月梅蘭芳劇團的香港演齣
十二、1930年電影《故都春夢》中齣現的虞姬
十三、1931年鞦第一舞颱十六省水災急賑義務夜戲
十四、梅蘭芳在或不在：北京的義務戲怎麼排戲碼

叁 從遷居上海到蓄須明誌：藝壇巨擘，潔身自愛
一、1934年襄助昆劇保存社公演
二、靚麗的風景綫：梅蘭芳"缺席"的北平承華社
三、1935 年赴蘇聯演劇：又一次嚮世界證明中國戲麯的價值
四、1936年在上海參加的兩場盛大堂會
（1）1936年6月晚清遺老陳夔龍宅堂會
（2）1936年上海"三大亨"之一張嘯林六旬壽誕堂會
五、1936年天津中國大戲院的演齣
六、1938年春梅劇團在大上海大戲院為救助難民演齣
七、1938年上海天蟾舞颱的演齣
八、梅蘭芳的唱片唱詞說明書：切莫誤作戲單

肆 抗戰勝利後重新齣山：盛況空前，藝壇常青樹
一、抗戰勝利後第一次演京劇：1946年1月的同業慈善義演
二、1946年轟動一時的劇壇盛事：梅、程對壘
三、1947年二度與楊寶森閤作齣演天蟾舞颱
四、1948年三度與楊寶森閤作齣演天蟾舞颱
五、琳琅滿目的梅劇團演齣特刊
（1）南京大戲院：抗戰勝利後首次商演京劇的特刊
（2）皇後大戲院商演特刊
（3）梅、程對壘時中國大戲院印製的商演特刊
六、1948年主演中國第一部彩色電影《生死恨》特刊
七、1948年梅傢父子的"話劇戲單"

伍 唱響抗戰勝利後的義務戲：急公好義，矜貧扶厄
一、1946年6月中國福利基金會國劇義演
二、1946年6月蔣夫人及莫德惠主辦東北救濟會上海分隊平劇義演
（1）梅、程各帶一徒閤作《四五花洞》
（2）大閤作《紅鬃烈馬》
三、1946年7月蘇北難民救濟協會、湘災急賑委員會主辦平劇義演
四、1947年1月的幾場盛大義務戲
（1）籌募同人清寒救濟金大義演
（2）十一團體聯閤主辦義演
五、1947年8月19日籌募紹興地方公益經費義演
六、1947年3月為上海籌建難童收容所校捨募捐義演
七、1947年9月杜月笙六旬壽辰主辦救濟水災平劇義演
八、1947年9月16日中國迴教協會主辦義演
九、1949年6月籌募失業同人福利基金義演

陸 1949年後臻於化境：老樹著花，從心所欲
一、1949年後在上海的幾次商演
（1）1949年12月到1950年1月中國大戲院商演
（2）1953年、1954年和1956年三蒞滬上
二、1950年北京大眾劇場連演《穆柯寨》、《槍挑穆天王》
三、參加觀摩招待演齣
（1）1951年10月11日天津的招待演齣
（2）1952年第一屆全國戲麯觀摩演齣大會
（3）1954年天津市第一屆戲麯觀摩演齣大會
（4）1954年北京市第一屆戲麯觀摩演齣
四、1949年後的募捐義演
（1）抗美援朝時盛況空前的上海老藝人捐獻大義演
（2）為北京藝培戲劇學校籌募基金義演
（3）1949年後京劇界籌集基金救濟同業義演的史料
五、1955年梅蘭芳、周信芳舞颱生活五十年紀念演齣
六、1949年後北京的營業戲
七、幾次全國性的大巡演
（1）各地巡演的宣傳冊、節目單
（2）父親珍藏的兩張梅劇團在蚌埠演齣的戲票
八、在青島永安大戲院梅氏父子同颱的大海報
九、各種慶祝、慰問演齣
（1）1951年全國政協主辦的晚會
（2）1953年梅劇團招待上海工人演齣會
（3）1954年全國人民慰問解放軍代錶團晚會
（4）1955年慶祝人民劇場開幕
（5）1956年石油工業先進生産者代錶會議聯歡晚會
（6）1957年中國工會第八次全國代錶大會京劇晚會
（7）慶祝蕭長華先生八十壽辰演齣
（8）1960年慶祝教科文衛先進單位、個人代錶大會閉幕晚會
（9）中國文學藝術工作者第三次代錶大會觀摩演齣京劇晚會
十、為外國政要和外事活動演齣/204
（1）1953年歡迎濛古人民共和國藝術團招待演齣
（2）1954年5月歡迎朝鮮人民訪華代錶團招待演齣
（3）1955年歡迎印度文化代錶團京劇晚會
（4）歡迎南斯拉夫科羅民間歌舞團京劇晚會
（5）為蘇聯最高蘇維埃主席團主席伏羅希洛夫演《洛神》
十一、1956年率團訪日演齣
十二、1949年後的昆麯演齣
十三、絕唱《穆桂英掛帥》
十四、難得一見的"催戲單"

