命运的重量：一个艺术家大半个世纪的人生自传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董克俊 著

图书标签:

• 自传
• 艺术家
• 人生
• 回忆录
• 成长
• 命运
• 绘画
• 艺术人生
• 个人经历
• 时代变迁

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549561025

版次：1

商品编码：11672116

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：384

编辑推荐

　　《命运的重量：一个艺术家大半个世纪的人生自传》的写作非常坦诚与平实。这是一个人的一生，却讲出了整个时代，记录了艺术家在风云变幻的历史关头的深刻思索和艰难抉择。字里行间，除了老一辈艺术家的艺术追寻之外，作者也用时间、绘画、人、物、景划出了一个空间，这个空间中有祖父祖母、父亲母亲、妻子儿子、远房近亲、身边的艺术家等各种人物，有生病、求学、恋爱、结婚、生子、办展览等种种事件，千丝万缕的关系维系着一个大家庭那岌岌可危的延续性，并且用白描式的写法描述了自身和身边人的生活方式、创作状态、思考问题的方式的变化。在大时代里，无关政治历史的宏旨，往事在说话，带领我们回到一个人的往昔，所有的事情由此都变成了生命的滋养。

　　《命运的重量：一个艺术家大半个世纪的人生自传》的结尾，作者这样写道：“我们将在平静之中带着黄老三慢慢地老去。我最喜欢在散步时听到路人说，那是黄老三和它的画家主人。”幸福的岁月是逝去的岁月，不是没有感慨，更多流露的是期待。在某种程度上，回忆，并把回忆记录下来，是一个蕴含着丰富的思想的艺术行为，“向后看”是对往事与历史的复现与升华，它不但能衡量我们的现实，也能丈量我们的良心。

内容简介

　　《命运的重量：一个艺术家大半个世纪的人生自传》是一本个人的历史回忆录。董克俊，这位被美国的评论家称为“原始”的现代主义画家，建国后最知名的版画家之一，这位现实生活中的儿子、丈夫和父亲，在年过七旬之后，一笔一画地，记录了作者在风云变幻的历史关头的深刻思索和艰难抉择，他写出了命运的沉重或轻盈，选择的痛苦或快乐，历史的哑默或喧嚣。这是一个人的一生，却讲出了整个时代，文字朴素，情感真挚。《命运的重量：一个艺术家大半个世纪的人生自传》的结尾，作者这样写道：“我们将在平静之中带着黄老三慢慢地老去。我最喜欢在散步时听到路人说，那是黄老三和它的画家主人。”幸福的岁月是逝去的岁月，不是没有感慨，更多流露的是期待。在某种程度上，回忆，并把回忆记录下来，是一个蕴含着丰富的思想的艺术行为，“向后看”是对往事与历史的复现与升华，它不但能衡量我们的现实，也能丈量我们的良心。

作者简介

　　董克俊，1937年生，重庆人。国家一级美术师，获国务院津贴；曾任第四、五届中国美协理事，贵州美协副主席，贵州文联副主席，第七、八、九、十届全国美展版画评委。现任贵州民族学院客座教授，贵州政协画院名誉院长。擅长版画，兼作中国画、油画。作品有《春返苗山》《雪峰寓言木刻插图》《山气》等，曾获全国版画展创作奖，鲁迅版画、贵州省文艺创作一等奖，贵州省版画大展特别奖等多种奖项；参加过多次大型展览。出版物有《雪峰寓言木刻插图集》《董克俊版画集》《董克俊版画新作选集》等。

精彩书评

　　★董克俊先生的艺术和人生，既回应了时代激流对他的召唤，又真实地呈现了个人在时代激流奔涌下的勇气、真诚与抉择，这不仅是一本历经沧桑的回忆录，也是现代中国文化心灵史最感人的断章。作者具有说书人的本领，娓娓道来中自有一种从容淡定和悲天悯人的才情。

