数码单反摄影实力派：专业级风景拍摄技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 宽达 著，吴宣劭 译

图书标签:

• 数码单反
• 摄影技巧
• 风景摄影
• 摄影教程
• 专业摄影
• 摄影入门
• 后期制作
• 构图
• 光影
• 摄影指南

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512205826

版次：1

商品编码：11673406

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：铜版纸

页数：176

字数：135000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术/摄影摄影爱好者
　　《数码单反摄影实力派：专业级风景照片拍摄技巧大全》让单反相机不在神秘，让专业级的照片不再专属！人人都是摄影师！让你在照片中实现你所钟爱的场景气氛。你是否感觉自己拍的照片总是不够专业呢？其实，将取景方式、对焦位置、采光角度、光圈大小等参数再进行略微修改，你就能拍摄出专业水准的照片了！一起来学习让自己能够拍出专业级照片的技巧吧！《数码单反摄影实力派：专业级风景照片拍摄技巧大全》没有像其他摄影图书那样罗列数据地讲解方式，没有挑选如获奖作品一样高不可攀的大师摄影，而是以最普通的视角和方式将不同题材的拍摄技巧娓娓道来，是能够让你轻松接受和理解的“直观摄影讲解”，能让你的风景照片拍得更加专业化，观赏性和艺术感更强！怎么样，想提高摄影水平的你是不是很动心，那就来学习一下《数码单反摄影实力派：专业级风景照片拍摄技巧大全》吧，人人都是摄影师！

内容简介

　　《数码单反摄影实力派：专业级风景拍摄技巧大全》将站在摄影作品的高度为大家介绍拍摄风景照片时重要的曝光知识，从基础到应用，网络所有的技巧。书中所选图片都非常精美，并对每一幅作品都做了详细地分析和讲解，对作品中涉及到的摄影知识进行了详细地介绍，是拍摄风景照片时焦距、快门、光圈的组合更加完美，并分别列举说明以加深读者的理解，还搭配了许多摄影小技巧以及对拍摄时的建议，十分全面地为读者讲解了拍出专业级风景照片所应掌握的所有知识。

作者简介

　　日本宽达，这是一个摄影家、编辑、作家等汇聚起来的创作团体，其目标是一起做出个体无法创作出的作品。宽达正在积极而广泛地开展包括网页制作、出版、展览会等的工作。成员目前包括7位，他们分别是：井村淳、夏元俊介、桐生彩希、清水哲朗、平山武、福田健太郎。