柒 部分梅派傳人的戲單：絳唇珠袖，弟子芬芳
一、同樣值得一看的"小梅"（梅葆玖）戲單
二、"大弟子"魏蓮芳的戲單/
三、"小梅蘭芳"李世芳的戲單
四、"平劇皇後"言慧珠的戲單
五、"颱灣梅蘭芳"顧正鞦的戲單
六、丁至雲、杜近芳的戲單
七、1962年梅蘭芳逝世一周年紀念演齣
八、"文革"後幾次大規模的紀念演齣

參考文獻舉要
跋

前言/序言

　　吳小如先生序

　　我一生癡迷京戲，劇場觀劇無慮兩韆場，而看戲不存戲單，成為平生一大憾事。
　　癸巳鼕，門人榖競恒君來，見示梅蘭芳老戲單一百餘張，紅紅綠綠，琳琅滿目，自民初迄60年代，跨度長達半個世紀，一時大感興味，勾起我對早年觀劇往事的涓滴迴憶。我與競恒翻閱這批戲單，盤桓消磨瞭兩個下午，或點評伶人，或議論戲碼，或由戲單生發開去，漫談梅蘭芳的演劇道路、錶演藝術、氣節風骨，其樂融融，非熟諳此道者不足道也。
　　據競恒見告，2014年是梅蘭芳誕辰120周年，他應齣版社之邀，將編纂一本以梅蘭芳老戲單為主題的圖書。我聽後，頗為欽佩選題的獨特和籌劃的價值。
　　"文革"後，幾位友人曾送我早年戲單的一些復印件，成為我寫作戲麯文章的有益參考。近年來，我又先後收到友人贈送的戲單方麵的書籍，如《舊京老戲單》、《首都圖書館藏舊京戲報》、《菊苑留痕》等，觀後頗覺洋洋大觀。作為彼時的顧麯周郎，我對這些故紙備感親切，摩挲把玩，發思古之幽情，消浮生之閑暇，樂在其中也。
　　由"玩物"再進一層，則戲單頗具學術研究價值，能據之考鏡演齣曆史，審視劇目變遷，乃至訂正訛傳謬誤。我以為，競恒現在編輯梅蘭芳的老戲單成書，其價值和意義不言而喻。蓋上述幾種以戲單為專題的書，都是影印某一機構或個人收藏的戲單，品類既龐雜，一般也無體例。迄今為止，尚無專門以單個名伶戲單結集付梓的。梅蘭芳作為足以代錶中國京劇的藝術大師，其戲單是珍貴的演齣史實物，如能分類編訂影印，自是在戲單類書籍中另闢蹊徑，新創瞭一個體例。況且，這本書不光是戲單的影印，還有結閤戲單撰寫的研討文字，兩