　　——艺术评论家、策展人 管郁达

　　★独见克俊先生，黔地感悟数十年，亦东亦西，亦古亦今，熔于各种材料，求气韻，幽澹，虽取一隅风物，却不泥于所见，更不囿于墨戏符号，发明颇多，细观下來，方知其妙技高逸处，全在身学，不在讲习，犹如枯山听鸟，鸦雀自來，吾身如石，都不惊?，故得心声，《神交》一品，最能說明。于是又知，域別形殊，都可安排，惟童心未泯，可屏于穷技。

　　——诗人、作家 钟鸣

目录

小 述第一部 我家住在重庆嘉陵江边上我家面对嘉陵江，下一个坡就到江边。在秋冬枯水季节，江水后退露出一大片沙滩，除了沙和大量的鹅卵石，河中间由沙滩边延伸出去，一条大石条修建的堤坎，拦着大半河水，以便行船。大量重载的木船沿江而下，顺风飘来一阵阵船工们沉重有力的川江号子声。第二部 少年人戴先客为我送来一本精装的艺术日记本，上面印有世界各国的文化名人的肖像和格言。她在日记本中题字写道：“愿你在祖国的花园里留下足够多的种子。”我希望为生命本身而活着，这样才会产生生命的真正意义。第三部 红色风暴来了，我要去当工人我喜欢工地生活，这种生活有一种动力，有挑战性。这里应该是我实现理想的一个基点，它随时都在告诉我，没有人为你安排好一切，自己才是上帝。第四部 为画而生的我艺术馆的日常工作仍然照常进行。下班回家，和董重玩耍，最后是睡觉，一家人过着安宁而又甜蜜的生活。第五部 出了这么远的远门建立这种古怪博物馆，真是不可思议的社会，不可思议的文化，不可思议的政府。直接用这样赤裸裸不加掩饰的方式，让人直面生死、现实、历史和将来万物皆空的生命结局，这是一个中国人所受到的启示。第六部 什么是艺术家？我最喜欢在散步时听到路人说，那是黄老三和它的画家主人……

精彩书摘

　　避轰炸到南充

　　后来为了安全，父亲送我们一家到南充去住了一段时间。父亲不知从何处弄来一部雪弗兰的黑色小车，途中经过遂宁县城，住了一天，我外婆以前的一个丫头，嫁给了这里的一个地头蛇，一个袍哥大爷，也就是舵把子，彭九龙，很有势力。他还请我们在当地最体面的西餐馆吃西菜，我吃的是意大利通心粉，伴着流行歌曲。那场面当时一定很奇特，袍哥大爷和一帮兄弟伙，请大城市的人吃饭，我父亲西装革履，母亲穿着旗袍高跟鞋，回想起来大有上世纪三四十年代上海滩的感觉。

　　离开遂宁的时候还有一个三爷站在车门边护送一程。此人把长衫衣襟解开，以此来告诉江湖中人这是自己人不能侵犯。虽然沿途常有土匪作乱，我们却顺利地到了南充。南充是个小城市，坐落在嘉陵江边，就几条东大街、西大街之类的街道，房子很古老，大都是木瓦结构，和重庆大不一样，很宁静，完全没有战争的感觉。

　　外公的房子好像在西大街，沿街十来间门面，中间有一道大门，进去是一个天井，有两大棵树，结着像葡萄一样的果实。两边有两排房，再往前，就是一个很大的四方的花园，穿过花园到正屋、中堂，也就是客厅。客厅两边是住房，大概有十来间。正房右边靠围墙有一长排伙房，做饭和住佣人。正房两侧和后院很宽大，种了很多很高的树。围墙有四五米高，侧面有一道小门。经常有卖粉面小吃的小贩在这里叫卖，外婆常叫佣人开门买些来吃。这座房子是名副其实的小城老宅，不知是外公何年何月修建的，完全的木结构，大柱头，木板墙。晚上睡觉会听到嘎嘎声响，怪怕人的。