内页插图

目录

曝光的基本知识
01 照片的亮度由光圈和快门共同决定
02 光圈值可以控制照片的虚化程度
03 通过控制快门速度来展现动态
04 通过ISO感光度来调控曝光程度
05 通过曝光补偿功能来控制亮度
06 包围曝光摄影，磨练对曝光的掌握能力
明月当空（井村淳）
灵活运用直方图
01 不可靠的液晶屏照片回放
02 了解直方图的绘制方法，认识简单易懂的直方图构造和观察方法
03 有了直方图，曝光再也不是难题！使用直方图指导自己的摄影吧！
关于光线衍射引起的虚化（福田健太郎）
根据场景和被拍摄物决定曝光程度
01 “樱花”——按照脑海中的画面效果进行拍摄
02 “新绿”——展现光线穿过的透明感
03 “水边”——描绘一幅静谧的水边美景
04 “瀑布和溪流”——体现出清凉的动感风景
05 “日出”——营造出戏剧化的张力
06 “夕阳”——展现出鲜艳色彩和日落的寂寞
07 “花丛”——简单的曝光展现花丛的魅力
08 “微距”——用寻常的曝光展现不寻常的世界
09 “雾霭”——自由地展现梦幻般的世界
10 “大海”——大胆地曝光设置，展现大海的“光辉”
11 “草丛”——在大自然中找寻艺术
12 “森林”——细致入微的拍摄，展现空间感
13 “寺庙”——展现宗教特有的庄严感
14 “山与屋”——用自然的拍摄手法展现人与自然的关系
15 “红叶和晴天”——拍出鲜艳色彩的戏剧性
16 “红叶和阴天、雨天”——寻找柔美光线的味道
17 “红叶和特写”——展现浓缩在红叶上的美丽
18 “雪景和晴天”——高光部分的层次是重点
19 “雪景和阴天、下雪天”——为平凡的世界增添色彩
20 “结冰”——真实还原冰花的透明感
我最在意的还是按下快门的瞬间（清水哲朗）
专业摄影师的曝光秘诀
01 水面上漂浮着落叶，具有“动感”的作品由此诞生
02 月光下的神秘风景，难得一见的景象
03 使用长焦镜头或者增倍镜来展现出太阳的恢弘和魅力
04 闪闪群星陪伴下的深邃夜空
05 华灯初上的夜晚，充满魅力的夜景
06 多种手法拍摄雨景，展现静谧之美
07 风中摇曳的景物，照片特有的景象
08 钻石般熠熠生辉的尘埃，寒气凛冽的冬之景象
09 幽静的月光印象
10 日出前的美丽流云
注意照射到取景器上的光线（榎元俊介）
积极的曝光设置法
01 蓝色和粉色的微妙色调，为暮色添加别样风趣
02 白色的层次如此绝妙！大海宛如漂浮在空中的云朵一般
03 雪景的摄影诀窍——在黑暗中寻找光明
04 炽烈阳光下的温柔清风
05 挑战强烈的阳光，用单色展现季节的虚无感
06 暗色中妖娆摇曳的垂樱
电脑上能看到真实的曝光情况吗？（桐生彩希）
RAW图像与修片曝光调整技巧
01 相机曝光补偿与修片处理的效果是不同的
02 仅为需要的部分曝光补偿，提高电脑修片的真正魅力
03 不要盲目修片，先要对照片有一个整体的印象
04 掌握图层修正中的曲线，研究曝光补偿功能
05 自然的色彩与活力，创作HDR作品的技巧

前言/序言

　　看到“自动曝光”四个字，不要以为相机可以精准地自动再现当时肉眼看到的亮度。曝光的范围可以很大，所以选择什么程度的曝光就取决于当下摄影者的感悟了，在我们的内心到底看到了怎样的景色呢？本书将站在专业摄影作品的高度上为大家介绍重要的曝光知识，包括从基础到应用的技巧。通过编辑们精心挑选的作品，为大家解说摄影者的拍摄意图与曝光程度的关联性。这是一本数码摄影爱好者们不可或缺的曝光指南图书！
　　曝光的范围可以很大，选择怎样程度的曝光完全取决于我们内心中所看到的风景！
　　不要相信“自动曝光”，它永远都无法准确再现真实景象！