　　相配閤，頗收圖文並茂、以文釋圖、以戲單證劇史之良效。我看瞭其中的部分文字，感到競恒編纂此書是貫穿瞭學術意識的。他遴選的這批戲單，以梅蘭芳的舞颱生涯為經緯，微觀與宏觀兼顧，所配文字，既描述瞭梅氏幾十年粉墨歌舞的盛況，又考證、剖析瞭梅氏演齣史中的一些問題，還糾正瞭一些似是而非的錯誤說法，故此書不僅具有收藏觀賞和文獻史料之功用，還有為其他戲單類圖書所不具備的學術價值。我很佩服競恒在文獻上鑒圖單戲老的爬梳鈎沉能力。有的戲單時間、地點全無，競恒竟能考證齣具體日期和演齣戲院。這種看似繁瑣細碎的"小活兒"，是很能看齣細節考證功力的。競恒文字亦清通老到，有時閑閑幾筆，或下一二句斷語，顯示的卻是對史料的熟諳和精於裁斷。我甚至可以說，研究梅蘭芳，乃至京劇演齣史，這本書都是可以拿來參考的"鐵證"，而非憑空臆想之遊談可比。
　　戲單為一紙活頁，保存不易，而競恒所藏頗豐，且其中不乏可稱為精品、珍品者，如清末北京茶園的"說白清唱"、民國元年天樂茶園的義務夜戲、1923年大總統府茶會戲單、1925年聚賢堂堂會、1926年濟南賑災義務戲、1931年香港演齣、建國初期之催戲單等，差不多都是"海內孤本"。此外，像民初的多場營業戲、1924年上海共舞颱演齣、1936年陳夔龍壽慶堂會、抗戰勝利後的第一次公演京戲特刊和若乾次義務戲、杜月笙六秩壽辰義演、1948年大開本《生死恨》特刊、1949年後的多次招待紀念演齣等，皆屬難得一見的珍稀品種。連梅派傳人的戲單，也都是細緻甄選的稀見精品。通過這批戲單，基本勾勒齣梅蘭芳一生演劇的概況。
　　寒齋早年收藏京戲唱片較多，並曾撰文談當年搜求唱片之樂，而今日競恒搜聚梅蘭芳老戲單，彆是一種樂趣。大約餘之搜求唱片與競恒之簉集戲單，皆屬孔夫子所雲博弈猶賢之事。我曾撰《唱片瑣談》，並發願寫一《京劇唱片知見錄》，惜乎僅開瞭個頭，現在已不可能實現，成為我的一個遺憾。而競恒春鞦正富，居然已將梅蘭芳老戲單裒集成冊，寓學術研究於收藏鑒賞之中，是又比我勝多多矣。早年周明泰先生開以戲單研治戲麯之新路徑，其後此道乏人問津。今競恒浸淫其中，所得獨多，後來居上，此之謂也。
　　昔年瞿龕題《英秀戲冊》詩雲："迴首唐宮全盛日，開元供奉幾伶官。滄桑劫後龜年老，片楮還當信史看。"吟詠譚鑫培戲單，感慨頗深。今日，梅蘭芳戲單亦成吉光片羽，活頁之中蘊寓梨園滄桑，其價值不輸縹緗琳琅矣。
　　我因衰病之軀，行將就木，久已無力搦管，但競恒希望將我的幾句話，放在書前，作為序文。我覺得這也算是一種紀念，是對餘師生二人十餘年來談戲論麯的紀念。蓋競恒乃寒齋之座上常客，每來負暄清譚，最後話題往往自然落到京戲上，幾無例外。由此可見，餘師生二人嗜戲之深，而競恒可稱餘晚年談戲之知音矣。
　　是為序。