　　那时我也就五岁，但我母亲将我送到附近的一个小学去读书。那座小学大门在街边，是一条深巷，通向里面的学堂。有四米来宽，两边是一百多米的红墙夹着，靠墙两边有很多松柏树，高高地排着，经常那上面站着很多白鹤、鹭鸶之类的鸟儿，满地是花白的鸟粪。长长的路，通到校园里，给我留下的印象现在还很新鲜。当时这所学校上课很特别，教室大大的，没有一排的课桌，只是几个方石桌子，可在四方坐着上课。至于读的是些什么，老师叫什么，现在一点也记不起来了。学校很大，有很多空地、树林，环境非常好。可见当地对教育的器重。南充当时很小，又没有日机轰炸，小城很安宁，在城西边几里处有一座西山，很有名，是当地的风景区，一到俗定的宗教节日，城里人都到那里去烧香、拜佛。那山上有一座大庙，庙中有一个老和尚，他的签是很准的，善男信女有不少求签的。这里的糖罗汉、甜大蒜是名小吃，大人小孩都要吃一些，没有不买的。我们经常去玩，呆一天是非常愉快的。

　　我外公有不少田地，有很多佃农耕种，是我大舅妈在具体经管这些事务。大舅妈是外婆在西充县找的赵氏本家的一个女儿，大舅和大舅妈是包办婚姻，所以大舅一直对这个婚姻感到不满，双方没有感情，家庭关系很不和睦。虽有三个小孩，但大舅长期在重庆工作很少回家。舅妈很能干，但人相貌文化差一些，因而成为家庭不幸结局的原因。

　　每年秋天大院里就开始张罗接待佃农来交租。院子摆了十来桌酒席，堆放着一些毛巾肥皂、脸盆烧水壶之类的日用百货，是准备送给交租粮的佃农的，那种场面很热闹。佃农们挑着谷子一家一家都来了，大人小孩，真不少。交租完后，就开始会岁，主人方要讲一些吉祥祝福之类的话，然后把礼品分送给佃农们。整个院落气氛是非常和谐的。收来的谷子，有粮仓堆放，就在临街的房子中，经碾压成米后，在临街的铺子中销售。这些事都是一些亲戚在经营。

　　有一次传说日机要来轰炸南充，弄得我们很紧张，于是就到城外一家佃农家去暂避。我们坐着滑杆到了一个很大的农家大瓦房前，主人是一个陈姓佃农，安排我们数人住在他的临时客房里，当时佃农生活还是很不错的，一家数口人日子还过得不错。

　　我的外公

　　我外公郭松年与外婆都是四川西充人，那是一个很小、很穷的地方。外公家大概是一个当地的大户，外公从小读私塾，在清末考了一个秀才，民国初年，军阀时期，走出了西充在外面闯世界。当时外公脱下长衫换上短打，挑了一个担子，一头是红薯稀饭，一头是书，走到了南充又乘船沿嘉陵江到重庆，经同乡介绍举荐在当时的四川军阀刘湘部的克武部队作幕僚，深得当时省主席王赞绪的赏识，曾为王赞绪做后勤处长。因其管理财政金融能力，外公被王赞绪任命为四川省银行行长，从此发迹，在南充置地、建房，在重庆搞金融投资，成为民生轮船公司的大股东和天府煤矿的股东。1935年前后，国共两党矛盾加剧，“剿共”日渐加紧。我外公不愿趟这趟浑水，便退出军界，做自己的事。外公和当时在重庆的民主人士张阑、李济深有过交往，这大概是退出军界的原因。外公膝下两儿一女，老大是千金，即我的母亲。我母亲郭曦明受过良好的教育，婚前在重庆一女中读书，小时虽也缠过足，但时代变了，缠了一半也就算了。因此母亲的脚既未缠成“三寸金莲”，像外婆那样，但也不是自然的大脚。母亲当时很美，瓜子脸，双眼皮，丰润的嘴唇，弯弯的眉毛，一米七的苗条身段，是聪慧贤淑温顺的大家闺秀。追求的富家子弟很多，她最后选定了我父亲董学渊，一个山货药材商人的三公子，一个风流倜傥的时髦青年。