《光影游侠：自然风光影像探索》 一、 序言：踏上寻光之旅 你是否曾被壮丽的山川湖海、变幻莫测的天空云彩、或是宁静致远的田园风光所深深吸引？是否渴望将眼中那转瞬即逝的美景，用相机定格成永恒的画面，与他人分享这份自然的馈赠？《光影游侠：自然风光影像探索》正是为你量身打造的一场关于自然风光的影像探索之旅。这本书并非浅尝辄止的器材介绍，也不是空泛的技巧罗列，而是带领读者深入理解光线、色彩、构图与自然环境之间的精妙互动，从而创作出真正触动人心的风景摄影作品。 我们相信，伟大的风景摄影作品，源于对自然的敬畏与热爱，更在于摄影师敏锐的观察力、对光影的深刻理解以及对画面语言的精准把握。《光影游侠》将引导你超越单纯的“按下快门”，去“看见”光线如何在山峦间舞蹈，去“感受”色彩如何在天空画布上渲染，去“构建”如何用镜头语言讲述自然的故事。这是一本关于如何用眼睛去发现美，用技术去捕捉美，最终用心灵去表达美的实践指南。 二、 第一篇：探索光线的语言——摄影的灵魂 光是摄影的生命线，而对于风景摄影而言，理解并驾驭光线，便是掌握了创作的灵魂。《光影游侠》将从最根本的角度，深入剖析光线的本质及其在自然环境中的表现。 清晨的微光与暮色的余晖： 你将了解到，日出前后的“蓝色时刻”和“金色时刻”是如何赋予风景独特而柔和的光影效果。我们会详细讲解在这些短暂而宝贵的时段，如何选择合适的曝光参数，如何利用低角度的斜射光勾勒出景物的立体感，以及如何捕捉那梦幻般的色彩过渡。书中的案例分析会揭示，为什么同一个场景，在不同光线下会呈现出截然不同的情绪和氛围。 正午的挑战与午后的温暖： 许多摄影师避开正午的强光，但我们也并非无法驾驭。我们将探讨如何利用正午的光线，例如通过偏振镜减少反光，或者寻找阴影区域作为前景，创造出高对比度的戏剧性画面。而午后柔和的侧光，则为表现景物的纹理和质感提供了绝佳机会，本书会指导你如何捕捉那温暖的光线，为画面注入生命力。 多云天气的光影魔术： 阴天或多云天气并非风景摄影的“末日”。事实上，漫射的光线能够均匀柔和地照亮整个场景，极大地降低了画面死黑或过曝的风险，同时还能带来浓郁的色彩饱和度。我们将深入研究如何利用这种“上帝之光”，突出主体，避免单调，创造出层次分明的画面。 极端天气下的光影奇观： 暴风雨前后的光线，雪后的散射光，甚至是沙漠中的直射光，都蕴藏着独特的摄影魅力。《光影游侠》将鼓励你走出舒适区，拥抱这些充满挑战性的天气条件，并提供实用的拍摄建议，让你在恶劣环境中也能捕捉到震撼人心的瞬间。 人造光与自然光的融合： 在一些特定的风光场景，例如夜景、城市风光或星轨拍摄，人造光与自然光的互动成为创作的关键。本书将探讨如何平衡画面中不同光源的曝光，如何利用城市灯光勾勒出地平线，以及如何通过长时间曝光捕捉星辰的轨迹。 三、 第二篇：构图的艺术——视觉的语言 光线是灵魂，构图则是表达的载体。一本优秀的风景摄影作品，必然拥有引人入胜的构图。《光影游侠》将带领你走进构图的殿堂，学习如何用镜头“说故事”。 打破常规的经典法则： 我们将从“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“对称构图”等经典法则入手，但绝不局限于此。本书更强调“理解”而非“死记”，引导你理解这些法则背后的视觉心理学原理，从而在实际拍摄中灵活运用，甚至进行有意识的突破，创造出更具个性的画面。 前景、中景、远景的层次构建： 有效运用前景，能够瞬间提升画面的空间感和深度。我们将详细讲解如何寻找有趣的前景元素，如何与主体形成呼应，以及如何利用前景引导观众的视线。同时，我们也会探讨如何处理中景和远景，使整个画面层次分明，引人入胜。 主体识别与突出： 在广阔的自然风光中，如何精准地找到并突出你的拍摄主体，是决定画面成败的关键。本书将提供多种方法，包括利用光线、色彩、景深、线条以及负空间等，来强化主体的存在感。 视角与视平线： 不同的视角能够带来完全不同的视觉感受。我们将鼓励你尝试高角度、低角度、甚至是平视的视角，去发掘景物的全新面貌。同时，我们会深入探讨视平线在画面中的重要性，以及如何通过调整视平线来影响画面的稳定感和视觉冲击力。 负空间的力量： 画面中留白的重要性常常被忽视。我们将揭示负空间如何能够衬托主体，营造意境，让画面“呼吸”，并带来更多的想象空间。 动与静的平衡： 自然界中的风、水、云都具有动态之美。本书将指导你如何通过快门速度来捕捉或表现这些动态，并将它们与静止的景物巧妙地结合，形成富有张力的画面。 三、 第三篇：色彩的感知与运用——情感的传递 色彩是风景摄影中最具感染力的元素之一。