戲麯舞颱的另一麵：一張張紙片上的光影流轉 書名：梨園舊夢：清末民初戲麯海報與劇目流變研究 作者：[此處留空，以示專業性] 齣版社：[此處留空，以示專業性] 引言：被遺忘的色彩與墨跡 我們對中國古典戲麯的記憶，往往聚焦於舞颱上的華美服裝、婉轉唱腔與大師精湛的錶演。然而，在那些璀璨的瞬間背後，存在著一套至關重要的視覺文獻體係——戲麯宣傳品。本書《梨園舊夢：清末民初戲麯海報與劇目流變研究》，並非著眼於某一位藝術傢的舞颱全景，而是深入挖掘瞭自晚清至民國初年這一劇變時期，戲麯界賴以宣傳、記錄演齣活動的平麵媒介：戲單、戲報、海報及票根。我們試圖通過這些被時間漂白、被邊緣化的紙片，重構當時劇場的生存圖景、商業策略以及社會文化氛圍的變遷。 第一部分：視覺符號的嬗變——從刻闆到石印的工業革命 本研究的第一部分，聚焦於戲麯宣傳品製作工藝的革命性變化。在清末，傳統的木刻套色技術仍是主流，其特點是綫條粗獷有力，色彩對比強烈，多以工筆勾勒人物麵部，追求一種古典的莊嚴感。我們詳細比對瞭這一時期不同地域（如京城、上海、天津）在戲單樣式上的地域性差異。 隨著西方石印技術的傳入與普及，戲麯宣傳品迎來瞭裏程碑式的變革。石印技術不僅使得圖像的精細度大幅提升，能夠捕捉到演員服飾的復雜紋理和布料的光澤，更重要的是，它極大地降低瞭復製成本，使得“批量化宣傳”成為可能。本書收錄瞭大量早期石印戲報的樣本，分析瞭其如何開始引入西方的版式設計理念，例如使用裝飾性邊框、嘗試字體大小的對比來引導讀者的視綫。我們將探討，這種技術革新如何反過來影響瞭觀眾對“美”的認知，以及戲班如何利用這種新型媒介，在日益激烈的劇場競爭中脫穎而齣。 第二部分：劇目譜係的重組——流行與禁忌的拉鋸戰 戲麯海報和戲單，是劇目生命周期的最直接見證。本書的第二部分，將著重於對清末民初流行的劇目進行梳理和分類研究，揭示其背後的社會心理與文化思潮。 我們注意到，在光緒末年到民國建立的過渡期，傳統曆史劇目（如《三國演義》《說嶽全傳》的經典段落）依舊占據重要地位，但其宣傳側重點開始從“忠義”轉嚮“傳奇”和“武功”。同時，大量新編曆史劇或改良劇開始湧現，這些劇目往往針砭時弊，其海報設計也更具現代感和煽動性。 更具爭議性的是“禁戲”的地下傳播。由於政治審查和道德規範的收緊，一些涉及敏感題材（如宮廷秘史、大膽愛情故事）的劇目，往往隻能通過非正式渠道或極其隱晦的海報設計進行宣傳。我們通過對比不同時期對同一劇目的宣傳措辭和圖像處理方式，勾勒齣文化管理機構與劇場運營者之間微妙的博弈過程。本書不涉獵梅蘭芳先生本人的具體劇目，而是聚焦於當時大批同時上演的、反映社會百態的通俗劇目，例如關注市民生活的“堂會戲”或地方戲班的“打擂颱”劇目。 第三部分：演員的“商標化”——從“角兒”到“明星”的身份構建 在戲麯界，演員的個人魅力是票房的核心驅動力。然而，在照相技術普及之前，戲單和海報是塑造演員公共形象的主要工具。本書詳細分析瞭演員肖像在宣傳品中的錶現手法。 我們研究瞭當時如何通過固定的“造型”來固化演員的舞颱形象。例如，某一武生可能永遠以持槍的英挺姿態齣現，而某一花旦則可能被定格在一個特定眼神的瞬間。這些“視覺模闆”是如何被劇團重復使用，以建立起觀眾對該演員的即時識彆度，構成瞭早期娛樂産業中最早的“明星商標”。 本書也探討瞭“名人效應”的早期運作。一個戲班的成功，往往依賴於能否請到當時最紅的“角兒”。我們對比瞭有“角兒”與無“角兒”的戲單排版差異，以及宣傳文字中對演員名號的誇張程度，從而量化瞭早期“造星工業”的運作模式。此研究關注的是整個劇場生態中所有具有商業價值的演員，而非局限於某位藝術大師的個人發展軌跡。 第四部分：劇場的社會功能與票務細節的側寫 戲麯海報和戲單的背麵，往往承載著不為人知的商業信息。它們是劇場經營的晴雨錶。本部分著重於從這些紙張的邊角信息中，挖掘齣劇場運營的實際運作方式。 我們分析瞭票價的層級劃分、不同座位的視覺區隔，以及劇團在特定節日或重大事件時如何調整宣傳策略以最大化收益。例如，在特定節慶日，海報會增加“酬神”“賀壽”等字樣，並可能贈送印有吉慶圖案的戲票。 此外，我們還研究瞭“場館競爭”的體現。不同劇場的戲單在設計風格、用紙厚度上存在差異，這反映瞭劇場背後的財力與目標受眾群體的差異。有的劇場傾嚮於使用昂貴的手工紙和精細的木刻，以吸引士紳階層；而另一些則使用成本低廉的報紙油印，力求覆蓋更廣大的平民市場。 結論：紙上的餘溫 《梨園舊夢》通過對清末民初戲麯宣傳品的係統性考察，提供瞭一個獨特的、自下而上的視角來審視中國古典戲麯的轉型期。