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前言/序言

命运的重量：一个艺术家大半个世纪的人生自传 引言：画布上的光影与岁月的沉淀 本书并非一部单纯的回忆录，它是一部关于创造、挣扎、迷失与重塑的编年史。在人生的漫长旅程中，我们每个人都在与无形的“命运”进行着一场永恒的博弈。对于一个将生命奉献给艺术的灵魂而言，这种博弈尤为激烈。他将毕生所见、所感、所悟，熔铸于画笔与色彩之间，也倾注于这些文字之中。 这不是一部光鲜亮丽的成功颂歌，而是深入骨髓的坦诚剖白。我们得以窥见一个艺术家如何在时代洪流中，既是随波逐流的个体，又是试图以审美建构秩序的抗争者。从早年的困顿与对纯粹技艺的痴迷，到中年时期的声名鹊起与随之而来的精神重负；再到晚年对艺术本质的深刻反思与回归本真的渴望，每一个阶段都如同一次蜕皮，伴随着疼痛，也孕育着新生。 第一部分：初醒的底色——天赋、饥饿与启蒙 故事的开端，定格在一个充满烟火气与原始生命力的年代。主人公的童年并非被精致的艺术品所环绕，反而是在对生活最基础的需求中，体悟到了线条与明暗的原始力量。早年的生活环境迫使他早早成熟，对世界的观察不再是孩童式的天真烂漫，而是带上了一种审视者的锐利。 他的艺术天赋如同地底深处的岩浆，在不经意的瞬间喷薄而出。那些早期的习作，即便在简陋的条件下完成，也已显露出异于常人的感知力。然而，天赋并非通行证。饥饿与物质的匮乏是伴随他青春期的阴影。他描述了如何为了购买一块颜料而典当衣物，如何在寒冬中蜷缩于画室角落，以对艺术的狂热抵抗身体的虚弱。 关键的转折点在于那些“启蒙者”。他们或许是街角偶遇的一位沉寂的老匠人，或许是图书馆中翻阅到的失传已久的画册，甚至是一场突如其来的社会变动所带来的视觉冲击。这些经历塑造了他最初的艺术观：艺术必须扎根于现实的土壤，才能拥有穿透人心的力量。他详细记述了初次接触西方现代主义思潮时的震撼与抵触，以及如何将那些看似“离经叛道”的观念，与自身深厚的传统底蕴进行艰难的整合。 第二部分：时代的肖像——创作的熔炉与精神的重压 随着时代的风云变幻，艺术家的创作也无可避免地被卷入历史的漩涡。这一部分是全书最厚重、也最充满张力的地方。主人公不再仅仅是为自我表达而创作，他的作品开始承载起对社会议题的隐晦评论和对人性复杂性的探索。 他细致描摹了创作某一“标志性”系列作品的艰辛过程。那不仅仅是技术的挑战，更是精神上的消耗战。他需要穿梭于工厂、田野、以及政治风云变幻的场所，捕捉那些转瞬即逝的真实表情和环境氛围。他坦言，在某些时期，他不得不学习如何在“表达的自由”与“存在的必要”之间走钢丝，这种自我审查和心理的拉扯，几乎耗尽了他的生命力。 书中的篇幅专门用于论述他与同行、评论家、以及赞助者之间的复杂关系。艺术的生态圈从来不是纯净的。他描述了那些误解、嫉妒、以及为了艺术地位而进行的无形争斗。然而，更深刻的是他对“名声”的剖析——名声如何成为一种陷阱，将艺术家从创作的纯粹体验中抽离出来，迫使他成为自己作品的符号，而非继续作为探索者。他如何拒绝了某些看似光明的诱惑，坚守住对自我艺术语言的忠诚，是本章最引人入胜的部分。 第三部分：内心的风景——迷失、停滞与寻找新的视界 在艺术生涯的高峰期，许多人预期他会继续巩固已有的成就。