它能够直接触动观者的情绪，传达出摄影师的情感。《光影游侠》将引导你成为一个敏锐的色彩观察者和运用大师。 季节的色彩密码： 春的嫩绿，夏的热烈，秋的金黄，冬的纯白——每个季节都有其独特的色彩基调。本书将帮助你理解不同季节的色彩特征，并指导你如何在这些色彩背景下，寻找和谐或对比的元素，创作出富有季节感的作品。 天气对色彩的影响： 晴天、阴天、雾天、雨后，都会带来截然不同的色彩表现。我们将详细分析不同天气条件下色彩的变化规律，以及如何利用这些变化来增强画面的视觉冲击力。 冷暖色调的情绪表达： 冷色调常带来宁静、忧郁或神秘的感觉，而暖色调则传递出温暖、活力或喜悦。《光影游侠》将教你如何感知并运用冷暖色调的对比与协调，来塑造画面的情感基调。 色彩的对比与和谐： 互补色的强烈对比能够制造视觉焦点，而邻近色的和谐搭配则能营造出宁静统一的氛围。我们将深入探讨色彩的运用技巧，教你如何通过色彩搭配，使画面更具吸引力。 白平衡的智慧运用： 白平衡并非仅仅是为了“还原真实”，它更是一种创作工具。本书将指导你如何根据拍摄意图，调整白平衡，从而强化画面色彩的艺术表现力，甚至创造出超乎寻常的色彩效果。 后期色彩的精妙调整： 后期处理是让色彩“活”过来的关键一步。我们将分享如何在后期调整中，精准地还原或强化画面色彩，但强调的是“适度”与“服务于画面内容”，避免过度处理，保持自然的韵味。 四、 第四篇：深入自然——场景的选择与理解 优秀的风景摄影，离不开对拍摄对象深刻的理解和选择。《光影游侠》将带领你走进自然，去发现那些不为人知的拍摄宝藏。 山川河流的宏伟叙事： 如何捕捉山脉的巍峨，河流的奔腾，湖泊的静谧？我们将探讨如何在广阔的山河 landscape 中，找到视觉焦点，利用地形地貌，创造出具有叙事性的画面。 海岸线与岛屿的神秘魅力： 海浪的动态，礁石的嶙峋，日出日落时海岸线的剪影，都充满了摄影的机遇。本书将提供在海岸线拍摄的实用技巧，包括如何处理动态的海水，如何利用长曝光营造丝绸般的效果。 森林与田野的生命气息： 穿梭于葱郁的森林，漫步于金色的麦田，如何捕捉自然的生机与活力？我们将指导你如何利用光线穿透树冠的丁达尔效应，如何拍摄出具有层次感的田野风光。 沙漠与戈壁的荒凉之美： 沙漠的广袤，戈壁的苍凉，风蚀地貌的奇特，都能够展现出独特的自然之美。我们将探讨在极端环境下拍摄的注意事项，以及如何利用光影勾勒出沙漠的线条和质感。 人文景观与自然风光的融合： 将古老的村落、独特的建筑与壮丽的自然风光相结合，往往能创造出引人深思的作品。本书将提供如何平衡人文元素与自然元素，使画面和谐统一的技巧。 发现“非经典”的风景： 摄影的魅力在于发现。我们将鼓励你走出那些“打卡地”，去留意身边的细节，去发掘那些被忽略的美丽，用独特的视角，创造属于你自己的风景。 五、 第五篇：技术进阶与后期实践——让影像更上一层楼 技术是实现创作的手段。《光影游侠》将带你进行技术上的精进，并学习如何通过后期，让你的影像更加完美。 景深控制的精妙运用： 如何根据拍摄需求，精确控制景深，是风光摄影的基本功。我们将深入讲解如何利用光圈、焦距和拍摄距离来调整景深，以突出主体或展现整体的清晰度。 曝光补偿与测光的艺术： 理解不同测光模式的优缺点，以及如何灵活运用曝光补偿，是避免死黑或过曝的关键。我们将分享在复杂光线下准确曝光的经验。 HDR与全景的合成技巧： 在高对比度场景下，HDR（高动态范围）技术能够帮助我们保留更多亮部和暗部细节。而全景拼接则能将宏伟的景色一网打尽。本书将提供详细的HDR和全景合成教程。 RAW格式的优势与后期处理流程： 我们将深入解析RAW格式的优势，并提供一套系统化的后期处理流程，包括色彩校正、对比度调整、降噪、锐化等，让你能够最大限度地挖掘影像的潜力。 滤镜的科学使用： 从ND镜到渐变灰镜，再到偏振镜，我们将详细讲解各种滤镜的功能和使用场景，以及如何利用它们来创造出更具创意的画面效果。 星空摄影的奥秘： 璀璨的星空是许多风光摄影师的终极梦想。我们将提供从前期准备到后期处理的全套星空摄影指南，包括如何设置相机、如何对焦、如何进行长时间曝光等。 六、 结语：成为真正的光影游侠 《光影游侠：自然风光影像探索》不仅仅是一本书，它更是一份邀约，邀请你走进自然，用你的眼睛去发现，用你的相机去记录，用你的心灵去感悟。我们希望通过这本书，你能真正理解光线的语言，掌握构图的艺术，玩转色彩的魅力，深入理解自然的灵魂，并将这些融会贯通，创作出真正属于你自己的、具有强大生命力和感染力的风景摄影作品。 踏上这场寻光之旅吧，成为一名真正的光影游侠，用你的镜头，去描绘出你眼中那独一无二的自然之美！