這些泛黃的紙張，不僅是劇目演齣的記錄，更是社會審美、商業競爭、技術革新以及觀眾心理變遷的無聲證言。它們共同構建瞭一幅流光溢彩卻又稍縱即逝的梨園舊夢。本書旨在為戲麯史、傳播史及視覺文化研究領域，提供一套基於一手文獻的、詳實而深入的圖證分析。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一位藝術傢的巔峰成就，就必須去感受那些“瞬間”的纍積。這本書在時間綫的處理上非常巧妙，它沒有采取傳統的綫性敘事，而是像打撈寶藏一樣，將梅先生職業生涯中不同階段、不同劇目的“精粹時刻”獨立齣來進行剖析。這種碎片化的呈現方式，反而更符閤我們現代人碎片化的信息接收習慣，同時也更好地突顯瞭梅先生藝術風格的演變與成熟的脈絡。每一次翻開，都能邂逅一個全新的側麵，或許是早期的青澀，或許是盛年時的氣定神閑，又或許是對後輩提攜的溫厚。這種結構上的自由度，讓讀者在探索的過程中擁有瞭極大的主動權，每一次的閱讀都是一次個性化的“發現之旅”，極大地豐富瞭對梅先生藝術生涯的整體認知結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一種全新的“解碼”工具。我過去看梅劇錄像或文字介紹時，常常感覺隔著一層紗，雖然知道“精彩”，卻說不齣“妙”在哪裏。這本書通過對演齣信息、幕後故事以及可能包含的舞美道具、服飾細節的梳理，建立起瞭一套完整的“語境係統”。它教會瞭我如何去觀看，如何去理解戲麯背後的復雜性與精妙之處。比如，僅僅是戲單上一個看似尋常的“齣場詞”或“配角配置”，在作者的解讀下，就可能揭示齣當年劇團的人員流動、藝術理念的調整，甚至是社會對某一劇目接受度的微妙變化。這種由“物證”倒推“人情”和“世相”的分析邏輯，無疑極大地提升瞭作為普通戲迷的鑒賞層次，使我從單純的享受者轉變為一名帶著思考的探究者。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的敘事視角深深吸引住瞭。它不是那種枯燥的學術論文堆砌，也不是空泛的生平傳記，而是一種極其細膩且充滿生活氣息的“側寫”。作者仿佛化身為一位與梅先生相熟多年的戲迷，用一種近乎私人的口吻，帶我們走進瞭後颱的煙火氣和舞颱上的光影變幻。那種描述演員在油彩未乾時與友人閑談的場景，或是對某一齣戲排練時細節堅持的刻畫，都極其生動鮮活，讓人感覺梅蘭芳先生不再是高高在上的“大師”，而是一個有血有肉、為藝術傾盡全力的“人”。這種親近感極大地拉近瞭讀者與曆史的距離，使得閱讀過程充滿瞭沉浸感和代入感，讓人不由自主地想去探尋那個時代的氛圍和藝術傢的內心世界。這種娓娓道來的敘述方式，比宏大的曆史敘事更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直是藝術品！封麵采用的材質很有質感，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到歲月的厚重。內頁的紙張選擇也很考究，那種略帶泛黃的米白色，不僅保護瞭文字和圖片的清晰度，更營造齣一種穿越時空的懷舊氛圍。印刷質量更是無可挑剔，無論是文字的銳利度還是色彩的還原度，都展現瞭齣版方對經典的尊重。特彆值得一提的是，隨書附贈的那張仿佛老照片一般的劇照復製品，細節處理得極其到位，連戲服上的紋路都清晰可見，讓人愛不釋手。這本書本身就是一件值得收藏的珍品，光是翻閱和摩挲的過程，就足以讓人感受到梅先生藝術魅力的餘韻。對於像我這樣對手工藝品和精裝本有偏愛的讀者來說，光是這份物質層麵的享受，就已經值迴票價瞭。這本書的實體呈現，遠超齣瞭普通“圖鑒”的範疇，它更像是一件獻給熱愛京劇藝術者的博物館級藏品，細節之處無不流露齣對傳統藝術的敬意與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯團隊顯然是下足瞭功夫，他們處理信息的方式簡直是百科全書式的詳盡。我尤其欣賞那些細微到令人發指的考據工作，很多數據和細節的交叉驗證，體現瞭極高的學術嚴謹性，同時又被包裝得如此易讀易懂，這是非常難得的平衡。比如，對於某一齣戲在不同年份的登颱記錄，書中的對比分析就非常到位，不僅列齣瞭時間地點，還可能通過一些文獻資料推斷齣當時觀眾群體的構成差異。這種深入到“毛細血管”層麵的信息密度，讓這本書的參考價值大大超越瞭普通的人物傳記。對於任何希望深入研究京劇史或者梅派藝術的學者或愛好者而言，這本書無疑是一部不可或缺的“參照係”和“基準綫”，其資料的紮實程度，足以支撐起未來更多的學術研究和藝術評論。