然而，主人公却毅然选择了一段“自我放逐”的时期。他将这段时间称为“内心的荒原”。 他坦陈，在创作了几十年后，他感到一种深刻的审美疲劳和语言枯竭。旧有的符号系统无法再表达内心涌动的新事物。他详细记录了那段没有完成的作品、那些被撕毁的草稿，以及在异国他乡的漂泊生活。他不再专注于宏大的叙事，而是转向对微观世界的捕捉——一片叶子的脉络、一束穿过尘埃的光线、或者是一次毫无目的的行走。 这段迷失并非毫无成果。通过暂时放下“艺术家”的身份，他重新找回了对“观看”本身的热爱。他开始钻研新的材料，尝试打破传统的媒介界限。他探讨了记忆如何成为一种可塑的材料，以及如何用非线性叙事来重建破碎的个人历史。这段时期，他的作品风格发生了巨大的转变，从具象的强烈冲击转向了更抽象、更富有禅意的沉思。 第四部分：暮色中的和弦——传承、和解与永恒的疑问 步入晚年，视角开始从个体命运转向更广阔的时间维度。他开始审视自己留下的“重量”——那些作品的未来和它们将如何被后人解读。 他不再回避与年轻一代艺术家的交流。他分享了自己对当代艺术现象的看法，既有警惕，也有惊喜。他着重描述了他与自己作品“和解”的过程：接受那些不完美的、充满时代局限性的旧作，认识到它们是特定时间坐标上的真实记录。 晚年的创作更像是一种“清理”与“总结”。他不再追求技艺的极致，而是追求精神的澄澈。他用最少的笔触去触碰最深远的主题——时间的不可逆性、存在的孤独感，以及艺术在面对死亡时的无力与最终的慰藉。 在全书的收尾部分，他没有给出任何宏伟的结论。他只是提出了一个永恒的问题：当我们穷尽一生去捕捉和描绘“命运的重量”时，我们自己是否也成为了那重量的一部分？那些未完成的思考、那些来不及描绘的瞬间，如同散落在画布边缘的几笔淡墨，构成了艺术家对生命最深沉的致敬与告别。 结语：未竟的旅程 这本书，是献给所有在创造的道路上，曾因孤独而颤抖，因热爱而燃烧的灵魂。它揭示了艺术家的生活绝非浪漫的想象，而是无数次与自我、与世界、与“命运”的艰难对谈。阅读它，如同走进一位智者内心深处那座堆满了颜料、画布、和无声叹息的巨大画室。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种沉甸甸的沧桑感，仿佛在预示着一段漫长而深刻的人生旅程。我是在一个偶然的机会下翻阅到的，初时只是被那“命运的重量”几个字所吸引，联想到艺术家往往有着与众不同的感悟和经历，便迫不及待地想要一探究竟。作者用“大半个世纪”来概括自己的人生，这本身就充满了故事性，意味着我们即将踏入一个跨越数十年、见证时代变迁的宏大叙事。我很好奇，在这漫长的人生画卷中，他究竟是如何描绘自己的艺术创作，又是如何理解和承受那些所谓“命运的重量”的。是顺应，是抗争，还是在无尽的磨砺中找到了属于自己的光芒？艺术家对于色彩、线条、光影的敏感，是否也延伸到了对人生起伏的感知中？我期待着书中能有对艺术创作过程的细致描摹，那些灵感的闪现，那些反复的推敲，那些突破自我的艰难时刻，甚至那些不为人知的困境与挣扎。同时，作为一本自传，它必然触及情感、人际关系、社会经历，我希望能从中看到一个鲜活的个体，如何在时代的洪流中寻找定位，如何在个人世界与外部世界之间建立联系。这本书，与其说是一本简单的回忆录，不如说是一次与一位资深灵魂的深度对话，一次对人生、艺术和命运的追问。