评分☆☆☆☆☆

我已经在使用全画幅微单好几年了，总觉得自己的技术停滞不前，总是在拍那些千篇一律的“到此一游”照。我买过很多技术手册，但大多只关注器材的参数设定。然而，这本书最打动我的地方在于它对“摄影师心境”的探讨。它花了大篇幅来讨论如何在恶劣天气（比如大雾、暴雨、极端逆光）下保持创作的激情和技术水准。书中提到，最美的风景往往出现在“最不适合”拍摄的时刻，这需要极大的耐心和对环境的敬畏之心。我最喜欢其中关于“风的语言”那一章节，作者分享了他如何在台风来临前的平静期，捕捉到海面那种诡谲莫测的纹理，那种对自然力量的捕捉和敬畏，是任何参数表都无法传达的。这本书不是在教你如何避免困难，而是在鼓励你主动去拥抱困难，将环境的挑战转化为独特的美学表达。它让我开始重新审视自己与自然的关系，摄影的意义也因此变得更加深远和私人化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触风光摄影不久的学生，市场上充斥着各种教人如何“快速出片”的教程，但我更渴望能学到一种经得起时间考验的“硬核”内功。这本《数码单反摄影实力派》恰恰满足了这一点。它的内容深度非常扎实，尤其是在“传感器极限的探索与突破”这一块，作者对高感光度降噪、宽容度极限拉伸的原理分析，简直像是一堂高级数字物理课。他不仅告诉你某个设置会带来什么效果，更解释了为什么会产生这种效果，这对我理解数码成像的底层逻辑至关重要。例如，书中对色彩科学中“色彩配置文件管理”的系统性介绍，彻底解决了我在不同显示器和打印机之间色彩一致性的困扰。这本书的风格非常严谨、逻辑性极强，更像是一本技术专著而非摄影指南。它要求读者付出努力去理解背后的科学原理，一旦掌握，便能真正实现对画面的完全控制，不再受制于器材的“自动”功能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚从入门阶段摸爬滚打出来的爱好者，最头疼的就是后期处理，总觉得自己的照片“灰蒙蒙”的，缺乏冲击力。这本书在“数字暗房的魔术”这一部分给我的震撼是巨大的。它完全颠覆了我对PS和Lightroom的刻板印象，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是像一位耐心的老师在手把手教你如何雕刻光影。例如，书中对“区域曝光的精细控制”的讲解，简直是教科书级别的。它教你如何像画师一样，用蒙版和渐变工具来精修画面的不同亮度区域，让天空的层次感和地景的质感并行不悖。我特别喜欢作者分享的那一套“情绪化色彩调校”流程，它不是教你调出标准的蓝天白云，而是教你如何根据你想要表达的主题，去大胆地调整色相和饱和度，让照片的基调瞬间发生变化。比如，想要表现历史的厚重感，就应该偏向于低饱和度的暖调；而表现现代的冷峻，则要强化青色和灰度。通过这本书，我终于理解了，为什么那些大师的照片能让人一眼难忘——那份“感觉”，是可以被拆解和学习的。