评分☆☆☆☆☆

读完《命运的重量：一个艺术家大半个世纪的人生自传》的章节，我脑海中挥之不去的是一种强烈的画面感和情绪共鸣。作者的文字仿佛拥有魔力，能将那些遥远而模糊的过往，一丝不苟地呈现在读者眼前。我感受到了他早年求索艺术之路时的那份青涩与执着，如同初生的嫩芽，渴望阳光雨露，却又带着倔强的生命力。他如何一步步从懵懂走向成熟，如何在困顿中坚持理想，这些都让我在阅读时屏息凝住。尤其令人印象深刻的是，他对某个创作时期的详尽描述，每一个笔触的力度，每一块色彩的运用，仿佛都凝聚了他当时的心绪和对世界的独特理解。那种身临其境的感觉，让我觉得自己也仿佛置身于那个工作室，与他一同经历了创作的诞生与升华。而且，书中对于人生的“重量”的探讨，不是空泛的哲理，而是通过具体的事件和人物关系来展现。我能想象，在漫长的人生旅途中，一定有无数的挫折、失望，甚至失去，这些经历如何塑造了他，如何让他更加深刻地理解艺术与生活。这本书不仅仅是记录，更是一种情感的传递，一种生命能量的分享，让我对艺术家的内心世界有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《命运的重量：一个艺术家大半个世纪的人生自传》的某一页，一股沉静而饱满的力量便扑面而来。作者的叙述风格有一种独特的韵味，既有知识分子的审慎，又不失艺术家的浪漫。他不是那种急于分享一切的叙述者，而是像一位经验丰富的说书人，娓娓道来，将他大半个世纪的人生经历，如同精心雕琢的艺术品一般，一点点展现在我们眼前。我尤其欣赏他对于细节的捕捉，那些微不足道的瞬间，在字里行间却被赋予了深刻的意义，仿佛是构成他人生图景的每一颗珍珠。无论是对童年记忆的描绘，对师友情谊的回溯，还是对创作灵感的追溯，都充满了真挚的情感和独到的见解。我很好奇，在那个时代背景下，他作为一个艺术家，是如何应对社会变迁的，又是如何保持自己艺术的纯粹性的。书中或许能找到一些答案，关于如何在纷繁的世界中坚守自我，如何在喧嚣的生活中保持内心的宁静。这种对生命厚度的描摹，让我不由得开始反思自己的过往，思考那些塑造了我人生轨迹的关键节点，以及我所承受的“命运的重量”究竟意味着什么。

评分☆☆☆☆☆

《命运的重量：一个艺术家大半个世纪的人生自传》给我最深刻的感受是，它不仅仅是一部关于艺术的传记，更是一部关于“人”的深刻剖析。作者用他的人生轨迹，描绘了人在时间长河中的成长与沉浮。他笔下的“命运的重量”，并非是宿命论式的消极，而是一种积极面对、在承担中寻找意义的态度。我仿佛能看到，在那些被岁月打磨过的文字中，隐藏着无数个不眠之夜的思考，无数次跌倒又爬起的勇气，以及对生活永不熄灭的热爱。我很好奇，在艺术创作的道路上，他是否经历过低谷的挣扎，是否遇到过难以逾越的瓶颈？而当他回首往事，那些曾经让他痛苦不堪的经历，是否已经转化成了滋养他艺术的养分？这本书给我一种非常接地气的感觉，它没有刻意追求华丽的辞藻，而是用朴实却充满力量的语言，讲述了一个普通人，如何在时代的洪流中，用自己的方式活出了生命的深度与广度。这种关于人生、关于艺术、关于责任的思考，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题就足够吸引人，而翻开它的内容，更是让人无法自拔。作者以一种近乎坦诚的姿态，回顾了他横跨大半个世纪的人生历程。我尤其被他对于“重量”这个词的理解所打动。这不仅仅是指艺术创作中的技巧和理念，更包含了人生中的责任、情感、选择以及由此带来的沉淀。我能想象，作为一个艺术家，他的世界必然充满了对美的极致追求，但同时，他也必须面对现实的挑战，处理复杂的人际关系，承受社会赋予的期待与压力。书中的描述，定然不是简单的时间线梳理，而是充满了他对人生意义的深刻体悟，以及在艺术创作中所蕴含的哲学思考。我期待能够看到，他是如何将这些“重量”转化为创作的灵感，又是如何通过自己的作品来表达对世界的理解。这种跨越时代的叙述，让我们有机会得以窥探一个时代的变迁，一个艺术家如何在其中成长、蜕变，并最终留下属于自己的印记。这本书，就像是一部浓缩的人生史诗，充满了智慧和力量。