评分☆☆☆☆☆

这本影集简直是为我量身定做的！我一直对城市夜景情有独钟，总觉得那种光影交织的魔幻感很难捕捉。翻开这本书，我立刻被它对“城市脉络的重构”这一章节深深吸引住了。作者没有过多地谈论那些老生常谈的曝光补偿和白平衡，而是深入探讨了如何利用长曝光来“绘画”光轨，以及如何在高对比度的霓虹灯下保持画面的细节。书中分享的几个拍摄点位都非常精妙，比如那个被遗忘的旧码头，在作者的镜头下，变成了充满赛博朋克感的未来遗迹。更难能可贵的是，他对后期处理的思路非常清晰，不是那种堆砌滤镜的“套路”，而是强调如何用色彩和影调来烘托城市的情绪——是压抑、是喧嚣，还是孤寂。我尝试着按照书中的思路去实践，虽然技术上还有欠缺，但画面一下子就有了“味道”，不再是简单的记录，而有了叙事感。这本书让我意识到，摄影不只是按下快门，更是对城市灵魂的一种深刻对话。我对那种通过对焦点的巧妙选择来引导观众视线，最终形成视觉导向的讲解特别受用，感觉自己的构图思维一下子打开了新的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年在外写生的油画家，我一直对如何将二维画布上的光影感转化为三维照片中的空间感感到困惑。这本书的“光影几何学”部分简直是为我这种“跨界学习者”准备的。作者极其敏锐地指出了风景摄影中“景深控制”与“视角选择”之间的内在联系，这不是简单的光圈数值设定，而是关于如何利用透视关系来塑造画面的纵深感。书中展示的那些利用大景深来展现宏大叙事，以及利用浅景深来突出主体细节的对比案例，让我受益匪浅。尤其对“黄金分割线与不稳定构图”的探讨，让我对传统的构图法则有了更灵活的理解。作者强调，打破规则的前提是完全掌握规则，并懂得何时需要创造性地去“破坏”它，以达到更强烈的视觉冲击。我尝试着在拍摄山川河流时，刻意去寻找那些不和谐但又引人入胜的线条交叉点，最终拍出了一张极具张力的作品。这本书让我从一个单纯的“记录者”转变为一个有意识的“空间构建者”。

评分☆☆☆☆☆

对于曝光什么的讲解的很详细，不错

评分☆☆☆☆☆

还不错，有很多值得学习的地方

评分☆☆☆☆☆

服务一流，质量很好，印发精美，原装正版！

评分☆☆☆☆☆

小日本写的书不错，发现国内摄影方面的书真不咋样，都东拼西凑，骗钱的居多

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好的一本书

评分☆☆☆☆☆

今天刚收到，纸质可以。很多案例，可以慢慢学习

评分☆☆☆☆☆

速递，很好。书也不错。

评分☆☆☆☆☆

好，正品，发货快，值得买。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很专业的书，应该是正品～